Литература серебрянного века.


09.02.2012
Лекция от Нади Маджуги
Философские основы русского символизма (Шопенгауэр, Ницше, Вл. Соловьев). 
Эпоха серебряного века была такой же значимой, как и эпоха петровских реформ. Когда мир резко обновляется, людям становится трудно ориентироваться в нём. Прежний взгляд уже не работает, а нового в переходную эпоху ещё нет, ему ещё предстоит сформироваться. 1890 годы называют «конец века», в это время подошла к концу вся культура 19 века, всё, что было наработано в 19 веке, заканчивается. Нужно понять, отчего культура серебряного века отталкивалась.
Русская культура 19 века: подходила к концу с большим багажом ценностей, 19 век называют наиболее гуманным веком, ибо человек был центром ценностей. 19 век верил в человеческий разум и прогресс. 19 век верил в то, что история движется в сторону благих перемен. Вера в разум гарантировала, что внутри того мира, в кот живет человек, он его лучше понимает. Он верил, что в основе человеческого начала лежит добро, отсюда представление о назначении искусства – облагораживать людей и вызывать в них лучшее, сподвигать на общественное благо. Проповедническая задача в искусстве, писатель – учитель жизни. Общественное благо связано с верой в народ, надо было учиться у народа.
Но 2 половина 19 века оспорила главные ценности 1 половины столетия. 60-80 гг – годы войны детей против отцов. Два великих романа отражают эту тему – «отцы и дети» и «бесы» ( Верховенские старший и младший, не случайно дан пародийный портрет Тургенева. Петр Верховенский младший и Базаров схожи в неприятии идеализма отцов). Т.о. это эпоха отказа от идей отцов, метафизики и самостоятельного значения духовного мира. Эти дети нигилисты, они разночинцы, ставшие под знамя Чернышевского, Добролюбова и Писарева. Для Базарова природа – мастерская, где человек работает, а не храм. Писарев описал взгляды как прямую дорогу к последовательному реализму, отрицал искусство и был за естественные науки. Фигура Писарева очень выразительна для того времени, его идеи характеризуют ту эпоху, на смену которой идёт 20 век. Писаревщина формировала русский нигилизм. Нигилизм – крайность, характерная для эпохи. Средний образованный чел конца 19 века имел идеалы: вера в достижимость добра, оно в природе вещей, оно может быть реализовано как общая коллективная ценность. Люди той эпохи переживали страдания, беды, но в целом жить в таком мире, каким сложился духовный мир 2 половины 19 века, было достаточно уютно. Так как там предполагалось устойчивое благое начало.
Но вот это устройство начало разрушаться,
пришли террористы на смену народникам. Русские террористы того времени положили начало мировому терроризму.
Рухнула идея прогресса. «ненавижу все и всяческие теории прогресса» (Блок).
Исчезло представление, что человечество движется к благу. Ф. Сологуб писал: «как бессвязный рассказ идиота…».
Обрушилась вера в разум, выдвигаются идеи интуитивизма и теории бессознательного. Эти теории не могли стать твёрдой почвой, поскольку были зыбкими, неуловимыми.
Исчезла вера в благое человеческое основание природы. Бушуют хаотические и тёмные силы.
А вера в общественные идеалы сменилась индивидуализмом, именно индивидуальное «я» в его противопоставленности другим стало объявляться общему (Декларация Бальмонта).
Искусство теперь считается уделом одиночек, а восприятие искусства доступно небольшому кругу избранных.
Литература перестала брать проповеднические функции, отворачивается от общественности (Стихи Сологуба).
Но новое поколение воспринимало ситуацию иначе, полагая, что старым ценностям пришли новые.
Мир 19 века был благополучным и уютным не только благодаря господствующим гуманистическим ценностям. Это был мир достоверный, реальный, люди знали, что это и есть мир. Поэтому мир был надёжным. А вот в 90-е годы эта уверенность тоже стала разрушаться идеями новыми. Трёхмерный мир стал восприниматься как множество вариантов организации пространства, тень и т.д. Что же разрушило эту достоверность трёхмерного мира? Рассмотрим философские моменты.
Философствование в той или иной мере становилось непременным занятием для каждого символиста. Символизм был не просто новой литературной школой, это было новым течением, переосмысливающим мир. Колоссальное влияние на переосмысление русской культуры оказали Шопенгауэр и Ницше.
Артур Шопенгауэр.
Известность к нему пришла в конце жизни, а в России он стали читаем ещё позже, именно в 90-е годы и на рубеже веков. Главное сочинение «Мир как воля и представление», 1819, второй том в 44 году, содержал пространные пояснения к первому. Перевод на русский язык появился в 1991 году, его выполнил А. А. Фет.
На становление философской системы Ш оказали влияние:
учение Канта о вещи в себе, недоступной для человеческого сознания,
Платона о том, что мир лишь тень и отражение подлинной идеи и
индейские учения майя.
Все три учения сходятся в том, что наши реальные ощущения и результаты познания иллюзорны, а подлинно то, что нам не доступно.
Ш считал, что доступный нам мир явлений – неполноценный мир видимости, кажемости. Это он и называл «мир как представление». Мы внутри этого иллюзорного мира можем ориентироваться, объясняем его, пользуемся категориями времени и пространства. В этом представлении господствует необходимость, если есть причина, она вызывает определенное следствие, в таком мире нет места свободе воли.
И вот этому иллюзорному миру противостоит уже не иллюзорное, а подлинное мировое начало, которое Ш называл волей. Мировая воля едина и нераздельна, никакой множественности в ней нет. Мировая воля подобна вещи в себе и только она обладает свободой, которая иррациональна, совпадет с имморальным произволом (внеморальным), действует стихийно, бесцельно и потому способна порождать любое зло, но при этом мировая воля порождает явления и разрушает их. Ш считал, что явления магнетизма, физические и химические вещи – всё это самореализация мировой воли. Появление самореализации в вечной борьбе друг с другом. Но здесь и порождается зло, оно возникает из-за разлада мировой воли с самой собой, где человек бессилен.
Очевидно, что учение Ш опрокидывало ту надёжную достоверность нашего трёхмерного мира и подрывало уверенность благого основания мира. Мировая воля не подчиняется никаким закономерностям, правилам, ведет себя абсурдно, прошлое и будущее для неё неактуально. Для мировой воли не существует никакой истории, всё, что мы считаем историей – просто смена случайных событий, историей движет вечное беспокойство мировой воли. С таким представлением несовместима идея прогресса.
Но если мировая воля подобна самой себе, то откуда можно знать о ней? С ответа на этот вопрос начинал свою критику Соловьёв. Но Ш считал, что знание доступно интуиции, способной проникать в сущность мира. Это искусство. А научное познание, построенное на логике, может познавать мир лишь как представление и не больше. Истинными являются лишь волевые импульсы, к ним сводится истинное существование человеческого я.
Цель искусства в освобождении от страдания, достигнутое через отрешение от эгоистических страстей, через отрешение от мира как представления. Интуитивное восприятие – воспринять самого себя как продукт воли. К отрешению от собственного я способны лишь творческие гении, т.к. они могут раствориться в искусстве. Выше всего Ш считает поэзию и музыку, ибо для музыки пестрый покров явлений мира не имеет значения. Когда-то романтики назвали музыку царицей искусств, также будет в 20 веке.
По Ш привязанность к жизни не имеет смысла, воля к жизни бессознательна и слепа, познание раскрывает перед нами ничтожество жизни и пропадает страх смерти. Ш считает, что ошибка философов в том, что они считали неразрушимой основой человека интеллект, но на самом деле – воля. Сознание и индивидуальность человека – проявление воли, поэтому воля разрушиться и погибнуть не может, человеческому сознанию дано осмыслить это.
Фридрих Ницше, (1844-1900).
Его работа «Рождение трагедии из духа музыки», 1872, оказала влияние на русскую культуру. Н начинал свою работу как филолог, и книга выросла из его занятий филологией и философией, одновременно она взрывала основы филологии. Для молодого Н учение Ш имело колоссальную значимость. Оно нашло своё отражение в книге «Рождение трагедии», Н посвятил её Вагнеру. Между ними было 30 лет разницы, но они очень тесно сошлись, В стал для него чем-то вроде персонифицированной философией Ш. Его музыка показалась ему близким выражением мировой воли Ш.
В «Рождение трагедии» Ницше ввел о … представлениях об искусстве. Дионис – бог плодоносящих сил земли, бог винограда и виноделия, связан с силами земли. Он - страдающий бог, был растерзан титанами. Древнегреческая трагедия по своему генезису восходит к обрядам, посвящённым Дионису. Аполлон традиционно противопоставляется Дионису. В классическую эпоху Аполлон воспринимался как бог искусства, покровитель гармонии, социальной, политической жизни, морали и религии. У Диониса религия – взрыв, у Аполлона – приведение к гармонии. У Ницше: Аполлон царит над кажемостью мира сновидений и иллюзий, Ницше поясняет эту иллюзию образом, заимствованным от Ш (маленькая лодочка посереди волн, человек в ней уверен, что весь мир заключается в стенках его лодки и не чувствует волн, эта иллюзия дарует ему покой и чувство защищённости). Таково и наше сознание, мы не чувствует окружающего мира, нам кажется, что весь мир состоит из таких же индивидуальных явлений, как мы сами. Над таким принципом индивидуации царит Аполлон, он создаёт успокоительную иллюзию о том, что в мире много иллюзированных индивидуальных вещей. А Дионис разрушает эту иллюзию, показывает мир, где нет ничего индивидуального, всё слито со всеми. Покровительство Диониса Н уподобляет опьянению, Аполлона – сну.
Стихотворение Тютчева «Святая ночь на небосклон взошла…» близко этим идеям. Когда в 40 годы было написано это стихотворение, русский народ был не готов к такому миросозерцанию, и только полвека спустя после Ш и Н стали по-настоящему понятны и оценены эти стихи. Возможность свить «покровы внешнего мира, накинутые на бездны бытия» именно в начале 20 века станет важнейшим духовным переживание. А. Белый передает это состояние как беспокровность (ребенка некому прикрыть), это мучительно. Рассказ Бунина «Братья», 1914, в нём возникает такой же образ тёмного ночного океана, от которого человек отделен лишь стенкой каюты. Бунин здесь предает вполне реальные ощущения человека, но вводит библейские слова, отражающие мировой хаос, далее рассуждает о слабости человеческого разума.
В чём отличие Н от Ш? Н не отвергает пелену майи, он говорит о необходимости взаимодействия двух начал дионисийского и аполлонического, оба они связаны с искусством, Аполлон пластическое искусство и поэзия, Дионис – музыка. В лирической поэзии эта два начала соединяются. Н считает, что единственным подлинным героем греческой культуры был Дионис. Страдания, лежащие в основе трагедии, страдания растерзанного титанами Диониса, расчленения, вследствие которого возникло состояние индивидуализации, единства всего существующего. Трагедия переходит на язык образа, герой – это только явление и потому его гибель не затрагивает вечной жизни воли. Н пишет, что в диониссийской искусстве природа говорит: «будьте как я». В трагедии Дионис говорит на языке Аполлона, а Аполлон на языке Д – достигается высшее искусство.
В трагедии есть третий образ, названный именем Сократа. С именем Сократа Н связывает вытеснение диониссийского начала началом апполоническим, забвение диониссийского начала. С Сократа начинается мир теоретического человека, который видит цель – изучать законы, по которым устроен этот мир. Но сократический человек оптимистичен, верит в постижимость природы, мира. Так, силами сократического человека, возникает наука. Учение Н органично прилагалось к русской реальности.
Философско-эстетические взгляды и поэзия Н. Минского. 
Русский символизм.
Николай Минский – старейшина русского символизма.
П. П. Перцов оставил мемуары о литературной эпохе 90-х годов, написал яркие строчки о Минском: «Быть основателем не выгодно, всё достаётся поздним, а начинателям тяжелее, терпят равнодушие публики. Начинающий не может дать итогов, а после его забывают среди новых».
Минский – псевдоним, настоящее имя Веленский, родился в 1855 году, учился в Петербургском университете, служил присяжным, работал в банке, наружность его была прозаической, если не комической. Минский прожил долгую жизнь, умер в Париже в 1937 году.
Эволюция его взглядов: (иллюстрация к переменам, происходившим в русской культуре того времени).
1) Он разделял взгляды народников и был настроен даже революционно, его стихи были уничтожены цензурой, а Минский получил репутацию продолжателей Некрасова.
2) Но потом он отрёкся от гражданских идей, о переменах своих позиций сообщил в статье «Старинный спор», искусство создаёт собственную природу, поэт должен воплотить собственный мир, должен быть верен самому себе. Это воспринято как проповедь крайнего индивидуалима.
Следующее программное произведение М было воспринято ещё хуже, «При свете совести», 90-й год. М снова отказывался от того, что искусство должно служить общественной и гражданской пользе, но здесь появилась ещё одна новая позитивная программа, которая воспринялась современниками ещё хуже. Не было чёткости мысли. Но книга значима для эпохи. Хотя мир страшно стремится к абсолюту, в самом мире нет ничего абсолютного, а значит – абсолют существует вне мира. М доказывал абсолют вне мира. В природе пространства, есть бесконечно великое и бесконечно малое, и до них мы не можем дойти. Получается, что и того, и того не существует. Эти несуществующие абсолютные начала он назвал «меонами» - от греч. несуществующее. М приводит их к другим понятиям, времени, вечность – мгновение. В нашем мире мы не можем оказаться ни в вечности, ни в самом крошечном пространстве. Также мы не можем добраться ни до первой причины, ни до конечной цели. Затем Минский берет каждую пару противоположностей и обнаруживает в них один общий признак. Бесконечно большое и малое сливаются в понятие о едином теле, которое неизмеримо, неограниченно и неделимо, оно не допустило бы рядом с собой никаких других тел в мире. Значит существование такого тела, которое было бы одновременно самым большим и малым, показало бы то, что мир не существует. То же самое со временем. Минский приходит к выводу, что всё абсолютное должно было пожертвовать своим бытием для того, чтобы наш ограниченный, смертный, пребывающий во времени мир мог быть в бытие. Это Минский называл святыней, которая принесла себя в небытие, а мир должен ответить на эту жертву – познать меоны, понять то, что всякое бытие стремится ко всякому небытию, это стремление к несуществующему и есть высшая цель.
В идеях М отголоски идей Ш. Для М область небытия как мистического является областью желанного, он желал небытия. Цель: самоотрицание через познание божества. Соприкоснуться с этими меонами мы можем через произведения искусства.
М был не только теоретиком, но и поэтом. В своём стихотворении «Как сон пройдут дела и помыслы людей…», писал о том, что всё подвергнется смерти и тлену, а бессмертие доступно лишь тому, кто постигнет мир небытия.
Идеи М были встречены со смущение, недоверием и смехом.
Минский в культуре 2 половины 19 века. Материалисты подвергли отрицанию трёхмерный мир. (?) Они отрицали духовное измерение мира, а М сказал, что и этого трёхмерного бытия тоже не существует. Оказалось отвергнуто и отрицаемо всё! И когда культура достигла дна отрицания, началось формирование нового культурного пространства, началась отстраиваться новая духовная сфера – символизм.
В стихах Минского проходят все темы, которые будет отражать в дальнейшем русский символизм – тема смерти, перехода в небытие. Пока поэт жив, он принадлежит этому трёхмерному миру, но вся его жизнь в ожидании того, когда он умрёт и будет жить в небытие. Образы небесной дали, прощального заката, образов, которые вот-вот исчезнут.
13.02.2012
Литературная жизнь сер века была общественной. Лит кружки, лит собрания. Общий важный фактор той жизни - лит журналы вокруг кот объединялись люди близких взглядов.
Основные журналы той эпохи:
1. Северный вестник. (символисты)
История журнала. В 80-ее гг, это журнал народников, главн фигура - Михайловский, один из ведущих представителей народн движ. А в 90-ее гг - переходит в др руки. Любовь Гуревич (главн ред), лит ред и идейный вдохновитель - Аким Волынский (Аким Львович Флексер).
Были разделы общ-полит, биллитристич, критики.
Аким Волынский
Филос. обр-ие. Был кантианцем. Вел аскетич образ жизни. Равнодушен к бытовой жизни. Все содержание жизни - ведение журнала и критика. К символистам причислить его мы не можем, но он стал активно их печатать. Общность их взглядов - в том, что у них был общий враг - позитивизм, нигилизм. В его журнале печатались Гиппиус, Мережковский, Сологуб, Бальмонт.
Выступал против Белинского, Чернышевского, Писарева.
Заявлял, что в мире нет ничего выше отвлеченной истины, и потому жизнь должна подчинятся истине, а не истина жизни и критика должна опираться на филос. идеи, а не на утопит-полит. Выступал против идеи социальной среды.
Любовь Гуревич рассказывала какова программа вестника Л.Толстому. "Механизм чел жизни заводится изнутри, из духа и изменить жизнь можно только действуя на дух».
У Волынского появились противники, кот не понимали, его соц позицию. Идеи символистов очень долго доходили до общ сознания. И символисты были благодарны Волынскому, что он их печатал.
Журнал выглядел несколько странно. Это не был чисто символистский жрнал. Там печатался Чехов, Л.Толстой. И рядом с этими признанными именами стали появл пр-ия символистов, кот стали восприниматься как простой эпатаж. // Гиппиус "Люблю себя как Бога" - это декаденствующий индивидуализм. И самой Гуревич было нелегко принять это стихотворение.
Здесь же был напечатан роман Мережковского "Юлиан - Отступник" (потом - ")Отверженные" (отвергает христианск. аскетизм ради языч. красоты).
Волынский не боялся критиковать своих авторов. Считал что ему важно направлять своих авторов на путь истинный.
Определение символа:
1) Волынский: Для символа важна способность видеть все преходящее в связи с ... началом, на кот держится мир.
2)Минский: Символич пр-ие живет двойною жизнью: 1 Из чувственых образов поятных и ребенку., но за чувств образами-
3) Гиппиус:
Д.С. Мережковский
(1865 – 1941).
Первым идейным вдохновителем символизма стал Мережковский..
Начало символизма иногда называют - 1892 г. (Тогда вышел поэтич. сборник Мережковского «Символы» и прочел свои 2 публичные лекции кот потом в 1893г. издал по одним названием "О причинах упадка и о новых течениях современной литературы " - это один из первых манифестов символистов.
Идеи Канта.
Мережковск - совр сознание - сознание великого смятения. С одн стороны наука, она стоит твердо, но она не имеет средств понять область потустороннего, таинственную первоооснову мира. Это должно напоминать концепцию Ницше. Танственное - доступно только вере. Т.к. наука и вера разошлись - то и созание оказалось в таком критич. состоянии.
Мережковский обожал контарсты и он всегда выстраивал таике пары противоположности.
Преобладающий вкус толпы - вкус реалистический. НО всеже растет дух взмущения против позитивизма. И путь кот нашел
Символ - это то что может связать два полюса културы.
ПРимеры:
1)Барильеф в я афинсокм акрополе: нагие юноши укрощают коней. Этот барильеф вполне реалистичен и в тоже время - символ эллинск духа - чел укрощает зверя,
2)У Ипсона в драме: Разговормежду двумя героям - служанкавносит лампу - менятся освещение - меняется тон разговора.
С одн стороны реалистич наблюдения - а с др стороны - два модуса бытия: света и тьмы - символич смысл.
Из примеров видно символ связыет области материального и реально образа и веры. (Символ он пробивается к вещи в себе) Символы должны естественно и невольно пробиваться к действителности, они должны быть органичны, не должны конструироваться, иначе станут мертвыми аллегоряими.
Своему поэтич сборнику "Символы" - строки из Фауста - все преходящее есть только подобие. Мережковский использовал слова - "Все перходящее - есть только образ только символ".
Символ - "сливать, спаивать".
Их называли символистами и декадентами. Четкой грани м/у символистами и декадентами провести нельзя.
Декаданс - "упадок"
Декаденство – было заряжено отрицанием – отрицанием земной жизни, в том числе и нравственности и ценностей.
А символизм – заряжен пафосом утверждения связи духовного и материального.
Мережковский развивает идеи Шопенгауэра. Обнаруживает два противоположных движения в культуре: 1) стремление чел духа к самоотречению - освобождение от границ сознания, слиянию с Богом. Слияние с мировой волей. Нирвана. Нирвана – это религиозн явл, проявление кот можно видеть прежде всего в христианстве, у Платона и в индейск религиях. Чел созание отрицается от собств «я» и растворяется в Боге.
2) Но есть и другое движение – к самоутверждению, даже к обожествлению собственного я - движение от невидимого мира к видимому, от небесного к земному. Это движение прежде всего связано с язычеством. По М. всемирно ист. значение может иметь только то тв-во в кот проявляется ярко одно из этих движений.
Мереж (в отл от Шопеншгауэра) считает, что есть такие художники и мыслители, кот смогли гармонизировать эти два начала. Это Платон, Софокл, Леонардо Да Винчи, Гете и Пушкин. У Пушкина это получилось как-то стихийно, а не результат сознат. усилий.
Мережковский мифологизирует фигуру Пушкина. (Статья Мережк. "Пушкин")
Его статья выходит далеко за границы эстетики, ...
Еще одна статья - "Лев толстой и Достоевский". Также мифологизирует эти фигуры. Писатели отвечают за разные движения - Дост - за христ., Толстой - за языческое.
Но Толст мыслитель сам себя осудил за эту любовь.
По-Мережк – язычество – такая же законная мировая сила как и христианство - но законная если идет до конца. И беда Толстого в том, что он не пошел до конца. Он слепой титан, попавший в хитрую западню собст сознания.
В земной радости жизни есть начало неземного.
На одном полюсе - нижняя бездна, зверь, а на другой - Бог. И человек - между ними и чел понимает, что он вовсе не венец - а переход к Богу. Считает, что в своей последней потусторонней сущности эти противоположности едины (Это очень важно).
В работе «Толст. и Дост». - есть одна т.зр., позиция с кот плоть явл такой же поустороннней, что и дух - это т.зр. символическая. С символич т.зр если смотреть на Толст и Дост - они равнопрекрасны. Путь Толст и Дост - два пути разошедшиеся в разн стороны от пушкина, кот гармонизировал. Но эти пути должны будут снова сойтись - и это уже будет осознанное гармонизирование - и это точка, кот должен занять русск символизм.
В этом учении таился и свой соблазн. (Стихотворение "Двойная бездна")Точно также можно противопоставить добро и зло. Отсюда был один шаг до поэтизации демонического начала. ( У Минского "Падучая звезда").
Если к Богу можно идти и путем ангелов и путем демонизма - то ангельское и демоническое становится в какой-то момент неразличимы.
(У Мережковского "Темный ангел")
И подобные высказывания казались современниками ниспровержением всех моральных устоев. Добро и зло оказывалось уравненным.
3 глан. элемента новго искуства.
1)Мистическое содержание.
2)Символы,
3) расширение худ впечатлительности.
Мистич содержанрие - Только глубина личного переживания давала путь к подлинному иск-ву.
(Говорит о Фете. Поэзия - лишь ыорма досуга, а не содержание жизни. Он не подлинный поэт. Не должно быть разницы м/у человеком и поэтом. Фету противопоставляет Минского).
Тональность многих стихов Мережковского близка тональности Минского. (оска, умирающие звуки, мир).
В стихах Мережковского очень много одиночества. Любовь не то, что связывает с людьми, а то, что разделяет с ними.
В этих стихах появл яркие краски - но это краски другого мира, другого измерения. Только вырвавшись духом за пределы этой жизни поэт обретает свою родину. Или радость омрачена тем, что это радостная культура уже в прошлом.
Нота исторического одиночества. Мережковский очень остро чувсвовал, что он принадлежит к переходному времени. ("Мы дети горестных времен, мы дети мрака и безверья...", "Дети ночи").
Блок считал, что поэтич голос Мережковского напоминает голос петуха: вокруг еще темная ночь и петух крисчит голосом, отвыкшим от крика.
16.02.2012
Зинаида Гиппиус
(1869-1945)
Была необычно эффктной женщиной. Внешность. Утонченная наутра. И в то же время азартной спорщицей и общение с ней не всегда доставляло удовольствие, потому что в споре была и высокомерной и
Это сформировали ее репутацию: ее называли то декаденской мадонной, то сатонессой.
Летом 1888г на Кавказе она познакомилась с Мережковским. Она была окружена поклонниками, но на их фоне Мережковский резко выделялся. Несмотря на то, что между ними была существенная дистанция в развитии она и с ним вступала в споры. Через 3 недели после знакомства сделал ей предложение, прожили 53г и ни на один день не расставались. У мережковского был один близкий человек - мать, а вторым человеком стала З.Гиппиус. Мережковский привез ее в Петербург вввел в лит круг, занимался духовным воспианием Гипппиус. В перове время брака именно ему принадлежала роль наставника. Но потом исследователи стали спорить, кто был лидером - однозначного ответа нет - лидерство уступается и передается от одного к другому и это происходит гармонично.
Стихотворения Гиппиус изданы в Большой библиотеке поэта. Предшествует статья Лаврова (!) Это крупный исследователь серебрянного века. Лавров так писал: для Гиппиус: точка от счета собственное "Я".
Общение для Гиппиус значило гораздо болльше, чем для Мережковского. Через 10 лет, как Гиппиус появилась в Пет, она завоевала репутацию метра. Дом Мережк - стал одним из центров лит жизни Пет. Когда на горизонте появлялся начинающий поэт - он обязательно появлялся там. И новичку приходилось выдерживать целое психологическое испытание. Современники писали, что ей нравилось нравится и женственностью и умом. Все привлекало к ней внимание и вокруг нее стали возникать много слухов и легенд. Она и сама способствовала возникновению этих легенд.
//Гиппиус, кот выступа инициатором собраний, она специально для собраний сшила себе черное платье, но у этого платья была подкладка телесного цвета, кот чуть что расходилось и там была видна подкладка, а первое ощущение - что открывается тело. Вообще она любила разные наряды - стилизовала себя. Вся ее экстравагантность и манерность поведения удивительно сочетались с примотой и искренностью в личном общении. После революции уехали в Париж и там вели активную литературную жизнь. Она пережила Мережк на четыре года.
Она была и поэтом и прозаиком и критиком. Писала критику под псевдонимом Антон Крайний. Ососбый интерес составляют дневники и мемуары (//"Живые лица").
Но сейчас о ней как о поэте.
К числу безусловных шедевров русской лит-ре Мережк и Мнского не принадлежат. Достоинство их поэзии в том, что они разработали новый поэтич язык, его тематику, но подлинная поэтич нота нового искуства прозвучала именно в стихах З.Гиппиус. В ее поэзии все темы обрели резко заостренное значение. Новая тональность: нервная экспрессивная музыка стиха.
Песня
Окно мое высоко над землею,
Высоко над землею.
Я вижу только небо с вечернею зарею,
С вечернею зарею.
И небо кажется пустым и бледным,
Таким пустым и бледным...
Оно не сжалится над сердцем бедным,
Над моим сердцем бедным.
Увы, в печали безумной я умираю,
Я умираю,
Стремлюсь к тому, чего я не знаю,
Не знаю...
И это желание не знаю откуда,
Пришло откуда,
Но сердце хочет и просит чуда,
Чуда!
О, пусть будет то, чего не бывает,
Никогда не бывает:
Мне бледное небо чудес обещает,
Оно обещает,
Но плачу без слез о неверном обете,
О неверном обете...
Мне нужно то, чего нет на свете,
Чего нет на свете.
1893
В основе стихов Гиппиус был музыкальный ритм. Эхо. В "Песне" каждая строфа зарифмована единообразно и каждой сопутствует повторение. Мелодия стиха становится навящевой околдовывающей. Ритм то повторяется, то меняется. Стих течет прихотливо, но при этом слова как будто бы кружат вокруг какого-то центра, и в то же время есть какая-то свобоад.
Это стихотворение не хотел печатать ни один журнал, а когда его напечатали, то принесло З.Гиппиус известность - стало предметом насмешек и пародий. Современникам это казалось диким набором слов. Это стихотворение выражает стремление выйти за пределы всего, что в этом мире существует как данность к тому, что действительно является абсолютно неизведанное. Важно,что у Гиппиус то стремление не просто заявлено: музыка стиха заявляет и тоску в пределах мира и прорыв за его пределы. Гиппиус удавалось в прорыве переданном через неровный ритм раздвинуть пределы мира, почти вырывается к неизведанному.
У З.Гиппиус была удивительная способность воспринимать неизведанное и неопределенное воспринимать и чувствовать со всей определенностью. Для Гиппиус движение духа навстречу к неизведанному были определенные до резкости, до стремительности. Например.
НЕПРЕДВИДЕННОЕ
По Слову Извечно-Сущего
Бессменен поток времен.
Чую лишь ветер грядущего,
Нового мига звон.
С паденьем идет, с победою?
Оливу несет иль меч?
Лика его я не ведаю,
Знаю лишь ветер встреч.
Летят нездешними птицами
В кольцо бытия, вперед,
Миги с закрытыми лицами...
Как удержу их лёт?
И в тесности, в перекрестности,-
Хочу, не хочу ли я -
Черную топь неизвестности
Режет моя ладья.
1913
Более всего ее занимали проблема индивидуализма. Ее поэзия - духовный дневник, кот раскрывал движение ее души с предельной честностью, это был текущий самоотчет, самоанализ, она как будто бы заново и заново писала свои психологический автопортет. Постоянный интерес к собственному я был индивидуализм особой природы, - он был лишено эгоизма и эго-центризма. Ее индивидуализм был исходя из предпосылок - что индивидуализм - это единственное окно, через кот человек может познавать мир. Поэт обращен к себе как к единственному инструменту для позанния мира. Когда инструмент начинал звучать фальшиво тогда возникали ужасные стихи: // «Пьвки», «Пауки»
Пьявки
Там, где заводь тихая, где молчит река,
Липнут пьявки черные к корню тростника.
В страшный час прозрения, на закате дней,
Вижу пьявок, липнущих и к душе моей.
Но душа усталая мертвенно тиха.
ПАУКИ
Я в тесной келье - в этом мире
И келья тесная низка.
А в четырех углах - четыре
Неутомимых паука.
Они ловки, жирны и грязны,
И все плетут, плетут, плетут...
И страшен их однообразный
Непрерывающийся труд.
Они четыре паутины
В одну, огромную, сплели.
Гляжу - шевелятся их спины
В зловонно-сумрачной пыли.
Мои глаза - под паутиной.
Она сера, мягка, липка.
И рады радостью звериной
Четыре толстых паука.
1903
То физиологическое отвращение, которое вызывают эти стихи - менее всего связаны с физическим. С. Минский писал, что нет поэта наиболее отрешенного от всего мирского и умеющего воплощать абстрактные переживания в образы жуткой конкретности (о стихе «Пауки»). Связь с физическим миром, речь о душевной боли, которая превращается в физиологическую реальность.
А что касается собственнно физический мир - он был для З. Гиппиус совершенно не интересен. Отсюда и признания в нелюбви к людям. («Не осуждай меня пойми…»)Ее совершенно не занимали те аспекты бытовых отношений между людьми, кот определяли их ссоры. Ее ссоры - это расхождения в вопросах духа.
В ее жизни были романы - но все они носили платонический характер.
Гиппиус не хотела признавать власть тела и даже ходили слухи, что даже ее отнешения с Мережковски носили платонический хар-р.
Она не хотела признавать и власть пола. Часто лирический герой - мужского рода. Гиппиус трактовала женское начало как пассивное, а мужское - как активное, творческое. Вообще полярные начала встречаются и борются друг с другом в стихах Гиппиус. В одном стихотворении могут быть и бунт против Бога со смирением перед Богом. Чувство избранности может возникать с чувством греховности. Ее стихи сталкивают противоположные начала.
ПРОТИВОРЕЧИЯ
Тихие окна, черные...
Дождик идет шепотом...
Мысли мои - непокорные.
Сердце полно - ропотом.
Падают капли жаркие
Робко, с мирным лепетом.
Мысли - такие яркие...
Сердце полно - трепетом.
Травы шепчутся сонные...
Нежной веет скукою...
Мысли мои - возмущенные,
Сердце горит - мукою...
И молчанье вечернее,
Сонное, отрадное,
Ранит еще безмернее
Сердце мое жадное..
1903
Каждое такое переживание - проживалось на пределе. Это не было абстракцией. Это были живые реальные обостренные чувства.
Богиня
Что мне делать с тайной лунной?
С тайной неба бледно-синей,
С этой музыкой бесструнной,
Со сверкающей пустыней?
Я гляжу в нее - мне мало,
Я люблю - мне не довольно...
Лунный луч язвит, как жало, -
Остро, холодно и больно.
Я в лучах блестяще-властных
Умираю от бессилья...
Ах, когда б из нитей ясных
Мог соткать я крылья, крылья!
О Астарта! Я прославлю
Власть твою без лицемерья,
Дай мне крылья! Я расправлю
Их сияющие перья,
В сине-пламенное море
Кинусь в жадном изумленье,
Задохнусь в его просторе,
Утону в его забвенье...
1902
Писала, что «Бога нет, любви нет»
Но это не отрицание Бога. (вспомнить трактовку символистов). Бог запределен миру, поэтому можно сказать, что его нет. Бога нет - в этом мире. Поэтому устремляясь к Богу, человеческий дух устремляется к небытию. Стремление к небытию – стремление к будущему, к тому, чего нет. Следовательно, стремление к небытию является вполне органичным для человека.
Своё литературное творчество она трактовала также: "В литературе я даю в чистом виде то, чего в жизни в чистом виде нет. Литература указывает на то, чего нет в жизни, но что гораздо важнее того, что есть в жизни".
Современники часто называли поэзии Гиппиус не символистской, а декадентской. Сама она не соглашалась.
Декаданс заряжен пафосом отрицания, а символизм - утверждение. С т.зр того классического искусства - символизм - был несомненно упадком, потому что он отказывался от кодекса служения народу. Очевидно, что стихи Г упали в резкое противоречие с этим кодексом: выраженный индивидуализм, внутренний надлом, мистические устремления, равнодушие к общественным проблемам, предпочтение, отданное внутреннему миру и миру, которое созидает поэтическое воображение. Все эти черты в глазах современников, воспитанных на классической литературе, делали её декадентом.
Декаданс не был русским явлением, он возник на западе как выражение в безнадежности и разочаровании в ценностях, выработанных ранее: идеях исторического прогресса, общественной морали. К декадансу причастны были французские поэты Верле, Рембо, Меларме, Висманс, Уальд, Метерлинк. Французская поэзия оказала влияние на поэзию ранних символистов, но Гиппиус не признавала.
Французская поэзия конечно оказала влияние на поэзию символистов, но не все признавали это влияние. И Гиппиус всячески открещивалась от этого влияния.
Александр Добролюбов. Декадент.
Отец его служил по кретьянским вопросу в Варшаве. В семье был культ отца. А Александр Добролюбов, при всей любви к отцу избрал себе другой путь.
Добролюбов считал, что искуство не должно выражать ясно познаваемое. Т.е о непонятном можно говорить непонятно.
Существует альбомная запись З.Гиппиус с определением символизма - говорит понятное о непонятном.
Мальчики поступили на историко-лит факльтет. Но для Добролюбова это не открыло новых путей. Он следовал своему путь. Человек чувствовал себя замкнутом в этом мире, на скуку одиночества, на кот обрекала его проповедь индивидуализм. Говорил, что его угнетает тре измерение. Описывая этот период Вл.Гиппиус писал еще одно различи м/у символизмом и декаденством - В символизме измена декадентсвоу, это уже выход к вере...
Выносить ощущение замкнутости, мира как клетку действительно сложно и Добролюбов стал принимать опиум и гашиш. Действительно расходилось трехмерное пространство, но тем страшнее воспринималась реальность.
Кроме того подлинного поэтического дара, кот приносил Мережк и Гип выход из этого мира, у него не было. Он считал высшим искусством музыку и пытался насытить стихи свои музыкой, но это ему не так уж хорошо удавалось.
Его поведение: Добролюбов мог сесть на пол посреди комнаты, прийти в гости и не снимать перчатки. Добролюбов жил тогда на Понтеелевской улице у него была узкая комната, он выклеел ее черными обоями и потомлок выкрасил в серый свет и у всех было ощущение, что они входят в гроб. У него действительно был культ смерти. РАз этот мир такой, то стремление к небытию. Добролюбов хотел этот уход совершить. Более того он проповедовал этот уход и даже ходили слухи, что он склонил несколько людей к самоубийству.
В 1898г в его душе произошел какой-то перелом, он бросил ун-т и отпраился в странствие по Олнецкой и Архангельской губернии, в Петербург пришел в простой рубахе, сказал, что был в троицесергиевой лавре, у Иоанна кронштадского и теперь идет в Соловецкий монатсырь. Он смог полностью переродиться.
Разные декаденты пытались совершить нечто подобное, но никому больше не удалось.
Добролюбов никогда не довольствовался только умственной обработкой идеи. Идея всегда воплощалась в жизни. Это черета того времени.
Проза Мережковского.
С начала 1892 (?)гг.
Центральной темой служил конфликт, кот действительно затрагивал Мережк: высокие порывы духа и костная действительность. Это человек, который получал массу впечатлений от путешествий. Много путешествовала по России, с 91 г стла ездить в Грецию, в Италию и страны Средиземноморья. И знакомство с элинским искуством перевернула его восприятие: был поражен радостным языческим искуством. Он написал две триогии "Христос и Антихрист" (Иулиан Отсупник, ..., Петр и Алексей) 2 трилогию задумал в драматической форме , но в драматич форме была написана только 1 часть "Павел Первый".
Христос и Антихрист
Центральная тема - борьба Христианства и Язычества.
1 эпизод на заре христианства
2 эпизод - расцвет христинаства
3 эпизод - христианство в состоянии крисзиса.
20.02.2012.
трилогия Христос и Антихрист.
Открывает трилогию роман "Юлиан Отступник". (Сев. вестник)
Историч лицо - римский император (361-363 гг). т.е. 4в. Умер в 32 г. Ко времени его правления христианское утвердилась как гос религия. Но языческая культура еще жива. Почему "отступник"? Заня престол объявил себя сторонником многобожия. Выпускает эдикты против христианства. Пытается вернуть язычество, но это не принесло перемен, т.к. след император вернул всё на свои места. Деятельность Юлиана - последний всплеск борьбы язычества и христианства. Но по Мережковскому языческой культуре суждено возвращаться. Так например оно возвращается в эпоху Возрождения. Этому посвящен второй роман цикла. Роман изобилует археологическими и энографическими описаниями.
Читая роман, получаете энциклопедические знания. Большие этнографические и археологические описания. (такой стиль называют археологическим, декоративным).
В нем присутсвуют серьезные исторические изыскания. Источником этих сведений стали книги и зрительные впечатления Мережковского от длительных путешествий. Описана частная жизнь людей 4в. Действие происходит в самых разнообразных местах. Возникает целая панарама жизни той эпохи. Тщательно описаны все стороны этой жизни.
Огромное колличество бытовых деталей, кот погружают в быт эпохи. Какой бы стороны жизни ни касался Мережковский, он описывал так же подробно.
Правда Брюсов прочитв роман, нашел ошибки. (Но ведь это ист. трактат. Да и ошибок было не много)
Но не это составляло главный нерв пр-ия.
Главное это соотношение двух путей, двух правд, двух религий: христ-ва и язычества. И эта проблема не решается прямолинейно. Пр-ие не превращается в худ. поданый философский трактат. Юлиан отступник - это именно роман, он динамичен, в нем обилие действ лиц, в нем есть центральный герой, кот явл героев в подлинным смысле слова - он героичени и трагичен.
Действие начинается с правления Константа.
Он убил дядю - т.е отца Юлиана. А самого Юлиана и его брата не умертвил, но сосла, где эти братья живут под постоянным страхом смерти.
У братьев 2 воспитателя -1)Евнух Мордоний, кот прививает любовь к Гомеру, языч культуре. Это чел-к любящий, самоотверженный.
2) злобный, мрачный монах Евторпий . Кот нанавидет язычество, разоблачает Платона, Сократа.
Оценки уже раставлены.
Юлиан понимает, что он под страхом смерти, поэтому с детсва учится лживости: перед монахом изображает приверженца хистианства, а на самом деле симпатизирует язычеству.
В экспозиции нам представлены 2 брата - Юлиан и Галл.Галл белоку, хорош собой, изнежен, труслив, не может сопротивляться. Юлиан - черен, некрасив, исполенн ненависти к Константу, смиряется, но пока; пока не найдет выхода. Ребенком тайно посещает храм Афродиты (Изваяние обнаженной богини, но при этом ее нагота сочетается с целомудрием. Эта статуя пройдет через все три романа. Это важный символ для Мереж). У хохяина храма две дочери: 1 Амарилис - темноволосая, веселая, 2 Психея - задумчивая, ... . Она тайком бегает на христианские Богослужения. * Мережковский все строит на контарстах!
Юлий, еще мальчик, влюблен в Амарилис, но она просватана.
Чеез некот времени Констанций делает вид, что проявляет свою милость: он любит усыпить бдительность врага и потом сделать коварный шаг.
Юлиана отпускает путешествовать, а Галла делает своим сопровителем.
Галл привык к своей должности, А потом шаг за шагом Констанций лишает его всего: сначала легионов, потом ..., потом проводят через чреду унижений и выносят ему смертный приговор. Но солдаты Галла любят, поэтому палачем выбран мясник. И существенно то, что мясник этот - славянин. Мясник этот не знает кто перед ним и отрубает ему голову и тут единственный раз в романе Мережковский прибегает к грубому материализму : надо унести голову до того как придут на место солдаты. Но голова Галла перед казнью обрита и палачу не за что ухватиться. И палач засовывает палец в рот и так ухватывает ее. Вот такая деталь. Вообще несвоийственная для Мережк.
Юлиан пока путешествует. Ямблик на некот время становится учителем Юлианом. А потом он встерчается с Магом и проходит посвящение в иерофанты. (иерофант - жрец Диметре и ... ) И когда Юлиан получает известие о смерти брата - понимает, что теперь очередь за ним. Он должен был явится в Афины и постричься в Монахи. Но там он встречает Арсиною - девушка, кот единственная может стать его возлюбленной. Он видет ее впервый раз обнаженной, стреляющей из лука - и напоминает ему Артемиду.
У Арсинои есть сестра Мирр - она убежденная христианка. (Теперь Мирра - черноволосая, а Арсиноя - златовласая). В таком противопоставлении можно прочитать и другой смысл: он обречен одной судьбе: в детсве он встречает пару сестер и начерно как бы проживает свою жизнь , а потом уже во взрослой жизни встречает действительно такую жизнь.
Метания между язычеством и христианством - совпадают и у Арсинои и у Юлинаа.Но ритм этих исканий не совпадает. Когда один
Арсиноя и Мирра дочери ... рожденные от германской пленницы. Арсиною можно было признать за гречанку, но в правильных чертах видна и северная кровь. Но такая же судьба и у Юлия - он страдает от того, что он не эллин - в жилах его северная кровь. В прошлое эллады и рима уже есть нить, которая свяжет эту южную културу с северной (европейской) , а затем и русской культурой. Это знаечит, что в романе Юлиан отступник не просто переломный момен - а это тот самый момент, от кот следует отсчитывать европейскую культуру и русскую.
Констанций призывае Юлиана к себе. Юлиан живет при императоре и наблюдает распри между христианами: 1)Ариане считают, что сын не единосущный отцу, а подобносущный. По гречески подобносущный и единосущный отличаются одной единственной буквой - йотой. (Ариане стали при констанции официальной церковью и другие вынуждены уйти в катакомбы. И на Юлиана это производит неприятные впечатления.
КОнстанций отправляет его в поход на свевер, потому что уверен, что он не вернется. Но Юлий одержиает победу за победой (СОлдаты его любят) пока не доходят до крошечного городка Лютеция (это будущий Париж). Констанций испуган такими успехами и хочте отозвать войско. Т.е. сделать тоже самое, что и с Галлом, но войско возмущено, провозглашает Юлия императором и идут во главе с Юлием. Кнстанций пытается сопротивляться - но тут его настигает смерть. И Юлиан становится единственный правитель. Юлиан выходит с магом и просит отблагодарить не единственного Бога, а Олимпийских богов. Срывает с знаемени крест и кузнец прикрепляет бога Гелиоса - бог солнцаю. Реакция на это войска - легионы безмолствуют. Так кончается первая часть Юлиана Отсупника. "Кто-то из солдат поизнес явственно, что Юлиан вздрогнул: "Антихрист!" - это последние слова 1 части.
ВСя первая часть это восхождение Юлиана. Вся вторая часть - это путь вниз. Юлиан царствует, но разочарование идет за разочарованием. Народ оказывается привык уже к христианским обычаям. Народ требует показа гладиаторов. КОгда Юлиан задумал шествие, посвященное Диониса, но оказ, что в этом шествие участвует только сброд и торжеством Диониса это назвать нельзя. Речи Юлиана не находят отклика. Когда призывает примириться христиан - те злобно отвечают ему, и говорият, что готовы умереть как первые мученики(но Юлина совсем не собирается убивать их). Когда приходит в храм Апполона. Узнает, что там - остался один жрец, кот воспитыват мальчика. Христиане убивают их. Мережковсикй называет их мучениками олимпийских богов.
Юлиан хочет приблизить себя, но обнаруживает, что они все кривят душой, чтобы просо быть поближе к императору. Юлиан видит, что религия веселия - язычество не рививается в той стране, котоая вкусила христианство. Юлиан принимает последдний шаг - он затевает поход, в котором он думает, все снова обратятся к ним. В походе он погибает. А новый император вновь возвращается к христианству.
Подлинный внутренний мир Юлиана заключается в общем не в том, о чем пока успели мы поговорить. Картина внутренний жизни Юлиана доступна только избранным. В своих странствиях Юлиан встречает неоплатоника Ямблика. Ямблик - жалкий старик, кот озабочен проблемами здоровья, но однажды он предстает перед Юлианом в новом неожиднном обличии философа и дает ему новую истину, кот болезенно переживается Юлианом. Он говорит, что люди страдают не от то, от чего они думают. А от того что боятся, что Бога нет. А Бога действительно нет, это полное отрицание мира, это ничто. Бога нет в том смысле- что он совершенно противоположен тому, что есть в этом мире. Если мир есть, то Бога нет. Бог не то, что говорят о нем в этом мире.
Вообще есть два определения Бога: ... когда перечисляются качетсва Бога (путь через утвержеждение), апофотический - путь через отрицания: Бог не то..., не то..., не то... .
Там где есть Бог - нет мира, Там где есть мир - нет Боге. И затем излагает неоплатическую доктрину. У всех есть одна единая душа, она раньше покоилась в лоне Бога, а потом решила отделиться от Бога: взглянула в матрию и увидела свое отражение и как нарцис влюбилась в себя и пала в материю, но до конца не отделилась от Бога и когда-нибудь она вернется к Богу и Бог будет во всем.
Перед тем, как подстричься в Илифанты, он должен отречься от Христа. Ему является Люцефер: говорит: он хотел быть один, но нас двое. Люцефер - двуполюсно. Два начала. Когда Максим говорит ему, что царстов Дьвола равно царству Бога. Юлиан в полном смятении: куда идти? Максим: "Выбери один из путей и иди по нему до конца. Но оказ, что Юлиан не может ни то, ни другое. Он не может соеинить две противоположные правды. Максим: "если не можешь, будешь как все. Но ты можешь, дерзай!" Соединить две правды - это главная задача героя.
И в этом подстать ему является Арсиноя. У Арсинои тоже испытания выбора двух путей. Ее сестра смертельно больна. Предсмертные речи Мирры: она смогла соединить два пути: она утверждает, что спасутся все - даже падший ангел. Потому что пока не спасутся все - не будет блаженства. Похорогнив Мирру Арсиноя отправляется к христианам, она уходит в монастырь. Но однажды к ней пробирается Юлиан, он уговаривает ее стать ее женой. Она говорит, что то, как ведет себя Юлиан - это путь христианина, т.е. Юлина не способен идти тем единственным путем, который избрал, а сильны лишь те, кто для одной правды слепу для другой. А максим преподает Юлиану след урок: "Ты постник, ты милосерд, ты называешь себя противником христиан, а сам христианин. Чем ты хочешь победить распятого?" Юлиан: "Олимпийскими богами, весельем". Максим: "Так знай же, их нет" - с этим Юлиан не справляется. И тогда успокаивает Юлинана, говорит, что эти слова просто - испытание. Он понимает, ято Юлина не тот человек, что соединить два пути сможет только Антихрист.
Арсиноя в конце романа уже не в монастыре, она вояет скульптуру, спутники ее не понимают, кто же это? Христос или (?)Апполон.
Два пути могут соединиться, если следовать одному до конца. Но почему же Юлина не справляется с этим? Он не проходит испытания двумя правдами. Ему нужна только одна правда. И еще с одной идеей он не может совладать: с отсутсвием Бога в мире. Еще с Ямбликом, когда он говорил о христианском Боге, он мог принять, но того что и Олимпийский бог не существует - он не может. Нспособность любить несуществующего бога, и приянть две противополжные правды - это беда Юлиана.
2 книга. Леонардо да Винче.
Это неслучайная фигура. Это человек, кот способен принять две правды. Но рядом с Леонардо еще один герой - Джовани Ботрафио (?) обычный человек, который переживает страдания, столкнувшись с идеей двух правд. Обычный человек, если признает правоту одного пути, должен другой отвергунуть. Это человек одного пути..
В этом романе как и в предыдущем много этнографических, исторических изображений.
Главная идея в романе - идея двух путей. Эта идея скользит по грани допутимого. Примирения тела и духа, Зверя и Бога... Пока мы называем так эти пары, то мы еще находимся в рамках дозволенного, но их можно назвать и по-другому: добро и зло. Т.е можно идти путем зла. НО в сущности в пределах романа Мережковский эту грань не переходит. В начале романа из земли вырывают статую Афродиты.
В романе появляется очень важный для символистов образ Полипсеста. (Это материал, с которого счищался (?)один текст и наносился другой. Один слой полипсеста скрывается под другим. Под текстами псалмов скрывался гимн афродите.
Мережковский показывает, что антитеза - это мнимая антитеза.
Еще одна героиня - Касандра, она в тайне почитает образ Диониса, и еще она ведьма, соврешает полеты на шабаш. Но кто же проводит эти шабаши? Д.б. Дьвол - сначала он являлся в образе смрадного козла, но как только Касандра приближается к нему, шкура спадает и является прекрасный бог Дионис и все обращаются в перкрасных минад и т.п. И восклицают: "Воскресли прекрасные(?) боги!"
Истоия о Софии. У Софии был сын, он тоже пытался творить Богов, но София позволила части людей вкусить от древа познания: и эти люди попирают все законы, нарушают все пределы. ....
Текст на скрижали. Ебо вверху - небо внизу. Все что вверху - то и внизу. Если поймешь, - благо тебе.
И Леонардо - это один из немногих, кот. способен понять это. Его считают колдуном, но на самом деле он религиозный человек. Он пишет и "Тайную вечерю", а потом образ Зверя.
Джовани: погибаю от двух истин, от лика христа, сквозь который проявляется лик зверя. Он кнчает смоубиством
Но и Леонард все таки не тот человек. Касандра называет его: "Он предтеча". (В связи с мотивом предтечи - следует вспомнить стих "Дети ночи")
В финале рассказывает о незаконченной работе Леонардо: "Иоан Предтеча" Появляется еще один художник, который пишет предтечу: русский иконописец. Т.о. подготавливается русская тема. И в третьей книги - русская тема уже главная.
27.02.2012
Федор Cологуб
(1863-1927)
Был и поэтом и драматургом и прозаиком.
Сологуб - псевдоним. В лит-ру пришел совсем из другого мира, чем те люди, о кот мы говорили ранее.
Его отец был незаконорожденным. Отец рано умер, а мать после смерти держала прачечную, а потом служила в семье Агаповых. Этой семье - Сологуб обязан знакомством с культурой. Они иногда брали его в театр, оперу, они музицировали дома. Одна из дочерей вышла замуж за Гилдерга (?) сын знам архитектора. (и маленький Сологуб там тоже гостил и присутсвовал при разговорах на лит темы.) Там увидел первые книги. НО не смотря на это - это еще не значит, что у него было открытый доступ к др. миру.
Он живя у Агаповых спал на сундуке, занимался ... Семья держалась только крепким хар-ром матери. Мать придерживалась строгих домостроевских обычаев воспитания,за всякий проступок порола, ставитла на горох, била по лицу- и эти впечатления оказ весьма сущ. в творч-ве Сологуба
Закончил уездное училище и учит институт в Спб. 10-летие работы в провинции. Работал учителем в городке Хлебцы, потом ... Луки, потом... . Набрался на всю жизнь впечатлений о совершенно дикой провинциальной жизни (быт, пьянство, скандалы, дебоширство. - Это отразилось в романе "Мелкий бес".
Вполне понятно, что из этого круга ему хотелось вырваться. Выбраться удалось только в 92г. Только в 92 г, когда он перебрался в сПб и получил место уч математика.
Там в провинции был в курсе всех лит новостей в Пет. Естественно, что когда приехал в Пет, ему очень захотелось познакомиться с представителсями нов лит-ры. Прежде всего - с Глинским и с Мережковским.
Глинский - принял радушно, стал заботиться о нем и о том, чтобы он вошел в лит. круг.
Мережк привлекли его к журналу "Сев вестник". Здесь были напечатаны рассказы "Тени" и роман "Тяжелые сны". Так он и вошел в лит жизнь. Вполне понятно, что чувствовал он себя на первых порах весьма неуверененно. На лит вечерах - сидел в углу и молчал и слушал, что говорят другие.
Воспоминания Берцова.
О Сологубе написано вообще много интересных воспоминаний.
Как бы одиноки змкнут он не был, все таки к концу 1999 г он освоился на столько, что стал устраивать лит вечера у себя дома. Но слава пришла только в первое десятелетие 20в.
1907г - "Мелкий бес"
Этот роман - в короткий срок - 5 изданий! Уже в 1909-1915 - собрание сочинений Сологуба в 15 томах (ид-во "шиповник"), а вслед за этим издательство Симен(?) приступило к изданию сразу 2-х собраний.
Но 1907г - застал Солгуба не только успех, но и горе - умерла сестра, кот была единственно близиким человеком. ЗА 2 недели до ее смерти он узнал что его увольняют со службы. Нач-ву не нравился, потому что высказывал независимый хар-р.
1908г - принес ему счастье - женился на Анастасии Николаевне Генесаретской(?) И после этого переменился его образ жизни. Переехал на др кв, она обставлена с столичн шиком, образ жизни стал более открытым. Теперь собрания у Сологуба стали большими и туда приходили не только литераторы, но и политики, ... , ... "СОлогуб вылез из норы" (А.Белый)
1921г его жена покончила с собой, не выдержала тех событий.
Он опять остался один, посвящал ей стихи, в кот звучали любовь и тоска. Но после рев-ции Сологубу удалось адаптироваться к новоц жизни, он принмал учстие в общественной жизни литераторов. В самые последние годы жизни даже облик его изменился, просветлел, стал активно интересоваться внешним миром.
Поэзия Сологуба – декадентская. Для поэзии хар-рна концентрация на собсвт мире, глубокий пессимизм, неверие в подлинность действительности и вглядывание в лицо смерти. Весь этот тематический набор уже знаком нам, потому что он хар-рен и для Минского, и для Мережковского. Тем не менее Тв-во Сологуба отлично. Он вводил сюжетную динамику и любил персонифицировать то, что у других символистов оставалось абстрактными понятиями.
//Мотив, характерный для символистов – бытовая жизнь трех измерений это иллюзия, морок, кот заслоняет подлинное мироздание. У Сологуба этот морок персонифицирован. Он появляется в образе Мары – мифологического существа, в буддийской мифологии это божество, ведающее злом и тем, что ведет человека к смерти. В славянской мифологии это тоже злой дух, воплощение смерти. А в европейской мифологии это воплощение ночного кошмара, демонов в мужском и женском обличии. Ночью Мара садится на грудь человеку и начинает его душить. У Сологуба в стихотворении Мара появляется не как конкретный мифологический образ, а скорее воплощает в себе собственный Сологубовский миф, динамично и сюжетно переданный в стихах. С рассказывает о событиях внутреннего мира, но придает им объективированную форму, поединок двух существ, одно из которых принадлежит к инфернальному миру. Впечатление о бытии как о мороке у сологуба как бы сгущается. И предстаёт не просто как идея и переживание, а как конкретная инфернальная фигура: демоны, черти, ведьмы. Все они населяют его стихи. Нужно обратить внимание на то, что как только частица внутреннего мира воплощается в конкретную фигуру, она будто отделяется от души. Конфликт потенциально может быть преодолен.
Чертовы качели (1907 г) – тоже поединок нечести. Написан в те дни, когда умирала его семья, а его уволили. Кружение призрачной жизни передано через образ качелей, их монотонное движение вперед-назад, напоминает движение маятника, отсчитывающего дни человека. Ритм рассчитан так, что зрительный образ дополняется музыкальным, множество повторов.
ЧЕРТОВЫ КАЧЕЛИ В тени косматой ели,Над шумною рекойКачает черт качелиМохнатою рукой.Качает и смеется,              Вперед, назад,              Вперед, назад,Доска скрипит и гнется,О сук тяжелый третсяНатянутый канат.Снует с протяжным скрипомШатучая доска,И черт хохочет с хрипом,Хватаясь за бока.Держусь, томлюсь, качаюсь,               Вперед, назад,               Вперед, назад,Хватаюсь и мотаюсь,И отвести стараюсьОт черта томный взгляд.Над верхом темной елиХохочет голубой:- Попался на качели,Качайся, черт с тобой!-В тени косматой елиВизжат, кружась гурьбой:- Попался на качели,Качайся, черт с тобой!-Я знаю, черт не броситСтремительной доски,Пока меня не скоситГрозящий взмах руки,Пока не перетрется,Крутяся, конопля,Пока не подвернетсяКо мне моя земля.Взлечу я выше ели,И лбом о землю трах!Качай же, черт, качели,Все выше, выше... ах!
Еще одно сущ отличие сологуба от символитсов о кот мы говорили в том, что он не чуждался живописать в стихах тот внешний мир, который отвергался как мир иллюзорный. Иногда он был бытописателем. Его ранние стихи иногда напоминают дневниковые записи с бытовыми зарисовками.
«Я из училища пришел...»
Я из училища пришел,
И всю домашнюю работу
Я сделал: сам я вымыл пол,
Как делаю всегда в субботу.
Я мыл, раздевшись догола,
А мать внимательно следила,
Чтоб пол был вымыт добела.
Порой ворчала и бранила.
В одной рубашке стол наш я
Накрыл. «Живей! Не будь же копой!
Ну, а салфетка где твоя?
Да ты ногами-то не шлепай!
Варила я, а ты носи!
Неси-ка щи, да осторожно, —
А то ведь, боже упаси!
И обвариться щами можно».
Сходил ко всенощной; потом
Возился в кухне с самоваром.
Весь раскрасневшись, босиком,
Я внес его, кипящий паром.
Чай выпит. «Ну, пора и спать».
И все благополучно было:
Сегодня не сердилась мать
И ласково благословила.
Сказала: «Раньше поднимись
Тетрадки править пред обедней,
Теперь же поскорей ложись,
И не читай ты светских бредней».
Между 1882 и 1885
Земную жизнь трактует по Шопенгаэру, как видимость, как иллюзию, полную страданий. Аким Волынский говорил о С, что он русский Ш, вышедший из удушливого подвала. У С звучат все ключевые темы Ш, прежде всего тема единой воли, запредельной человеческой жизни и обсессмысливающей её («Единая воля»). Та же тема и в ранних стихах
Но несмотря на такие настроения, жизнь играет всеми красками в его стихах, полна подробностей. И это чрезвычайно усиливает контраст м/у явленным миром и миром, кот признан единственно подлинным. У Сологуба постоянно играют контрасты. Смерть – истолкована как освобождение от земного бытия.
«Расторгнуть бремя, расторгнуть бремя пора пришла»
Казалось бы здесь трактуются абстрактные проблемы, но Сологуб побеждает абстракцию, ритм тоже аппелирует к чувсвенному восприятию. Максим Горький, кот эта тема постоянно раздражала – тема любви к смерти написал сказку. Сологуба очень раздражала эта тема, потому что в герое он узнал себя. Сологуб видит смерть внутри самой жизни. Потому что любая жизнь обречена смерти.
«Мы мертвы, давно мертвы»
5 строк – они сами сплетены как будто бы сеть, как будто бы ловушка, в кот заключена суть стиха. Это собственно и есть плен смерти. Жизнь как плен, жизнь как смерть, жизнь как сон – сквозные темы С.
Но отношение Сологуба к жизни и смерти не исчерпывается сетованиями по поводу тлена и иллюзорного бытия. Не только в том значимость смерти. Смерть как отказ от форм бытия дарит возможность новому бытию. Смерть разрушает мир, но открывает новые возможности созидания, при помощи «чародейства поэзии» (метафора самого Сологуба).
И это разворачивается в чародейном мире поэзии.
«Настало время чудесам».
Земная природа мертва, обречена несвободна, но в мире есть некая таинственная власть, кот есть кроме власти смерти – это власть творчества.
«И не понять мне ничего».
Этой таинственной властью облечен несомненно поэт. Сологуб имеет ввиду не вообще поэта, а конкретно себя, Ф.Сологуба – и между тем это глубоко мотивированно. Это тема самообожения. Его личное я обладает божественной созидательной силой. Почему он говорит только о себе, а не о поэте вообще? По-своему он последователен даже в прямом философском смысл. Собственно что мы знаем о другом? Мы познаем его через собственное я, и мир мы познаем тоже только через себя. Для каждого это так. так вот если мы примем эту т.зр – то прийдем к такому парадоксу – внешний мир находится внутри нас, только внутреннее мы воспринимаем в внешнем мире. И Сологуб в этом взгляде послеователен. Сологуб ощущая себя частичкой этой Единой воли, потому и может творить, но одновременно и помнит о своей смертности. Все бытие причастно и к мировой воле и к смерти. Если причастность к воле делает чел величественным, то к смерти – жалким. И Сологуб постоянно мечется из одной крайности в другую. Сологуб часто впадает в самооумаление. Но в этом его самоумалении не меньше пафоса чем в самовозвеличавнии. Сологуб может себя и уподобить и пыльному растению и змее, может признаваться, что его думы злые, что его душа слабая, больная, он может признаваться, что его сердце томится злым томлением, что в нем все подавлено бессилием. Но если вот так читать подряд стихи, обнаружим,что его дух постоянно находится в перепетии – переход от счастья к несчастью. Образ качелей неслучайно – это и есть духованя жизнь Сологуба – взлеты от собственной силы творчества, и падения от сознания бессилия. Он может чувствовать себя тождественным всему миру, даже дороге, небу, солнцу. На фоне таких переживаний происходит удивительное и парадоксальное совмещение: шопенгауэрского индивидуализма, что я – единственное восприятие мира – с прямопротивоположным переживанием единства со всем миром. Стих «Всё во всём»
ВСЁ ВО ВСЕМ
Если кто-нибудь страдает,
Если кто-нибудь жесток,
Если в полдень увядает
Зноем сгубленный цветок,-
В сердце болью отзовется
Их погибель и позор,
И страданием зажжется
Опечаленный мой взор:
Потому что нет иного
Бытия, как только я;
Радость счастья голубого
И печаль томленья злого,
Всё, во всем душа моя.
5 августа 1896
Это способность к перевоплощению воспринимается им как увлекательная игра, как то же самое чародейство, как возможность прожить все жизни как свои собственные
* * *Я влюблён в мою игру.Я играя сам сгораю,И безумно умираю,И умру, совсем умру.Умираю от страданий,Весь измученный игрой,Чтобы новою зарёйВывесть новый рой созданий.Снова будут небеса, — Не такие же, как ваши, —Но опять из полной чашиЯ рассею чудеса.
27 декабря 1902 года
Слова о чудесах относятся к числу ключевых для С слов – чудеса, чародейство – его игра, суть которой в созидании разных миров поэтическим словом. Так же, как его сознание колеблется в крайностях, также и его оценки чародейской силы. Он видит то божественую, то деманическую природу в ней..
Мир поэзии Сологуба разнообразен, но доминанта: он представляет мир, кот как движение маятника – есть всплеск – творение жизни и снова смерть и снова всплеск новой жизни и т.д. В этих рамках мир Сологуба замкнут. И потому он совершенно не знает истории.

Проза Сологуба.
Роман «Мелкий бес»
Иногда этот роман признают первым символистким романом. Но понять почему не так-то просто. На первый взгляд в р-не много традиционного. Главный герой – Передонов, учитель в гимназии и мечтает занять место инспектора. Инспектор – помощник директора, главная обязанность – поддержание дисциплины. И в число дисциплинарных мер были введены телесные наказния. В 70-, 80-е гг ужесточились школьные … . Важно, что он мечтает стать блюстителем дисциплины и нравстенности. Он надеется, что в этом ему поможет княгиня Волчанская, кот покровительствует его троюродной сестре Варваре, с кот он живет. Волчанская дает условие, чтобы он женился на Варваре. После долгих колебаний все-таки решает жениться на ней. Но по ходу романа выясняется, что письма от Волчанской подделаны Варваро. Передонов в конце романа становится сумасшедшим, кот одолевают моменты злобы. (чиновник, кот мечтает о повышении и сходит с ума – такой сюжет хар-рен для русск лит-ры и не имеет ничего общего с символистами). Передонову мерещится мелкий бес – Недотыкомка, но и это не может привести к символистскому роману – у гоголя тоже была нечистая силы.
Еще одна сюжетная линия - линия любовных отношений девицы Людмилы Рутиловой и гимназиста Паши Пыльникова. Эта тема насыщена эротическими подробностями описывает любовь незамужней взрослой девицы к подростку. В то время это выглядело весьма шокирующим. Эта линия так же не делает роман символическим.
Для раннего русск символизма – характерно презрение к бренному миру а «МБ» перенасыщен бытовыми подробностями. Основная масса жителей – непроходимо тупа, необразованна. Герои тупы настолько, что они не замечают, что Передонов становится сумасшедшим. Совершенно неслыханна грубость. Герои оскорбляют др др самым гнусным образом и никто не обращает на это внимание. Нагадить – это любимое развлечение жителей, потому что без этого мир скучен.
Сологуб вызывает отвращение к героям. В целом же модель отношений: «они тебе напакостили, а ты им отпакости». Провинциальный город – это впечатление того 20-летия, когда Сологуб работал учителем в провинции.
Тогда символизм в своих программных выступлениях заявляет себя как направление, борющееся с натурализмом. А символист С пишет роман, наполненный такими реалистическими подробностями самой низменной жизни.
Почему же тогда роман символистский?
Дело в том что эти бытовые подробности слишком плотно наполняют романный мир. Этот мир построен так, что бы понять, что за его пределами ничего нет ( в этом Сологуб наследует Гоголю «Миргород». Весь мир как город) Передонов как Чичиков совершает обход предводителя земства. управы и т.д. Итак, город, изображенный Сологубом это и есть наш мир. Да, там намечено что-то иное, кроме этого города, да там есть княгиня Волчанская из Петербурга, но не случайно выясняется, что вся линия, связанная с княгиней волчанской придумана (?), это кажется ему так только, что она живет и хочет поддерживать его.
Все человеческие страсти в полноте.
Здесь есть и бытовое и метафизическое, недотыкомка и церковь и магические манипуляции. Русская классич лит-ра любила обобщения, типизация, и у Сологуба обощение. Но это уже другого масштаба, чем в предыдущей традиции. При всем обилии социальной проблематики сологубовский город претендует на то, чтобы изобразить целый мир, за горизонтом которого ничего нет. Ужасное замкнутое пространство. Он не случайно говорит о том, что он тоже принадлежит к этому городу. И иногда называет людей города нацией. Очень важны тут авторское вступление. Сологуб делает все, чтобы у читателя возникло ощущение, что этому городу ничего не противопосталвно, но неожиданно возникают авторские отступления, и тогда над этим городом приоткрывается завеса. Чуть позже автор намекнет на то, каким бы мог быть выход. А что скрывается за завесой? Тут Сологуб и подводит читателя к тому комплексу символистских идей. Сологуб совсем не идет по линии одушествления природы, он говорит о том, что у природы есть своя собственная жизнь, недоступная никаким представлениям мира. Сообщается с мировой волей. Волны мировой воли, дионисийское начало – как то, что недоступно совершенно обитателям города. Оно не доступно, но оно движет этими героями.
Оказывается, что вся разрушительная злоба – это проявление вечной стихии, той самой, что двигало Каином и то самое, что подобно мировой воле, кот описана Шопенгауэром.
Сологуб дает почувствовать, что за пределами этого города нет другой жизни, но оно подобно лодке, кот находится в мировом океане – и это и делает роман символистским, открывает тот космос, кот был открыт старшими символистами.
01.03.2012
+
Лекция Нади Маджуги
Мотив телесных наказаний – тоже автобиографический. Передонов жаждет страстно, чтоб мальчиков пороли, ходит по семьям и даже выдумывает проступки и требует, чтобы мальчиков секли. (Мать Сологуба секла своих детей. И его даже во взрослом состоянии. И Сологуб относился к этому не плохо. Рассказывает как мать его секла, а потом он пришел к ученику и потребовал, чтобы его высекли. Секла его и сестра. Судя по всему, Сологуб нуждался в таком физическом наказании – вид такой патологии. Самое интересное, что тогда было движение против физических наказаний, а он написал статью, что нужно чтобы ребенка везде секли (правда не решился опубликовать)
Самые главнее черты героя – автобиографические. Это свидетельство того, что автор не ставит себя по отношению к тому миру сторонним наблюдателем. А так он находится внутри этого ужасного трехмерного мира.
Только в одном отношении автор оказ в метапозиции. «Мелкий бес насыщен обилием лит.реминисценций, кот не могут быть прочитаны невежественными жителями того мира. Примеры: В начале романе Передонов, как жених, кот никак не может решиться на брак и все мечется в выборе невесты. А вокруг него вьется Рутилов, кот хочет выдать замуж за него свою сестру. Он деятелен, энергичен, но Передонов в последний момент отступает («Женитьба» Гоголя). Эпизод сватовства к сестрам Репетилова. Требует, чтобы каждая сказала чем будет ему угождать: 1- блины печь, 2 – сплетни рассказывать, 3 – об этом не скажу, догдайтесь сами (Сказка о царе Салтане)Заводит речь о Мецкевиче. (Поменял портрет Пушкина на Мецкевича). Наступает момент, когда Передонов стал бояться, что это был опасный шаг – Говорит: «Я не читал Колкола» Ему говорят, что «Колокол издавал Герцен, а не Мецкевич, на что он говорит: «Это не тот «Клокол», Мецкевич тоже издавал «Колокол» - (Гоголь «Хлестаков»).
Заходит к … . Она самый образованный человек в городе. Закончила Когда к ней приходит Передонов с Володиным, она пытается говорить с ними об учебном процессе, реформе и т.д. Но их это не интересует. Тогда последний ход: спрашивает « А читали ли вы «Человек в футляре» - Сологуб т.о. ставит зеркало перед своим героем. Эта ситуация похожа на ситуацию Макара Девушкина, но здесь Передонов не пытается вглядеться в лит зеркало.
Сологуб рисует мир, в кот люди живут как будто бы впервые и не будет людей ни до него, ни после него. Так чувствуют себя эти люди.
Когда применяет ременисценции (обычно для лит-ры – это расширяет границы текста и мира лит-ры), а у Сологуба прямо противоположный результат. У него не происходит углубления образа, никаких сложений смыслов не происходит. Важным здесь является то, что сюжетные ходы, да, имеют свои прообразы, но выбор этих прообразов выбраны как будто бы на удачу. История женитьбы Подколесина – конечно соврешенно гротескна, но для ее лит подстилки может быть использована и не менее гротескная фабула женитьбы и сказки, кот глубоко лирична.
Эпизод, когда безумный Передонов пронзает невидимого врага, подобно Гамлету. Но сюжет не движется по стопам шекспировского героя. Зачем же тогда нужны эти реминисценции? – чтобы подтвердить у концепцию мироздания, кот изображена в «Мелк Бесе». История никуда не движется, а разннообразие возникает из-заприхотливого соединения элементов в новую комбинацию Но сам набор элементов один и тот же, менятется только узор. Эти лит сюжеты уже описанные до него у Сологуба и служат теми эл-тами, из кот он и складывает тот прихотливый ход.
Не вступает ли авторская свобода в противоречии с тем, что автор замкнут в пределы мира, кот он изображает. Именно набор лит эл-тов – ограничивает свободу авторской воли. Это всего лишь свобода комбинирования эл-тов, за пределы же этих эл-тов выти невозможно.
Чародейство – чтобы был эффект, нужно знать з-ны соединения эл-тов – такого рода чародейства тоже в романе есть. Оно связано с обращением к мифу. В эпизоде жениховства Передонова. Кроме лит эл-тов, кот уже указали здесь есть проекция и на «Бесы» Достоевского. Можно сказать, что «Бесы» – это роман о женихе и невестах, Ставроги – выгодный жених и у него много невест. Символический подтекст этой ситуации прозрачен (семантика Ставрогин – свяана с Христом. Невесты ставрогина соотнесены с невестами Христа, но Сатврогин – не тот, он подмена фигуры жениха)Символич невесты ставрогина оказ невестами не того жена и потому немизбежно разделяют и его судьбу и его природу. Передонов тоже появл на стрнице романа как выгодный жених, у кот много невест. Сестры рутилова, поповна, Варвара, Вершина мечтает выдать замуж племянницу Марфу. Двусмысленное положение Варвары – что она ему и сестра и невеста – это отсылка к Песни Песней Соломона. Брачные перепетии Передонова вписаны в сакральный контекст, но этот контекст выступает в пародийном виде.
Читатель уже испытал чувство гадливости к персонажу, а он утверждает, что в него все влюбляются и сами герои подтверждают это.
Брачная тема и вокруг других персонажей. У Вершина есть ухажер, но она хочет сначала выдать замуж Марфу. …. .
Передонов считает, что каждая девица мечтает выйти замуж. Поэтому ведет Володина к девице Аданьевой. Но у Володина к кому бы он не сватался – ничего не выходит. (конечно есть и социально-экономич причины, но основной - метафизические)
Брачный сюжет начинает играть роль одного из мифов. Брачный сюжет в мифологич аспект – он имеет космический смысл. Брачный союз неба и земли. церкви как невесты христовой – все это устройство мироздания. Даже когда миф рассказывает о частном, например о соитии богов, то от них рождаются боги, кот становятся устроителями космоса или частью космоса. И Передонов вырасает в мифологич образ ложного жениха, подменившего собой Жениха-Подлинного. И когда он вступает в брак, то этот брак явл тоже ложным, так как достигнут ложным путем.
Реальность искаженных сакральных смыслов.
по мере того как история жениховства Передонова движется к браку, проявляется более ярко линия Саши Пыльникова и Людмилы Рутиловой. И в ней все ярче мифологизированные черты. Людмила затеявшая с невинным гимназистом любовную игру. видит сон о змее, который вполз в ее опочивальню. Сюжет отсылает нас к грехопадению, началу исторической истории. Дает своим читателям указание на то, что история людмилы и Саши – вариант сакральных мифов, в которых толкуется история мироздание. еще и указание на миф о Дионисе. Дионисийское начало все больше проявляет в себя по мере развития отношений Александр превращается постепенно в «Отрока бога». Сон Людм. с лебедем завершается идеей бичевания. отроки, и с ними Саша, бичуют друг друга. Смех, неотличимый от плача, и есть состояние вакхического экстаза. А миф о Дионисе растерзанном воплощается в финале романа: Саша является на городской маскарад в костюме гейши. Толпа, недовольная его первым призом, хочет его растерзать. спасение его случайно, почти чудесно.
Идея Мережковского о реабилитации плоти, о пути не через смирение, а через самообожествление. Людмила поклоняется красоте человеч. тела. Ей не нравится, что его надо скрывать под одеждой. За боль телесную Людмила по-язычески любит Христа. и он приучает Сашу не стыдиться собственной телесной красоты и преуспевает в этом. Наступает момент, когда языческие страсти становятся для Саши неотличимы от Христовой жертвы.
Чудовищное с точки зрения церкви смешение жертвы Христа с плотью и кровью с эротическими плотью и кровью. смешение – ключевое слово. любовь и нежность граничат с садизмом. В смешение приходят чистота и блуд, невинность и соблазн. Саша дорог Людмиле, тк он чист и невинен. Но это и вызывает неневинные помыслы. Оба возл-х мечтают о том, как бы причинить физическую боль друг другу.
Смешение 2-х сюжетных линий – Передонова с Варварой и Саши с Людмилой. По мере смешения в сестрах Рутиловых начинают проступать черты то русских, то античных фурий. В ушах Передонова их смех звучит как смех неукротимых фурий. Нет ничего удивительного в том, что современники впадали в недоумение: как расценивать и трактовать линию Людмилы и Саши? Одни подчеркивали их красоту и чистоту, другие говорили, что они предаются разврату. Положительные ли это персонажи? Кто прав?
Вспомним неоплатоническую доктрину в «Юлиане-отступнке2 о душе, отпавшей от Бога. Этот миф о падшей Софии-премудрости или Афродите-Ураннии или площадной Афродите – ИФ о погружении божественного начала в материальный мир. Этот миф – 1 из ключевых для символистов, и для сологубовского романа. Людмила и Саша – самое прекрасное в этом провинц. городе, который символизирует замкнутое мироздание. Но они ностиели падшей красоты, мировой души, расставшейся с небесной прародиной и погрузившейся в материю. Отсюда – та действительность, связанная с сюжетной линией.
Вообще Сологуб много говорит о красоте падшей, преданной поруганию. Она всегда падшая и поэтому полуразрушенная: у варвары тело было прекрасное с головой увядающей блудницы. Или вдова Грушина – в маскараде в костюме Дианы. Тел красиво, но на коже – блошиные укусы, хватки грубы, и т. п. Сравнение с собакой Дианкой. В этом падшем божественном мире богиня превращается в животное. и человеческое сообщество предстает как обширный скотный двор. Варвара ковыляет словно утка, о Передонове она говорит – гусь, о Рутиловых – три кобылы и тп…
Рутилов берется доказать Передонову, что он – форменная свинья.
Мир в романе погружен в низшую стихию, боги и люди низведены до природы животных. в ту же низшую стихию погружена и красота.
Людмила обрызгивает Сашу цикломеном и ожидает, что он скажет об аромате: «клопом засахаренным пахнет немножко» - перспектива падения. Передонов же предпочитал запах унавоженного поля, полезный, по его мнению, для здоровья. Снижение и цветов. «Ты розочки любишь?» - Людмила. – т.е. уменьшительное от «розги». И снова мы возвращаемся к мотиву бичевания.
А сам по себе мотив двойничества, подмены – еще 1 из ведущих мотивов романа. Передонов обуреваем самыми разными страхами. мания преследования: что обворуют. обманут, нападут в темноте, что варвара его зарежет, что директор враждебен.. но самое жуткое опасение – что его подменят Володиным, а тот вместо него станет инспектором. А его убъют и похоронят. в финале это разрешается тем, что Перед. сам убивает Володина ножем. Соотнесенность с библейским сюжетом: сходство Володина с бараном. Сологуб: «МЧ весь, и лицом, и ухватками, похож на барашка». а в самом конце Володин уже с перерезанным горлом продолжает блеять. Зарезанный Володин – пародия на жертвенного агнеца. Жертвоприношение авраама. в последний момент Исаак был подменен овном. И им оказывается Володин. Но это сюжет искаженный, как и все великое, что попадает в мир материи. В истории авраама ест момент замены, а в романе он превращается в мотив подмены – страх того, что Володмн подменит Передонова. И зарезанным оказывается не овен, а ч-к.
Мотив подмены – и вокруг Саши Пыльева: Передонову кажется, что это переодетая девочка. Людмила любит переодевать его в свою одежду. апофеоз ряжения – маскарад, костюи гейши. Движение от переодеванию к ряженому сопровождается мотивом оборотничества. Передонов: Мб их 2? или он превращается их мальчишки в девчонку? И Грушина говорит о Саше: чистый оборотень . И на авторсоом уровне: Пыльников. Пыльник – часть тычинки. Тычинки и пестики – противопоставление м и ж начала. Следовательно, сашина фамилия отсылает к женскому началу.
Связь фамилии и с пылью, из которой возникает недотыкомка, неуловимая тварь и оборотень – мелкий бес в романе. У нее множество личин и нет конкретного лица. М. М. Павлова: недотыкомка воплощает идею о том, что дъявол – воплощение хаотического, безлико-серого начала бытия. и Саша, и недотыкомка появляются в романе одновременно, в 12 главе. оба – недотроги. Сходны они и в момент пожара: саша – в красном платье, а недотыкомка там становится огненным, внушая Передонову мысль о поджеге. пыль=прах, что и отражает этот мир. Т .о., Саша отмечен связью с прахом, с нечистой силой, с игрой материальных форм, которые обращаются в вечном круговороте в-в. И неслучайно, что в первом сне он является Людмиле зачинщиком грехопадения.
Т .к. эти прекрасные образы вписаны в сюжет двойничества, недоверие Передонова ко всему находит оправдание. А его желание заглянуть по ту сторону мира сродни желанию символистов. Это пересказанные прозой лирические желания самого автора.
Например, эпизод, когда он крестится перед церковью: а вдруг за ним кто-нибудь наблюдает. – Это лирическое признание самого Сологуба.
05.03.2012
12.03.2012
15.03.2012
Роман Брюсова «Огненный ангел», 1907.
Действие происх. в Германии 16 века. Один из переломных моментов. канун перехода из католичества в лютеранство.
Уже становятся известными сочинения великих гуманистов. Но страна еще погружена в средневековое миросозерцание.
Время действия выбрано так, чтобы проблематика переломных моментов истории заиграла красками? Но этого не происходит. Глав. герой романа называет себя последователем идей гуманистов и с негодование говорит о средневековом миросозерцании. Вот эти идеи гуманизма смешались с традициями, внушенными в детстве, и создали противоречивое мировоззрение. смешение понятий. Мережковский организовывал конфликт, выстраивал контраст. Брюсов ничего подобного не делает.
За кадр повествования отодвинуто еще одно событие – освоение и колонизация Америки. Гл. герой Рупрехт уезжает в Америку, но она остается за кадром.
Существенно, что здесь речь идет о смешении разнородных понятий. У Б. смесь разнородных идей (в отл от Мережк. - у кот конфликт).
Главн герой возращается из Америки. А когда действие романа заканчивается Рупрехт снова собирается в Америку. - Такое равнодушие к основным духовным конфликтам эпохи у Брюсова совмещается с тщательным описанием колорита эпохи. Германия того времени так хорошо описана, что немцы не поверили, что это написал руссский. Конечно требовалось тщательное изучение эпохи. Брюсов любил называть себя историком, и здесь как историк себя и проявил. Брюсов не только изучал научн. труды, но и гравюры 16в. Готовился к этому пр-ию самым дотошным образом, даже составил список монет, кот использовались в Германии 16 в., даже список рыб, кот водились в Рейне.
Т.к. главн героиней д.б. стать ведьма приговоренная к инквизиции - изучил много книг по демонологии.
Сюжет - бурная любовная история.
Рупрехт едет домой, но не добравшись еще встречает Ренату, кот сразу называет его по имени. Первая встреча ознаменована приступом одержания, кот происходят и позже. Демоны заставляют ее содрогаться, потом припадок проходит и она рассказывает Рупрахту свою жизнь: когда ей было лет 8 ей стал являться ангел, он был прекрасен. И посещал он ее то в облике ангела, то в других обличиях. И Рената задумывалась конечно о том, действительно ли ее гость посланник неба, но когда она подрола Модиель стал говорит, что она должна стать святой и стал так много говорить о Боге, что она поняла, что Дьявол не стал бы говорить с ней об этом.
Она подрастала, у подруг появились возлюбленные, тогда Рената стала просить, чтобы он сочетался с ней телесно. Он возмутился. Но потом через некот время он пообещал, что явится к ней телесно и действительно через 2 мес явился граф, похожий на Модиеля и скоро у них завязались люб. отношения. Они жили счастливо несколько лет. Но потом Генрих стал мрачнеть и уехал неизвестно куда, и ее стали мучить бесы и она покинула замок. И на пути и встретила Рупрахта. А Для Рупрахта эта встерча оказалась роковой, терпеливо относилмся к ее перепадам настроений.
Главное дляРенаты найти Гериха, просит Бога, но ничего не полчается, тогда она решает попросить у противоположных сил: она отправляет Генриха на шабаш ведьм. Но ответ демона невняте, тогда они решили вызвать демона с помощью магических средств. Тогда Генрих едет к Агриппы ....мского . Это реальное лицо,кот хотел соединить античные философствования и восточные. Но и от него он уходит ни с чем. А потом Рената услышала голос, что Генрих в городе. Они находят его, но тот отказывается возобновить отношения. Рната требует вызвать его на дуэль. Но потом меняетсяее настроение и она говорит, чтобы он не нанес ему ни царапины - в рез-те Рупрахт ранен. Она выхаживает его и говорит, что давно любит его. Но счасть недолго - ангел снова является ей, обличает и говорит, что может искупить только смертью. Они расстаются. Рупрахт сближается с Фаустом и Мефистофелем. Они узнают, что в монастырь поступила странная монахиня: с одной стороны она творит чудеса, с другой стороны рядом с ней стучат демоны. И нито не знает как с ней быть. И игуменья вызывает епископа. Туда приезжает и Рупраххт и граф ФонВейлен. Они узнают в ней Ренату. Ее допрашивают и она признает все совершенные и несовершенные грехи. Ей грозит смерть. Рупрехт готовит ей помег, но она обесилела и умерла в келье на его руках. И она посмотрев только на своий дом, не войдя в него уезжает обратнов Америку.
Заголовок - "Огенный Ангел", а вподзаголовке все ясно. Но роман ставит этот подзаголовок под сомнение. Там нет такой ясности. Рената верит, что Мадеель - это светлый Ангел, ведь он говорил с ней о Боге. И она говорит об этом епископу. и в это время слышится стук. Что это? Свидетельство, что на самом деле она имела связь с темными силами или они хотят оклеветать ее? Эта двойственность так и схраняется Брюсовым в романе.
Загадочной фигурой остается и Генрих. Мы так и не можем сказать действительно ли Генрих и Мадиель - это две ипостаси одного человека или это просто человек. Но вообще Брюсовым подчеркивается схожесть Генриха и Мадиеля. Но сам Мадиель потом говорит, что Генрих - это не он, а енрих был послан темными силами. Но потом Рупрахт встречает потом Генриха и это просто обычный человек и он глубоко сокрушаетс о содеянном.
Тажа невнятность и и по поводу Рупрахта. Он сокрушается, что продал душу. Но не ясно было ли это на самом деле или это было просто действие трав сваренных Ренатой. И в то же время Фауст, говорит, что что и продажу души можно истолковать и с положительной т.зр.
Все это вместо взятое - это мир, кот до конца неразличен: это мир, в кот добро не доконца отличается от злого и темное от светлого.
Это особенность переходных эпох. Разные системы ценностей соседствуют в эти эпохи и человек теряется. Но интересно, что эти казалось бы главные вопросы героев не очень то волнуют.
Рупрахт заявляет, что силы демонов можно изучить как силы природы и использовать так же как например силу ветра для корабля.
Брюсов рассматривает магию как науку.
Роман -производит впечатление полотна на кот описаны отноешния людей, ангелов, в сути которых Брюсов не считает нужным разбираться.
Это объясняется и тем, 1)таким был сам Брюсов. 2)С др стороны - этот роман показан глазами Рупрехта - это он такой. 3)Еще одно объяснение - этот роман списан с реальных событий: роман м/у Брюсовым, Ниной Петровской и Андреем Белым. Роман задуманный как исторический - в него слишком сильно вторглась реальный жизнь
Правда надо сказать, что сам хар-р Нины Петровской - обрекал ее на такую судьбу. Героиня Огн Ангела буквально списана с Нины Петровской. Она даже специально ездила в Кёльн и лежала на плитах собора, как когда-то лежала рената. Она была необыкновенно экзольтирована и относилась как раз к такому психологич типу, кот и считали в период инквизиции ведьмами. Ее девизом могло быть "все или ничего". Но это была идея нее ее, а эпохи - а Нина была идеями эпохи просто охвачена.
Ан.Белый познакомился с Петровской в 19.. г. и м/у ними скоро завязались отношения как между Генрихом и Ренатой. У Брюсова - явное и сознательное портетное сходство с А.Белым. Итог кот он сам подводит в отношениях с Ниной: "Я самозванец, Орфей увидавший себя в колпаке Арлекина". Он бежал от нее.
А тем временем началось сближение ее с Брюсовым. И также как для воссоздания истории - он начал изучать натуру своей возлюбленной. И Нина это ясно понимала.
Белый потом вспоминал, что Брюсов ингда задавал странные вопросы, не относящиеся к разговору - а на самом деле он просто проверял реакцию Белого, как он ответит на ту или иную проблему.
М/у Белым и Брюсовым даже чуть не случилась дуэль.
Пока он писал роман - ему жизненно необходима была Нина, но он написал развязку, раньше чем умерла сама Нина Петровская. И он стал отдалятся от Нины, новые любовные истории. Пыталась покончить с собой. Уехала из страны, пила, побиралась - ее к жизни привязывало только то, что на руках у нее была младшая сетсра, а окгда сестра умерла, то она отравилась газом.
У Брюсова был тезис - искусство должно быть оплачено личным опытом. Но в культуре символизма этот тезис был принят как гипертрофированный. Ходасевич писал: что символист не хотели отделять писателя от человека, лит биографию от личной, сплав личности и тв-ва они искали гения, кот мог бы слить творчество и жизни: дело кончилось рядом сломанных жизней.
Журналы того времени.
Журналы отличались тогда так же ярко как сейчас отличаются полит партии. Они имели ярко выраженную индивидуальность. Очень рекомендуют сходить в библиотеку и подержать эти журналы в руках. И прежде всего это относится к журналу "Мир искусства".
"Мир искуства"
(1897-1904)
Создатели компания мальчиков, друживших с детства. Тесный юношеский кружок. Александа Бенуа, буд. художник и критик иск-ва, Дм. Философов, критик, Конст. Сомов – замечательный художник
К ним приник Дягелев и благодаря ему камерный кружок превратился в творческое объединение - Мир искуства и стал издавать журнал.
Он понимал, что для создания объединения, кружка мало. Деятельность сначала была связана с организацией выставок членов Мира иск. Рядом с признанными художниками здесь выставлялись картины новых художников: Врубеля, Сомова - кот вводили в шок зрителей.
ж. Мир иск-ва -должен был служить образцом полиграфического иск-ва. И на это требовалось много денег. Например, Серов пишет портрет Ник. Второго, и Н. взялся субсидировать из личных средств. Тут же появились спонсоры, раз поддерживает император.
Дягилев был против утилитаризма и натруализма, но в тоже время за широту вкусов. Считал, что и европейское иск-во д. б. представлено.И журнал этот действительно вернул некоторые имена художников прошлого в то время уже забытых. //Левицкого, Федотова
Кроме Сомова Дягилев привлек Бабста, Бенуа, Врубеля, Серова, Нестерева и Головина и Добужинсокго, Остроумова-Лебедева.
Идеи консолидировать силы сторонников нового иск-ва Дягилева привлекли общее внимание.
На какой-то момент журналом заинтересовались символисты. Начиная со второго года издания в нем был создан лит-крит. отдел, кот заведовали Философов и Гиппиус. Кот скоро стал своеобразным журналом в журнале. Удивит образом шли рядом живопись и философия.
Живописцы - ценили утонченность и тем отличались от символистов.
Но такое равновесие было недолгим. Возникли разногласия: худож. отдел ценил формальную новизну, утонченный профессионализм, и они не дорожили мистическим устремлениям Мережк. и Гиппиус. Скоро произошел раскол - Философов Мережковский и С... создали новый журнал "Новый путь"
"Весы"
(1904 – 1909 г.)
Стал приемником "Миром Иск-ва". И заработал репутацию центра русского симв-ма. В. Брюсов – инициатор и рук-ль. Редактор – С. Поляков (Изд-во «Скорпион», орг-е Брюсовым).
Брюсов не принимал в Мережк, то, что он эстетическую сторону приносил в жертву религиозно-фил проповеди. Когда Поляков подавал прошение правительству, сказал, что в ж рассматриваться обществ-полит вопросы не будут. Задуман как чисто критическое издание. Превон. не предполагался даже лит. отдел. Только про общее иск-во и хронику жизни иск-ва. Интерес к зап. искусству. Ориентация не на русский типа толстого журнала, в на европ. илл-е преиодич издания, красиво оформленные. Оформлял Бакст.
В первые два года, весы придерживались такого направления. Главн ф-ция - объединения символистов. В первые 2 года сущ-я «весы» придерж этой программы. Здесь должно было 2 раздела: хроника лит жизни и науч-лит статьи.
Девиз "Свобода иск-ва - кот не д.б стеснена навязываемыми установками".
Сотрудничали В.Иванов и Белый. Но они разошлись потом с Брюсовым в 1 пункте: Брюсов – за крайний нидивидуализм. Для Иванова важна идея соборности, а для Белого – сверхиндивид. мист. начало.
Существ роль играли и иностранные корреспонденты - Бальмонт, М.Волошин, а с др стороны собств евр журналисты Гиль, Шик.
Публиковалсь статьи о Шиллере, Гете.
Но несмотряя на это подписчиков было мало – в 1905 г. стало понятно, что журнал нуждается в реорганизации и стобы привлечь внимание - был создан отдел худ лит-ры. (здесь и был напечатан "Огненный ангел".
Отношения между СПб и моск. символистами были изменчивы, журнал переходил то к одним, то к другим. В какой-то момент стало чувствоваться, что весы стали представлять Московскую фракцию, и м.б. почувствовав, что намечается такой раскол, Брюсов отошел от главн ролей и уступил другим, в частности Белому.
С 1906 г. – сближение с Мережк., т .к .закрылся их собственный «Новый путь». Журнал достиг тираж - 2000 подписчиков. В 9 г. тираж снова начал падать. 10 г. – прощальный номер с обращением к читателям.
19.03.2012
...............
Новый путь.
Религиозно-философские собрания.
Попытки найти ответ на свои искания в пределах ортодоксальной религии. Мережк стал склоняться к тому, что путь плоти и путь духа соединились в Христе. Все более склоняясь к христианству, почувствовавали, что ни их знаний, ни опыта не хватает, чтобы соединиться с церковью. И тогда они решили от имени общественной группы деятелей нового искусства обратиться к церкви. Русская интеллегенция всегда была полемично настроена и в адрес гос-ва и в адрес церкви. Это не значит, что интеллигенция была нерелигиозна, но есть разница м/у религиозным чувством и воцерковленностью. Для того чтобы получить разрешение на такие собрания, Мережк пошел на прием к Победоносцеву и он получил разрешения.
29ноября 18 . 1г. - первое собрание.
По сотаву сходлись люди очень разных орентаций. Здесь были и народники и декаденты, либералы и консерваторы, представители не только лит-ры, здесь же и иерархи церкви. Мережк так описывал атмосферу собраний -- это маленькое собрание становилось предвестием вселенского собора. Вот-вот свершится чудо, разделяющие людей перегородки рсстают.
Кн.Г.Флоровского. "Пути русского богословия". - Очень хорошо описаны эти собрания.
Духовенство и интеллигенция воспринимали задачу по-разному. Церковь - миссионерство, а интеллигенция ждала от церкви нового слова. Церковь по сути своей - хранит традиции. Мережк писал, что они шли навстречу к миру со святым желанием понять и помочь. Здесь звучали действительно очень интересные и необычные речи.
Обсуждались разные вопросы: о преследовании религиозн меньшинств, об отлучении Толстого...
Р-ф собрания были потом все-таки запрещаны.
Соединение церкви с миром не состоялось, но встреча все-таки состоялась
Главным было то, что р-ф собраниями было засвидетельствовано зарождения религиозных исканий интеллигенции. Новое религиозное сознаие.
Журнал "Новый путь" - был тесно связан с релииозн собраниями. Там печатались протоколы этих собраний. Во главе ж - Мережковский, Философов и Перцов. Само название указывало - на основн направленность - это новый путь русск духовности, пафосом журнала была надежда на религиозные надежды общ-ва, посредством которых будут решены и соц вопросы.
В 90-х гг был главн журнал "Сев вестник" - тогда символисты стояли на резком неприятии любых идей улитаризма ((от лат. utilitas — польза, выгода) — направление в этике (этическая теория), согласно которому моральная ценность поведения или поступка определяется его полезностью). а вот новое религиозное сознание внесло коррективы в эти установки. Нов путь не был путем индивидуальным - он мыслился как общественный путь. Характерна уверенность - что через новое религиоз сознание м б сближены социализм и мистика, декаденство и революционность. Мережк говорил, что многовековое противоречие язычества и христинаства должно прекратиться и примириться в религии третьего завета. В ж - печатались интересные статьи - статья В.Ив. - о Дионисе.
Внешний облик журнала - обыкновенный толсый журнал, какие выходилли в 19в Там были биллетристика, лит отдел, полит обзоры.
Здесь впервые были опубликованы стихи Блока. Мережк писал заключит часть "Христос и Антихрист".
Некот статьи и рецензии написал и Брюсов - но не соглашался с идеями этого журнала. Ж когда возник вызвал интерес среди подписчиков, но потом он стал стихать. Массовой поддержки этот журнал не нашел ни у интеллегенции, ни у церкви.
В последн номерах журнала появилсиь имена новых участников, кот потом станет Булгаков, Бердяев, Лосский, Франк. Общее направление - связь религиозн и обществ. Вновь сместился центр от религии к философии, но теперь уже не к индивидуальны проблмам, а к проблемам общественным.
Последний номер "Нов путь" - предупредил, что теперь вместо Нов пути подписчики будут получать журнал "Вопросы жизни". )потому что теперь ведущими стали вот эти новые люди).
Основные напрвавления:
Полит раскрепощение
эконом возрожд
культ ренессанс
религиозн реформация.
Не хлебом единым жив человек, но не может и жить без хлеба.
Мережк, хотя и ушел с главн ролей, но продолжал сотрудничать.
Биллетристический раздел журнала был интереснее, чем другие.
Подводя итоги религиозного движения можно в кач-ве центральной перемены указать на то, что если в 90-е гг были эпохой религиозн и мистич замыслов, то теперь обратились к проблемам общественности и религиоз-философск иск-ва. (?).
Брюсов, Сологуб, Гиппиус, Мережк, - старшие символисты.
Вяч Иванов, А.Белый А.Блок. - младшие символисты. Младшими они назывались не по возрасту. Это след поколение идей. Если старшие вступали на лит поприще впечатленные идеями Шопенгауера, то для младших - главным идеологом стал Вл.Соловьев.
Вл.Соловьев.
(1853-1900)
Был сыном историка Соловьева. Дед был священником. Но не смотря на это в 14-15лет Соловьев прошел через увлечение материалистич идеями. В 17 лет увлечение прошло, но оставило след - представление о нигилизме Соловьев имел не книжное и по своему опыту знал, что это такое. Закончил ист фак Московского фак. Написал "Кризис зап ф-фии" Потом продолжил обр-ие за границей. Изучал индийскйю...., ...., ..., ф-фию. Приехал в Пет и тут началсь его преподавательская деятельность - и тут стал самым известным лектором.
В конце 70-х «Филос основы цельного знания», «Чтения о богочеловечестве, «Критика отвлеченных начал».
В 81 год – заявляет, что русский царь не должен казнить народовольцев, ибо он христианин, нарушающий заповедь «не убей». И лекторская деятельность ему была запрещена
В 80-е С занимается религиозными проблемами: разделение церкви должно быть преодолено, должно быть объединение церквей. «Ист и будущность теократии", "Русск идея", "Россия и ...".
В 90-е годы С опять обращается к философской критической и публицистической деятельности, пишет «Три разговора», посвященных теме зла, "В оправдание добра», где излагает свою этику.
"Кризис зап ф-фии".
Сама по себе тема магистерской работы был дерзкой. Русск ф-фии до Соловьева в общем-то не было. Вообще серьезная философия была достояние западной культуры. И вдруг он молодой человек (21 год было Соловьеву, когда он это писал) выступает с большой работой, где заявляет, что западная философия переживает кризис.
Важнейшее место в работе- критика идей Шопенгауэра. Если старшие символисты начинали с Ш, то Соловьев стал в позицию неприятия Ш и в этом смысле за ним пойдут младшие символисты.
У Ш между миром воли и миром представления - лежит бездна. Соловьев в работе указывал, что если волю понимать так как предлагает Ш, то воля оказ - путсым словом, абстрактным понятием, потому что вложить смысл, мы можем только исходя из представления. Ошибка Ш в том, что он рассматривает 2 отвлеченных понятия воли и представления в их отдельности, а между тем между ними необходимая связь. С указывает на то, что и о воле и о представлении мы знаем только исходя из нашего внутреннего опыта, хотений. Ш олицетворяет волю и говорит о ней как о субъекте действующем и страдающем. С считал, что персонификация воли происходит оттого, что Ш пишет о ней, исходя из собственного опыта. Но если мы получаем эти знания из одного источника – внутреннего опыта, значит между ними необходимая внутренняя связь.
Т.о. Соловьев считал, что между транценденнтым и миром сознания и представления сущ связь. Мостиком м/у ними явл наш духовн опыт. Зап ф-фия в лице Канта и Ш - указали на границы созания. А Сол стремится восстановить связь м/у областями.
Развивал мировоззрение об единстве мира в его познаваемых и непознаваемых гранях. Идей сквозной связи всего существующего. Не смотря на то, что Ш, и отталкивался от идеи Ш, но ему и обязан этой идее.
Соловьв пытается соединить религиозное содержание и естественно-научное знание. Бог есть свет. А наука того времени считала, что свет - это эфир. Все должно быть пронизано светом.
По Ницше - Аполон - принцип индивидуализации, на свету каждая форма становится индивидуальной, а по Соловьеву - всеединство, свет ни в коем случае не вытесняет тьму. Соловьев пишет о темном корне бытия. свте должен торжествовать над тьмой но должен и признанвать силу тьмы.
Соловьем постоянно говорит о посреднике, кот соединяет эти противоположные начала. источник бытия - внеположен миру, но его посланница Мировая Душа - соединяет реальное и идеально. мировая Душа - отчасти дублирует ветхозаветный образ Софии Премудрости Божией, а этот образ соотносим с Христом.
Вначале было слово, и слово было у Бога и слово было Бог. Слово, посредством которого все начало быть - одновременно было и Богом и у Бога. И тождественно Ему и не тождественно. София - вечная невеста Божия. Для символистов было очень важно, что София была - художницей. Теургия - творение по образу Божьего творения.
С этим образом Софии Премудрости и связана Душа Мира, а с нею и связны женские образы символистов.
22.03.2012
Вяч Иванов.
Великий поэт, но бОльшую ценность составляют его статьи.
Отец умер рано. Воспитывала мать. Семья была небогатой. Вынужден рано давать урокуи.
В 86г окончив 2 курса ист-фил фак. уехал за границу. Женился и поселился в Берлине, а потом в Италии. Очень долго жил за границей, а в России только наездами. Довольно рано испытал пробуждение интереса к истории России, а точнее к философии истории, мифологизации ист. Интересуется Ницше, за Ницше будет следовать долгеие годы и опровергсть долго.
Встретил Лидия Дмитриевна Зиновьеву-Анибал.
Это была самая большая любовь В.Ив. В Л.Дм он нашел свое второе "Я", его вдохновительницу. Жена Макс Волошина вспоминала: так различны были эти два человека.
Для Ив. главное стал опыт утверждения чужого "Я" - "Ты", постигая в другом человеке только возможные проявления, человек как будто бы раздвигает границы собственного "Я". Ольга Дешар, поясняя природу отношений В.Ив и З-Ан : в его проникновении чужого "Я" - "Ты еси". У Ив есть статья, кот так и называется. посвящена пафосу утверждения чужого "Я", кот становится утверждением собственного "Я". "Друг через друга нашли мы каждый себя и больше себя, я бы сказал мы обрели Бога".
Почти для всех символистов ощущалась замкнутость в границах собств "Я", а для В.Ив. - есть выход в чужом "Я". Отсюда вырастает центральная идея Иванова – идея соборности.
(Нужно понимать разницу м/у коллективизмом и соборностью. Коллективизм - человек значит только постольку поскольку он значит в коллективе. коллективизм лишен религиозности. КОллектив это общность людей, лишенных индивидуальности. А соборность – такое соединение, где личности достигают совершенного раскрытия, индивидуальности. В этом определении есть отклики из работ В.Соловьева, его идеи были близки Иванову).
Дионисейское начало у В.Иванова!
(Рассказывая о встрече с Л.Дм. он употребил еще одно слово: встреча с ней была подобна дионисийской грозе). Для Иванова Ницше еще в юности стал одним из любимых авторов. В более зрелом возрасте Иванов вел полемику с Ницше (на его же поле, т.к. Иванов изучал греческий культ Диониса). Были опубликованы статьи посвящ культу Диониса  "Эллинская религия страдающего бога" и "Религия Диониса". Было много аспектов. Ив видел начало принцип отчужденности, разделения миров в Аполоне, в Дионисе же выразилось содинение. Для него важен миф о «растерзание Загрэя» (это ипостась Диониса). Загрэй – сын Зевса и Персефоны. Т.е. он родился от противоположных начал. Гера наслала на Загрэя титанов. Титаны воплощают хаотические силы природы, они не знают мира и порядка. Гера вложила в них силы женского материнского начала. Титаны растерзали Загрэя. Казалось бы миф свидтельствует о разделенности, но Ив пишет - что Титаны пытаются наполниться им. Т.е. он становится связующим началом. Титаны как бы причащаются ему и через это обретают единство. Эта жертва - предтеча Христа.
Культ Аполлона - в отл от Дионис. совершенно не причатсен хаотич началу. Диони культ открыт темным началам, ведает иррациональным, движениям души. Важно, что Дионисийский культ открыт не только темному и земному и небесному, он причащает неоформленное оформленному. Тьма и свет, хаос и космос должны оплодотворят др др. Темный корень бытия. Разъединенное существование - неплодотворно, непродуктивно. И культ Диониса обеспечивает соединение темн сил и светл сил и в этом он отлич от Аполона, кот ведает только светлым бытием.
В русский литературный мир Иванов вошел достаточно поздно. (До 1904г - вел уединенную жизнь). По возрасту он был близок старшим символистам. По глубине мысли он тоже был старше, но способ мышления был другим. В 1903 году Иванов познакомился с Брюсовым (он в Париже слушал лекцию Иванова в Париже). В этом же году вышла первая книга стихов Иванова – «Кормчие звезды». В 1904 году Иванов вошел в литературный символистский круг, был сразу принят, был сразу признан одним из лидеров движения. Стал сотрудничать с журналом "Весы" Брюсова, но скоро выяснилось, что между установками Иванова и Брюсова мало общего. Они не сошлись духовно.
Иванов выбрал местом жительства не Москву, а Петербург. С осени 1905 года петербургская квартира Иванова на Таврической, 25 превратилась в самый известный салон. «Башня» Вячеслава Иванова. Там проходили знам ивановские среды. Собирался весь литературный мир, художники, люди театра и др.
В 1907 году скончалась Лидия Дмитриевна. Она ухаживала за больными крестьянскими детьми и заразилась скрлатиной. Но Иванов сохранил с ней мистич общение - она приходила в снах в видениях. По утверждению Иванова, именно она указала, что ее приемницей, т.е. следующей женой Иванова должна стать его собственная падчерица (дочь от первого брака). И он женился на ней в 1910 году. Не все это поняли и признали – из-за этого Ив тогда утратил многие друж связи.
При жизни - вышло 5 книг стихот.
1920 г – переехал в Баку. Защитил докторскую диссертацию на кафедре филологии. Вышла отдельным изданием («Дионис и прадионисейство»).
1924 – Иванов получил командировку за границу. Остался в Риме до конца жизни. В Риме он принял католичество. Он подчеркивал, что он присоединился к католичеству. Он не отказался от православия, а считал, что религия христианства неделима. Такое же отношение было у Иванова и с государством: он жил в Италии, но не менял советский паспорт, не менял гражданства.
Лирические сборники:
1904 - "Прозрачноссть
1907 - "Эрос
1911 - «Cor Ardens» " (= пылающее сердце)
1912 - "Нежная тайна"
1918 -поэма "Младенчество"
1916-1917 гг. – 2 сборника статей («Борозды и межи», «Родное и вселенское»).
1920г - от голода и лишений скончалась его жена (Вера Шварсалон). Он переехал в Баку. Там защитил докторскую диссертацию. И издал ее книгой "Дионис и прадионисиийство".
Говорят, что у Ив был дар ясновидения.. Такие же способности м/у прочим были и у Брюсова (скорее даже магнитического действия на людей).
1924 г - получил коммандировкуу за гграницу - и прожил в Риме - 30 лет.
Там принял католичество. Но он подчеркивал, что не перешел в кат, он не отказался от православия, признал единство церкви. Точно так же он строил отношения с гос-вом. Он не собирался возвращаться в СССР, но тем не менее сохранял паспарт СССР и гржданство. Жил в Италии но подчеркивал, что не отказался от России
Книги статей "По звездам", "Борозды и межи", "Родное и вселенское",
«Переписка из двух углов» (Иванова и Геншерзона) Жанр - синтетический - соединялись критика, эстетика, философия.
Мы успеем поговорить только о трех его статьях.
Они вошли в брюсельское издание и сборник "Родное и вселенское".
«Две стихии в современном символизме» (1908)
«Заветы символизма» (1910)
«О границах искусства» (1913)
"Заветы символизма"
Начинает с того, что объявляет Тютчева предтечей символизма. Для ив очень важно, что он пережил дуализм мира: дневное и ночное темное и светлое, хаос и космос.тИв пишет, что символизм назвал эти два мира именами Аполона и Диониса, кот сущ как неслиянное и нераздельное единство. Но в душе Тютчева сильнее дионисийское начало. Потому от этих искусов Диониса, тютчев ищет помощи у Аполона. Диониссиство по духу ближе для В.Ив., но он отдает себе отчет в том, что художнику нужно и другое уравновешенное начало, защита Апполона, иначе худ не сохранит индивидуальности, формы, т.к. дионисийство расторгает форму. Сопряжение, соединение - очень важно для Ив. Религия - это и есть связь.
Сходство м/у религ и и поэзией. Ив подчеркивает, что поэзия была изнач составной частью обряда и память об этом поэзия должна хранить.
Признаки чисто символич тв-ва.
1)Единство действительности внешней (реалиа) и действительности высшей (реалиора)
Он подчеркивает двуемирие. Иванов подчеркивает существование двоемирия. И в то же время он говорит, что в реальности внешней имеются строгие соответствия с реальностью высшей. Иванов полемизирует с эстетикой Шопенгауэра (все высшее находится за пределами этого мира, и поэт должен из этих пут вырываться). У Иванова противоположное. Нельзя подняться к высшей реальности, минуя реальность внешнюю. Поэтому поэт должен быть открыт миру, не отвергать мир.
Он различает 2 покрова души мира. Один – это естественный покров природы, другой – покров, сотканный художником. Второй покров более духовный и прозрачный. Покров символа должен быть прозрачным, потому что сквозь него должна просвечивать душа мира. Этот покров не должен быть сорван или нарушен, он должен быть прозрачен. Прозрачность – ключевое свойство символа.
Для Ив очень важно слово "Зеркало". Разобщенные сознания людей подобны множеству зеркал, которые искажают реальность. А поэт должен стать зеркалом зеркал, где должно восстанавливаться то, что было искажено.
Еще один тезис: символизм – это не только искусство. Жизнь как творчество.
Две стихии в совр символизме.
Символ - пронизывает все стихии и сферы бытия
Многозанчность символа.
Важно понятие теургии. (греч. = божественное действие) Высшая ступень тв-ва, на кот худ, как Бог творит мир. Это не простое служение религии. Худ, кот писали иконы и делали долы - не теурги. Ими владела религиозн идея. А теурги должны сами владеть этой идеей. Худ.-теург преображая мир, не должен стать поработителем, он не должен насильственно навязывать миру свою волю. Он должен действовать как повивальная бабка, кот только помогает миру рождать новые вещи.
Реализм. Идеализм.
(Пример идеалиста – Сологуб).
Реалист - тип женский, основанный на восприятии. А Идеалист - тип мужской основанный на инициативности.
Ив. различает реалистич символизм и идеалистич символизм.
Реалистич с. - изображает то, что есть на самом деле. (романтизм - на самом деле был реализмом, т.к. романтик – это тот, кто ищет внутреннюю реальность вещей.)
Идеалисти с. - соответсвует только внутреннему идеалу, кот живет только в душе художника и это не принадлежит ни внешнему, ни внутр миру.
(Пример - реалистического с. – Фауст).
Иванов выделяет 2 начала тв-ва: ознаменовательное и преобразовательное.
1) Ознам - основывается на мемесисие на подражании. Этот принцип – это принцип - принцип преобретения и преображения вещи.
2) Противоположный - принцип преобраозования, созидательный принцип. Он различает преображение и преобразование. Преобразование происходит по личной воле художника, на индивидуальной установке. А преображение происходит в соответствии с сокровенной природой вещей, с теми законами, которые заложены в них высшей реальностью и которые художник только прозревает.
Символ - для идеалистического символизма– это только средство художественной изобразительности, средство для общения разобщенных сознаний (поэта и читателя). Для реалистического символизма символ – это всякая вещь, которая заключает в себе реальность высшего. Такой символ тоже связует, но он делает это через соборное, мистическое лицезрение единой сущности.
Для идеал. символизма: действительность – это покрывало Майи, которое скрывает подлинную сущность мира, а для реалист. символизма – это путь к подлинной природе мира. Только когда символ понят как реальность, из символа может вырасти миф. Миф – это объективная правда от сущего. Через миф мы можем постичь подлинную природу вещей. Реалистический символизм – это ясновидение, тайновидение. Отсюда формула : Арелибус адреалиорум - от реального к реальнейшему.
В той же статье говоит о хоре. (восходит к хору античн трагедии). Связано с соборностью. Внешним усилием организовать его невозможно. Только в том случ если имеется общезначащая реальность, вокруг такой реальности возникает хор.
Миф - это достояние хора.
Ни миф ни хор не м.б пидуманы, изобретены усилиями индивидуалистическ сознания. Создание мифа – это высшая задача теурга, но он не может придумать миф. Он может только видеть высший мир.

"О границах иск-ва".
Теория теургиии была существ пересмотренаи переработана. Разработаны важнейшие понятия (восхождение и нисхождение). Иванов подчеркивал различия между обычным человеком и художником. Человек, который совершает духовный путь, движется путем накопления душевных сил (путем восхождения). А худ - должен пройти еще и путем нисхождения, при кто будет отдано то, что накапливалось при восхождении Путь вниз – это жертва, отдача сил. Многие способны к восхождению, но немногие способны совершить путь вниз. Путь восхождения дает возможность только зачатие произведения, но не его рождение. Рождение - в нисхожд. Надо совершить путь вниз.
Сущ только один вид тв-ва, для кот путь восхожд явл плодотворным это лирика. Это св-во непосредственного переживания духа. То, что непосредственно поэт творит при восхождении - становится лирика.
Связь с высш реальности худ не навязывает миру, а только делает ее актуальной.
Искусство – одна из форм действия высших реальностей на низшие.
Художник воплощает божественную реальность лишь в символе. И это реальность низшего порядка. Т.е. это еще не теургия.
Может ли искусство перейти ту грань, где дух будет взаимодействовать с живой природой, где символ станет плотью? Иванов считает, что в принципе это возможно, но при условии, если будет совершено обратное движение (художник будет восходить, а человек будет нисходить). Для того времени Иванов считает это невозможным.
26.03.2012
две лекции(???) От Наташи Симанковой
Вячеслав Иванов.
Можно догадываться, что по замыслу строителей, платоновский пир был той высшей реальностью, элементы которой становятся частью земной жизни и укореняются в низшей реальности, которую иванов называл реалиа. Теургическая претензия: преображение земной жизни по образу высшей. В этом своего рода искус: именно искусом обернулась ивановская идея соборности при попытке воплотить ее. На башне одно время жили с Ивановыми Волошин с женой. Тогда Иванов мечтал о создании собственного журнала, который был бы средством достижения единства, соборности. Но соборность предполагает еще и расторжение уз индивидуации: преодоление индивидуации начала в непосредственном бытии личности. Брак – преодоление замкнутости собственного «я». Но когда муж и жена составляют безусловное единство, они оказываются снова замкнуты, теперь уже вдвоем. Требуется новое расторжения уз, котооре может осуществиться через включение третьего лица. Маргарита Собашникова оказывается включена как третья в союз Ивановых. Такое воплощение идеи оказалось разрушительным для реальности. Но можно извлечь еще один урок: стремление соединить искусство и жизнь, по-видимому, вообще достаточно опасно. Сфера эстетического должна быть дистанцирована от жизни, только тогда между ними возможно взаимодействие и обмен. Снятие такой дистанции – характерная черта серебряного века. Разницу с пушкинской эпохой можно показать через отношение к одному топосу -- топосу пира. В эстетике золотого века (дружеские послания) 3 уровня: эталон платоновского пира, реальный дружеский пир, поэтические тексты, где мотив реализовывался. Эти уровни были дистанцированы, не было попыток их сомкнуть. А Серебряный век стремится непосредственно соединить эти элементы (собрание на башне).
Поэзия Иванова.
Поэма «Младенчество» (12-18 гг). Поздняя поэзия, т.к. проще для восприятия и суммирует важные мотивы раннего творчества.
Аверин: «Дар Мнемозины» Пб., 2003.
Автобиографическая поэма, посвященная воспоминаниям раннего детства. Ясный язык, но несколько сложных метафор. Несмотря на простоту языка, события, формирующие сюжет – мистические. Существенно, что именно этот таинственный мир дан с такой потрясающей ясностью.
Бердяев. Очарование отраженных культур – статья. В ней пишет, что Иванов, хотя часто меняет философские убеждения, внутренне остается неизменным. Об этой неизменности свидетельствует поэма «Младенчество».
Автору как будто неведомо различие между детским и взрослым «я». Лирическая биография поэта, духовная целостность которого едина. Рассказ о собственном детстве = рассказ о себе теперешнем. Не его индивидуальный внутренний мир. Входят духовные миры, а не только образы родителей. Личность поэта оказывается шире самого себя (опыт преодоления индивидуализма).
«Вот жизни длинная минея, воспоминаний палимпсест». Минея – духовные тексты на весь год. Каждый год восприятие меняется. Так же меняется восприятие человеком его собственной прожитой жизни. Случившееся обретает новый смысл с каждым следующим событием. Т.о. биография превращается в многослойный палимпсест. С палимпсестом возможно двоякое обращения: закрытие верхним слоем предыдущего или стирание слоев до самого нижнего. В поэме реализованы обе возможности: наслаивание смыслов и очищение раннего слоя. Верхний слой – концептуально выстроенная версия биографии, первоначальный слой – неотрефлексированные детские воспоминания. Эти слои взаимодействуют, просвечивают.
С одной стороны, поэма традиционна: чуть не реалистические портреты родителей. Но погружение в конкретику жизни = накопление материала, через который происходит восхожденик к символическому смыслу. Отец – землемер. Мерить – задавать границы и пределы с помощью специальных цепей. Т.е. мировоззрение отца заковывает мир в цепи, делает его горизонтальным. Движение по вертикали невозможно, наталкивается на преграду: «и горы вольнордумных книг…». Эта ироническая картина не отменяет серьезного отношения: борьба Тайны Божьей и гордыни в душе отца. В духовном мире отца и сильная сторона: здоровый эмпиризм, унаследованный Ивановым (ученые труды).
Мать и отец противопоставлены как день и ночь (сквозные символы). От матери наследует ночное, дионисийское, иррациональное начало. Мать религиозна, видит вещие сны и видения. Но мистицизм сочет. С трезвым рациональным мышлением. Это соединение определено как качество русского национального духа: «по-русски сочетались в ней». Стих. «Русский ум» Иванова. Сочетание дионисийского и аполлонического -- главный признак русского ума. Это же оказывается чертами матери. Другая призма, через которую увидена мать – поэма написана онегинской строфой («заветные строфы»). Тип русской женщины обнаруживает родственность Татьяне. Не ограничивается параллелью, более тонко. Краски, которыми рисует мать, часто взяты у Пушкина: «а девой русскою по праву назваться мать моя могла, похожа поступью на паву…», «недолго плел отец мой сети» (= Пушк. «Царь недолго собирался»). Много примеров подобного рода. Увенчивается рождением чудо-ребенка, которое происходит еще до рождения Иванова : «младенец вскрикнул и сильней…». «приняла знаменье она». Крик ребенка воспринят как божественный знак, судьба совершить богоугодное дело. Сюжет подобного рода – житие Сергия Радонежского. Мотив отверзения уст вообще очень важен в этом житии. Крик во чреве матери предвещает близкий к дару пророчества поэтический дар. Отсылка к другому культурному источнику и автобиографическому эпизода. Иванов писал, что как поэт родился только через Ганнибал. Связывал это со способностью открыть в чужой душе младенца и помочь ему родиться на свет. На эпизод рождения накладывается эпизод рождения как поэта.
Жизнеописание родителей - это жизнеописание родового наследия, которое определяет его личность. Но преодолеть границы собственного бытия Иванов старается еще и иначе: стремится пройти до нижнего слоя, до черты рождения и даже перейти эту черту, вспомнить бывшее до рождения. Движение в высшей реальности предполагает преодоление границ личного бытия. Согласно платонической доктрине, рождаясь, душа утрачивает блаженство и оказывается изгнанницей. Младенчество – момент наибольшей близости к пограничной черте. Первый младенческие воспоминания оказываются райскими: сад, дивные звери. Объясняется это тем, что окна дома Ивановых выходили на Ботанический сад. Т.о. символ вырастает из реальности и наделяет ее высшим смыслом, не разрушая ее. Это требует от поэта необыкновенной чуткости, способности слышать неслышимое, видеть невидимое. У Брюсова – оксюморонный образ звучащей тишины становится образом мистической реальности. Харлей: «Двойственность молчания и речи заключает природу символа». «Я чтить привык слепой безмолвия язык». Ребенок, не видевший море, вспоминает морское видение: «тоскую по ночи той и парускам всю жизнь мою». Таинственный звук тишины, видение невиданного приходят из мистической сферы, к которой устремлено движение памяти. Теория физиолога, считавшего, что океан – первичная форма жизни, который теперь – кровь, т.е. заключен в каждом. Иванов считает, что ребенку дано вспомнить пра-море, нечто, что лежит за чертой его эмпирического опыта. Предбытие связано в восприятии с водой и волной. Ладья Харона, такая же есть для рождающихся. Работа духа над палимпсестом приближается к первому тексту.
Расстановка родительских фигур определяет родовое наследние поэта, очерченное в верхнем слое. Но сквозь этот слой и с его помощью осуществляется движение к восстановлению первых младенческих ощущений. Т.о. образцовое произведение реалистичесекого символизма, о котором писал Иванов. Из символа, к которому стремится объективный реализм, вырастает миф – событие-воспоминание о космическом мире. Свехрхличный, но объективно пережитый, личный по внешним событиям и сверхличный по содержанию.
Лирическая поэзия Иванова.
Читать по книгам библиотеки поэта. Статьи Аверинцева, Гамзаха. Как Брюсов, Блок и др. Иванов объединял стихи в книги с продуманной композицией. Анализ ее дает широкое поле для исследования. Иванов в большей степени придавал значение заглавию. Почти нет неозаглавленных стихов. Имя-символ. Точное, но многозначное заглавие—символ.
1903. «Кормчие звезды».
Отношение к слову, умение извлечь многие смыслы, любовь к языковой архаике. «Кормчая книга» – древнее церковное законодательство, которое служило вожатым для христианина. Определение переадресовано звездам, т.к. звезды, как символ небесного, могут быть кормчими божественных законов. Их надо угадывать, т.к. написаны зведздами, а не буквами. Многозначное отношение. Целое семантическое поле.
Третье стихотворение – «Пробуждение».
Очнулся внезапно от сна,
Брезжит рассвет на востоке.
Птица сидит напротив окна,
По виду, как будто, сорока.
Вести приносят нам птицы.
Летал, вспоминаю, во сне.
Видел чужие жестокие лица.
Привиделись глаза её мне.
Ночные приходят видения,
Чтобы испытывать душу.
Душа вся в потоке сомнений.
Не хочет себя она слушать!
Сюжет строится на уподоблении: лирический герой только в первой строчке, остальное – о корабле.(?) Подробные впечатления пробудившегося человека. Но впечатления его – отражение его внутреннего мира, который отражается в мировоззрении лирического героя и в слове поэта. Система зеркал, отражающая в совокупности подлинную природу мира. Небо и океан представлены как две бездны: огнезрящая и глухая и ропщущая. Между этими двумя безднами оказывается человек, сын земли – третья стихия, из которой человек сотворен. Земля – брег. Ни земля, ни звезды не поименованы прямо. Брег – дополнительно пограничное значение. Человек – граница между безднами. Смысл богаче за счет ареола значений, которыми окружены слова. «Щегла» -- луна. Ходит от созвездия до созвездия. Почему? Иванов же очень точен в описаниях. «Щегла» по Далю – значение «мачта». Другое значение – мерная щегла: отмеряет путь между созвездиями, движение мачты уподобляется ходу метронома. Вводится ход времени. Третий смысл – мачта – подобие затерянного человека (кн. Исайи). Человек как мера всех вещей. Только после того, как человек – граница миров нарисован потерянным, появляются кормчие звезды. Им отдана роль вожатого, более верного, чем берег, земля.
Старшие символисты учили, что зримые образы этого мира – символы незримых образов иного мира. Но подлинным языком символов говорят только младшие символисты. У них само слово становится символом, открывает перспективу смысла. Смыслы возникают не только внутри слов, но и на их пересечении. В рамках книги стихов и ее разделов отдельные тексты соприкасаются друг с другом и создается новое значение. Стихи и статьи тоже соприкасаются: Сервантес и Шекспир подобны звездам, пишет Иванов в одной из статей. Когда говорит о многоликости символа, речь идет о не многоликости Брюсова, Соллогуба. Лики смыслов живут в одном слове, а не последовательный переход.
Тексты связаны между собой. Соотнесение поэмы с ранними стихами. Книга «К. звезды» посвящена памяти матери. Название первого раздела – «порыв и грани» (=характеристика матери в поэме). В подтексте поэмы сопрягаются древнерусский и древнегреческий источники. Подобное – в звездах. Второй раздел – «Дионису». Раздел «Райская мать» с эпиграфом из духовного стиха и стилизацией фольклорной речи.
В стихотв. «Пробуждение» 3 стихии. В рамках книги менами этих стихий названы три раздела: «Геспериды» (нимфы, которые живут на краю мира у берегов реки, охраняют золотые яблоки, т.е. земное. Семантика края земли - грань), «Таласии» (означает «морская»), «Ориады» (божества воздуха).
«Прозрачность». Ключевое слово для символизма. Так же называется одно из стихотворений. Главное назначение прозрачности – сделать сквозным покрывало майи, чтобы сквозь него виднелись иные миры. И явления мира должны просвечивать, чтобы за радостным увидеть грустное, за увяданием – увидеть рай. Никакой предмет бытия не должен оставаться изолированным. Четкие грани, определенность и прозрачность должны сочетаться. Свои поэтические тексты Иванов старается строить по тому же принципу.
29.03.2012
Андрей Белый
(1880-1934)
Две летящие
Детсво в профессорской семье. Отец - декан физ-мат фак МГУ. В его мировоззрении сочетались позитивизм и взгляды, кот были по сущности неопифагорейским. Считал, что все во вселенной подчинено числовым знаниям.
Исследователь Лена Сила - "Герметизм и герменевтика" - называет взгляды Бугаева математиком.
По воспоминаниям совр - отец Белого был чудовищно некрасив.
Мать напротив - очень красивая, утонченная женщина. У нее были муз, худ интересы. Полное несходство отца и матери. Это было причиной постоянной дисгармонии в семье. А.Б вспоминал, что в дме ему пост нужно ыбло игать к-л роль, чтобы неспровоцировать скандал со стороны одного из родителей.
О ранних своих годах написал автобиогр повесть "...", и в мемуарах "На рубеже трех столетий" , "Начало эпохи", "Между 2-х рев-ций".
Для духовного станолвения - сыграло большую роль знакомство с семейством Соловьевых. Это была семья брата Вл.Соловьева. Здесь он познакомился с совр лит-рой и философией. Именно здесб было поддержано его лит тв-во. Когда Вл.Серг.Соловьев прочитал его пр-ие "Симфония" (Это был им самим изобретенный жанр. Ритмизованная проза, построенная по з-нам муз композициии), он очень его поддержал и тогда же и придумал ему псевдоним. Опубликована она была в 1... г.
Была осмеяна приверженцам традиц иск-ва, нно поддрежана в символизме.
Его привлекала соловьевская идея теургии. А.Б в стихийных проявлениях жизни видел мистический смысл. В зоряхх и закатах видел потаенный смысл и предвестие событий. Вспоминая об этой поре А.Б писал: "Действительность оказывалась символами, символы - действительностью".

В 1901 г увидел на симфоническом концерте прекрасную женщину. Маргарита Кириловна Морозова. Женщина она была действ интересная, образованная.... . Потом встречает ее в других местах, но он видет ее только издали. Реальное знакомство происходит только в 1903г. Но задолго до этого пишет письма, кот подписывал "Ваш рыцарь", Она стала для него симолом прекрасной дамы. Он писал поздее: В чувтсвах к ней совместились мечтания символические (?) и эротические.
Заря - символ ожидания солнца, света.
Первую книгу назвал "Золото в лазури" - прочтение золото солнца в небесной лазури. А мистическое прочтение этого название - есть в предисловии к сборнику.
Бвло в этой книге стихотворение "Солнце". В стихах этих тоже часто говорится о зорях и закатах. О закатах - даже чаще. Но закат - это стремление догнать солнце не дать солнцу уйти.
"Золотое руно" - здесь использован миф об аргонавтах. Если в мифах аргонавты плыли, то в стихах у А.Б - им прдстаит воздушный путь.
С этим стихотворением связано событие - Возникновение кружка аргонавтов. Готовность вслед за А.Б. мистически переживать Зори и Закаты. Цель - эзоторическое путешествие сквозь Ницше в добывании Золотого руна. Речь не просто о умозрительном образе, символе, а глубоуо переживаемой психич реальности. В связи с кружком арг в литвед принято говорить о жизнетворчестве.
Вы можете себе представить с каким раздражением арганавты отнеслись с возникновением журнала "Золотое руно". Символисты не хотели отделять писателя от человека. Символизм не хотел ыть только творч школойй - это была попытка найти спла жизни и творчесвта.
Одновременно А.Б пишет статьи.
"Символизм как миропонимание" где говорит о преображении бытия как цели иск-ва. Иск-во должно прийти на смену фил-фии. Он считал. что автор должен только расставлять вехи, намечать путь, а читатель должен сам пройти этот путь.
РАнний Белый в своих стиха все время в динамике, в движении, в воздухе, т.к. он считал, что когда найдется четкое соотношение стихов и реальности - то они омертвеют. поэтому неовпадение смыслов, перееадресация смыслов.
Центральный образ - золото в лазури. Но оно никогдане в центре. Он говорит о зорях - потому что в этом динамика - ускользание солнца. Погоня за солнцем - более желанное состояние. чем настижение его.
У него воздушн и водн стихия - то и дело обмениваются свойствами и то, что должно плыть очень часто летит. Не тольк окорабль аргонавты, но и дельфин в стихотв "Дежльфин".
У него могут, как и у Вяч Ив. появиться 3 осн стихии воздух, вода и земля, но они нарочито неразделены.
Гроза на закате
Вижу на западе волны я
облачно-грозных твердынь.
Вижу – мгновенная молния
блещет над далью пустынь.
Грохот небесного молота.
Что-то, крича, унеслось.
Море вечернего долота
в небе опять разлилось.
Плачу и жду несказанного,
плачу в порывах безмирных.
Образ колосса туманною
блещет в зарницах сапфирных.
Держит лампаду пурпурную
Машет венцом он зубчатым.
Ветер одежду лазурную
рвет очертаньем крылатым.
Молньи рубинно-сапфирные
Грохот тяжелого молота
Волны лазури эфирные
Море вечернего золота.
Слово оказ сильнее физич реалий. Границ м/у словом и миром нет. И этим он знач отличается от Иванова.
На том же основывается его идея теургии. Творч порыв должен реализоваться в самой жизни. Для А.Б больше чем для всех др поэтов символизма поэтич "Я" равно экзистенциональному "Я".
У А.Б. - получалось так, что рального проживания требовали не только мифы и сюжеты, само поэтич слово могло оказ экзистенционально тождественно поэту.
Ирония А.Белого - была близка нем ром иронии - она не позволяет предметам оставться костными, застывшими, равными самим себе. Нем ирония высеивает самодовольство мира. Она разрушает эту самодостаточность и напоминает, то лишенный чел смысла, он смешон и нелеп.
Для Арг - цель худ тв-ва - чтобы вылиться в жизнетво-ва - пересоздание себя и мира. Они иногда со слишком уж большой готовностью приписывали сакральный смысл закатам, а в обычных москвичках хотели видеть Душу и миру. И ирония напоминала, что реальная жизнь и поэтич забыват друг о друге (?)
В 1909 г - нов сборник. (стихи 1904-1908 гг) "Пепел".
Название показывало - что краски золото в лазури - превратились в "пепел" (Бл еще вариант "Закатные прахи").
Книга была посвящена памяти ЕНкрасова. Центр тема - Россия.
Первое стихотв - "Отчаяние"
ПЕПЕЛ. РОССИЯ. ОТЧАЯНЬЕ.
3. Н. Гиппиус
Довольно: не жди, не надейся -
Рассейся, мой бедный народ!
В пространство пади и разбейся
За годом мучительный год!
Века нищеты и безволья.
Позволь же, о родина-мать,
В сырое, в пустое раздолье,
В раздолье твое прорыдать:-
Туда, на равнине горбатой,-
Где стая зеленых дубов
Волнуется купой подъятой
В косматый свинец облаков,
Где по полю Оторопь рыщет,
Восстав сухоруким кустом,
И в ветер пронзительно свищет
Ветвистым своим лоскутом,
Где в душу мне смотрят из ночи.
Поднявшись над сетью бугров,
Жестокие, желтые очи
Безумных твоих кабаков,-
Туда,- где смертей и болезней
Лихая прошла колея,-
Исчезни в пространстве, исчезни,
Россия, Россия моя!
Июль 1908, Серебряный Колодезь
Еще более мрачной тональность отлич посл стихотв "Родина"
Книга Пепел была встречена не очень доброжелательно даже символистами. Потому что видели в ней измену - обращение к неодухотворенному.
Готовность перейти к внеличной действительности давалась А.Б нелегко.
Теряя свои границы личность растворяется в мире. на оказ раздробленной, ....
В книгу пепел вошел цикл "Паутина".
В первом стихотвореии признается, что стал похож на паука.
Одна и та же паучья реальность - В первом стихотворении - как мое внутреннее, а во вторм - как мое внешенне. Получается, что внутр и внешн собщеатся по з-ну ленты мобиуса.
В мемуарах Белый сравнивает личность с многоквартирны домом. Теряя внешние границы личность оказ рассечена границами внутренними. И тогда возникает проблема собирание этих частей, до целостности
Издал книгу "... " (Стихи 1907-1908гг)
Где писал: "в урне я собираю свой собств пепел".
Мистические чаяния, кот предопределили названия его первых сборников считает слишким ранними. И думает к ним позже вернуться.
Т.е путь должен превраиться в круг. уть - это и путь окультных знаний.
Это привело его к знакомству с Штайнером. На насколко лет он стал его последователем и учеником.
Основы учение Штайнера:
Проблема границ "Я" - Штайнером разрешалась через идеюершит слияние личности с мировым всеединством.
Учение Штайнера о соотношении внешн и внутр мира оказ огроомное влияние на А.Б.
А.Б. был склоенен описывать духовн события как переход через смерть к новому рождению. "Я понял, что в сердце моем родился младенец. Святой дух зачат в моем ветхом "Я", теперь мое ветх "Я должно распадаться". Рождение и смерть - это одномоментные акты, а у А.Б они заменены процессуальными актами. Новое кач-во обретается постепенно, плавно. Переход границы оказ нечувствительным.
.................... .
Все должно прийти в состояние взаимопроницаемости и составить единство.
02.04.2012
Лекция от Нади Маджуги
Лекция 13.
А. Белый. «Петербург».
Само лирическое сознание подобно бомбе. Ожидание взрыва (одновременно – реальность, порожденная сознанием и реальность самого сознания) становится центральной метафорой самого романа.
Устройство романного космоса: «Русска империя наша есть географическое пространство, что значит часть единой планеты». Потом к географии подключается история.
«Невский проспект есть петербургский проспект»…
«Если Петербург не столица, то его нет». Пространство, сжатое до точки, стремится к расширению благодаря силе сопротивления. Т. е. действие автора рождается из противодействия пространства, откуда идет энергетическое излучение из-за желания расширения. Не случайно движение описано как вихревое. А сознание Аблеухова порождает на свет циркуляры. Оно определено как силовая излучающая точка. «Удивлялись решительно все взрывом умственных сил, источаемых…». Эти силы, распростараняющиеся на всю Россию, исходят из точки худосощного сенатора (подобно той самой точке». Сознание в его динамике подобно динамике романного космоса. и то, и другое при этом подобно взрыву. Т. е, тут мы имеем целую систему подобий. Взрыв и оказывается фокусом, продемонстрированном в прологе. Во время написания «петербурга» физики разрабатывали теорию происхождения вселенной в результате большого взрыва. Это и дано в романе, причем до того, как оно стало доктриной. Все в романе становится в состоянии перманентного взрыва. В романе происходит расщепление фрагментов реальности, причем таких, которые в норм. состоянии д. б. спаянными. Например, как Аблеухов убегает с бала. От него отщепляется красный свет, а затем превращается в молнию. Она тоже сродни взрыву. Упоминание полета. Это тоже один из сквозных образов романа и одно из важнейших св-в романного мира. Дается с почти гротескным нажимом. Летящий, разлетающийся мир тоже сродни взрыву. он гипердинамичен, в нем нет стабильности, все стремится вырваться за пределы, т. е. взорваться. Аполлон Аполлонович по суте взрывается сам, из своего собственного сознания. Т. е. до реального взрыва далеко, но он происходит заранее. Так, через расширение и полет, и описан взрыв сардинницы (коробки из под сардин, куда заложена бомба). Но в сознании и в физических ощущениях Н. Аблеухова, который должен взорвать своего отца, тоже происходит нечто подобное: его сознание вертелось как волчок, разбухало и ширилось…
В прологе романа кроме образа взрыва заложен еще один образ – образ особого ритма пульсации. Такой пульсирующей, то сокращающейся, то увелич. является дистанция, с кот описывается романный мир. Сардинница – еще и метафора народных волнений (д-е романа – в 1905 гг), которые происходят через пульсацию.
Идея всеединства и всепроницаемости (по Соловьеву). И А. Белый все это усваивает. вспомним, что у него - единство реалий взрыва сознания, социального взрыва и космического взрываю Идея всепроницаемости не менее актуальна для романа6 предметы совершенно откровенно перетекают друг в друга. например, единая цветовая гамма, в которую вписаны халат Аблеухова и интерьер комнаты. Описаны так, что гарницы между ними сняты. Это вызывает к жизни метафору струения. метафору фонтана. Летучее и текучее оказываются практически синонимами.
В СПб эта близость летучего и текучего объяснена почти рационально: и летучее, и текучее разрушает статику мира, а в романи ничто не может оставаться в статич. положении. Даже границы между словами. Слова как будто заражают друг друга : «Из-за прорезей маски чувствовал он резь в глазах». Слова с 1 корнем и разными значениями проникают друг в друга.
На примитивном готескном уровне этой словесной игре подражает Аблеухов: он любит придумывать незатейливые каламбуры.
Взаимпопроницаемы слова, предметы. Физический мир обменивается содержанием с миром сознания. проявление текучести реализовано и через на разных уровнях продемонстрированную взаимопроницательность внешнего и внутреннего мира. Например, проницательность петербургской улицы. Описание по принципу ленты Мебиуса. С улицы можно войти в помещение, но тогда улица потечет в жилах человека. И снова – метафора текучести. Или размышление Дудкина: душа моя – мировое пространство, и оттуда я на все и смотрю.
Николай Аблеухов испытывает похожие ощущения.
Применительно к «Петербургу»о художественном космосе можно говорить в самом буквальном физич. смысле. Осн. св-ва космоса:
- вселенная в сост. персанентного взрыва
- отсутствие статичных элементов
- постоянная динамика
- состояние пост. пульсации. в которой все плавится
- текучесть
- внешнее и внутреннее свободно обмениваются содержанием.
Этим законом подчинены микро, макрокосм и словесная ткань романа.
Ритм. Написан ритмизованной прозой. как и многие другие тексты А. Белого. Ритм не однообразен: то укладывается в размер, то размывает его, то уходит из повествования. чтобы потом снова вернуться.
А. Белый еще и изучал ритм. из его писем к ИвАнову-Разумнику (изд. отд. книгой) видно, что он мыслил так6 на одном полюсе – завершенное и неподвижное пончтие, а на другом – ритм, который передает живую пульсацию жизни. Интерес к ритму был наследственным. его отец написал книгу «Аритмология». Он считал, что матем. закономерности можно интерпретировать в пифагорейском ключе: все во вслеленной соответствует числовым законам. В «Петербурге» аульсация ритва – 1 из средств выражения романного космоса.
Но в романе три тематич. пласта: историософский, семейный и модель космоса. они вложены 1 в другой и просвечивают друг сквозь друга.
«петерб.» как семейный роман.
Отсылка к традиции прозрачна.
Фабула - почти повторение «Анны Карениной» Неслучайно жену сенатора зовут Анна.
Но ее история заканчивается благополучно, т. к. муж находит силы простить неверную жену. глав. отличие: неверная Анна – на перефирии сюжета. А центральное место играют отец и сын Аблеуховы. И если литер. предшественник отца – Каренин, то генезис сына сложнее. отмечали сходство с героем «Бесов»., Николаем Ставрогиным. Имя, обоих хотят использовать в своих целях рев. партии, которые проявляют к героям провокаторские средства. По тексту «Петербурга разбросано очень много внешних примет сходства героев. В эпилоге сообщают, что фамилия бабки Николая – Сваргина. – сходство со Ставрогиным. Такая игра в перестановку букв неоднократно осущ. в романе. например, провокатор морковин живет под фамилией Воронков.
Ставрос – это крет, и добавлен рог, это указывает на причастность героя и к Богу, и к дьяволу. Тем же свойством наделяет своего героя и Белый. в одном из своих видений Николай предстает в образе Христа. Рог неоднократно упомянут в романе в связи с гербов Аблеуховых. образ проткнутого тела отсылает к евангелию от Иоанна. Так же, как и Ставрогин, Аблеухов кажется то красавцем, то уродом. Между этими двумя определениями мечется в романе и Софья Петровна Лехутина. Связь между «Бесами» и «Петерб.2 не удивительна, т. к. в 1905 году пожинаются плоды того, что начиналось и закладывалось в «Бесах». По линии литературной генеалогии Аблеухов в перв. очередь связ. со Ставрогиным, но Ставр. в свою очередь – наследник демонических байронических героев. У Бочарова – о сходстве с Ставрогина с Онегиным. «Морозной пылью серебрится его бобровый воротник» - «Онегин». В «Петербурге» - реминисценция. Следоваетльно, соединение Обл. с онег.
или Аблеухов назван «демоном пространства». Наследует и другому типу героев – неоднократно предстает с перебитыми крыльями. Реалистическая мотивировка – плащ. Эпизод, где подчеркнута крылатость – ссора с Лехутиным. Существенно. что он предстает там падающим. Образ падшего ангела.
Конда Николай возвращается домой. эта ассоциация передается уже прямым текстом: «Выглядел он горбатым, хромоногим и с хвостиком». Кстати, хромота часто описывается в «Бесах».
Т. о., Николай ассоциируется то с ангелом, то с бесом.
Связан и с другими персонажами Достоевского. Например, Морковин разыгрывает перед Николаем эпизод из карамазоывх – объявляет, что является незаконнорожденным автором. + фраза в тексте «Это было когда-то». Но в том же эпизоде Морковин присваетвает и маску Порфирия петровича, который беседует с Раскольниковым. Лехутин и Аблеухов сближаются с другой парой из преступления и наказания – Раскольников и Соня (Когда они читали Евангелие). Т. о., мир разбивается в романе на осколки, и один из них то и дело оказывается приклеенным к фигуре Н. Аблеухова.
персонаж совершенно другого рода - когда он хочет выбросить в Неву бомбу - Гоголь, «Нос». И отсылки у гоголевскому Петербургу – напр.. описание толпы на улице. Частые ассоциации с повестью «Нос»: «Плыл торжественно обывательский нос… протекало здесь и отсутствие всякого носа».
гоголевский цирюльник .ива Яковлефич. Сходство связано с тем способом, в которую вплетены в роман элементы миров других авторов. Эти элементы подвержены общим законам существования вселенной. И гоголевские. пушки-е элементы тоже связаны друг с другом. могут накладываться, существуют они здесь как тело Диониса растерзанного, а этот образ в романе тоже присутствует.
Всем 8 главам преписаны эпиграфы – строки из Пушкина. Они упоминаются и в тексте. Например, строки и памяти покойного Дельвика – когда Аблеухов вспоминает о товарище-министре. Часто строки получают пародийное звучание. так, в письме с приказом убить отца Николаю: «Очередь ныне за вами». – предметы продлеваются за пределы собственных границ, так же прорываются и литературные реминисценции.
Или Лехутниа мечатет, чтобы ее роман развивался как обрахз лизы из оперы «пиковой дамы (в опере она гибнет в неве). И она постоянно сравнивает Аблеухова с Германом, каждый раз не в пользу Обл.
Роль Николая в романе жалка. Он помимо собственной воли оказывается носителем тех свойств, которыми обладали Ставрогин, Герман и Раскольников.
Помимо сходства с литературными персоажами у Н. – автобиогр. черты Белого. В частности, ощущения Николая, что он весь ширится и вот-вот взорвется. Это детские воспоминания Белого, переданные в «Котике Летаеве».
Биогр. деталь – и поза Николая Аполлоновича, который стоял на мосту, не решаясь покончить жизнь самоубийством. Это означает признанием А. Белого, что он является носителем того же духовного комплекса, к которому принадлежит герой.
Т. Е. автор и герой сообщаются друг с другом.
В сенаторе – присутствие черт отца Белого.
Аполлон Аполлонович соединяет в себе лица «Шинели». Он идиотичен, косноязычен, напоминая Башмачкина. Страх Башмачкина перед огромной пустынной площадью сообщается Аблеухову.
Само имя Аполлона Аполл. – пышный аналог неблагозвучного имени Акакия. Но есть и другой смысл – о противопоставлении Аполлона и Диониса.
Аполлон нуждается в том, чтобы пространство было замкнуто в четкие границы. Поэтому его любимый тип пространства – куб.
Чиновник оказывается в антагонизме с пространством российской Империи, и это рождает конфликтность. Это есть и форма взрва – описание, как его чиновничья активность вырывается за пределы СПб.Так сталкиваются Дионисийское и Аполлоническое начало.
Побеждает в нем аполлоническое начало, которое он не способен превозмочь. Именно этот герой и становится жертвой намеченного взрыва: дионисийство разрушает границы, положенные Аполлону. Но как жертва А. А. вызывает сострадание. Становится понятным его сходство с Акакием. Мир Аполлона в этом контексте выглядит мертвенным.
Сатурн, свергнутый своим сыном Зевсом – другая параллель. Звуковой состав слова Сатурн представет нак французское са турн. Т .о., эта мифологема возвращается, описывая круг, в семействе Аблеуховых. И сын в то же время проклинает отца, будучи его подобием.
исторический простотип сенатора – Победоносцев. И его так же сравнивают с Нетопыпем (вид летучей мыши). Мышиная тема получает широкое развитие в романе. ВыясняетсЯ, что Дудкин, герой-революционер, боится мышей и не переносит жертвы, попавшей в мышеловку. Также для его оказываются невыносимы мучения Николая.
Необычна реакция Николая на пойманную мышь. Мышь – зооморфное проявление Аполлона. Пример – статья М. Волошина «Аполлон и мышь».
О сенаторе: «Право же, походил он на мышь» или «напоминал серую мышиную кучу». Т. о., нежность Николая к мышам – его нежность к отцу, которого он должен взорвать.
В любовной истории Николая его антагонист – муж Софьи Петровны Лехутин, человек благородства. «Кротость кротостью вплоть до пунктика, до офицерской чести».
Кипарисовое тело Лехутина выдает его причастность к миру Аблеуховых, тк кипарис – символ аполлона.
еще одно – сходство с Христом. Впечатления от католических скульптурных изображений Христа.
Каждый герой живет и действует как будто он сам по себе, отделен от других и замкнут в себе как индивидуальность. Но – условность границ и связыуемость персонажей… Вокруг каждого персонажа конц-ся особая группа свойств и признаков, которая характеризует именно его. Но почти непременно каждый герой наделен признаками общими с другими персонажами. Причем часто связанными оказываются антагонистичные персонажи по отношению друг к другу.
Фигуры Софии, Премудрости божьей, и Христа – в статье Д. Е. Максимова. Образ Софии, утратившей небесную родину.
Реминисценция из поэмы Жуковского «пери и ангел» - перевод т. Мора. Пери - существа ниже ангелов, но превосходнее людей. Софья Петровна соотнесена с ними. + сказуемое мужского рода.
С белым цветом связана и она, и муж. В 1 из решительных сцен романа Лехутин предстает в белом нижнем белье.
Ироничность: А. Белый воспроизводит черты падшего мира.
Стариц Зосима: Каждый за всех и за все виноват… Т. о., причина, которая заставляет Достоевского подчеркивать сквозную связь между людьми. распространяется только на область этики, т .е. человеческого бытия. а у Белого она лежит в плоскости антологии и оказывает воздействие не весь мир. включая пространство. предметы. слово, людей. поэтому-то и сплетены тематические пласты.
Роль Николая в романе жалка. Он помимо собственной воли оказывается носителем тех свойств, которыми обладали Ставрогин, Герман и Раскольников.
Помимо сходства с литературными персоажами у Н. – автобиогр. черты Белого. В частности, ощущения Николая, что он весь ширится и вот-вот взорвется. Это детские воспоминания Белого, переданные в «Котике Летаеве».
Биогр. деталь – и поза Николая Аполлоновича, который стоял на мосту, не решаясь покончить жизнь самоубийством. Это означает признанием А. Белого, что он является носителем того же духовного комплекса, к которому принадлежит герой.
Т. Е. автор и герой сообщаются друг с другом.
В сенаторе – присутствие черт отца Белого.
Аполлон Аполлонович соединяет в себе лица «Шинели». Он идиотичен, косноязычен, напоминая Башмачкина. Страх Башмачкина перед огромной пустынной площадью сообщается Аблеухову.
Само имя Аполлона Аполл. – пышный аналог неблагозвучного имени Акакия. Но есть и другой смысл – о противопоставлении Аполлона и Диониса.
Аполлон нуждается в том, чтобы пространство было замкнуто в четкие границы. Поэтому его любимый тип пространства – куб.
Чиновник оказывается в антагонизме с пространством российской Империи, и это рождает конфликтность. Это есть и форма взрва – описание, как его чиновничья активность вырывается за пределы СПб.Так сталкиваются Дионисийское и Аполлоническое начало.
Побеждает в нем аполлоническое начало, которое он не способен превозмочь. Именно этот герой и становится жертвой намеченного взрыва: дионисийство разрушает границы, положенные Аполлону. Но как жертва А. А. вызывает сострадание. Становится понятным его сходство с Акакием. Мир Аполлона в этом контексте выглядит мертвенным.
Сатурн, свергнутый своим сыном Зевсом – другая параллель. Звуковой состав слова Сатурн представет нак французское са турн. Т .о., эта мифологема возвращается, описывая круг, в семействе Аблеуховых. И сын в то же время проклинает отца, будучи его подобием.
исторический простотип сенатора – Победоносцев. И его так же сравнивают с Нетопыпем (вид летучей мыши). Мышиная тема получает широкое развитие в романе. ВыясняетсЯ, что Дудкин, герой-революционер, боится мышей и не переносит жертвы, попавшей в мышеловку. Также для его оказываются невыносимы мучения Николая.
Необычна реакция Николая на пойманную мышь. Мышь – зооморфное проявление Аполлона. Пример – статья М. Волошина «Аполлон и мышь».
О сенаторе: «Право же, походил он на мышь» или «напоминал серую мышиную кучу». Т. о., нежность Николая к мышам – его нежность к отцу, которого он должен взорвать.
В любовной истории Николая его антагонист – муж Софьи Петровны Лехутин, человек благородства. «Кротость кротостью вплоть до пунктика, до офицерской чести».
Кипарисовое тело Лехутина выдает его причастность к миру Аблеуховых, тк кипарис – символ аполлона.
еще одно – сходство с Христом. Впечатления от католических скульптурных изображений Христа.
Каждый герой живет и действует как будто он сам по себе, отделен от других и замкнут в себе как индивидуальность. Но – условность границ и связыуемость персонажей… Вокруг каждого персонажа конц-ся особая группа свойств и признаков, которая характеризует именно его. Но почти непременно каждый герой наделен признаками общими с другими персонажами. Причем часто связанными оказываются антагонистичные персонажи по отношению друг к другу.
Фигуры Софии, Премудрости божьей, и Христа – в статье Д. Е. Максимова. Образ Софии, утратившей небесную родину.
Реминисценция из поэмы Жуковского «пери и ангел» - перевод т. Мора. Пери - существа ниже ангелов, но превосходнее людей. Софья Петровна соотнесена с ними. + сказуемое мужского рода.
С белым цветом связана и она, и муж. В 1 из решительных сцен романа Лехутин предстает в белом нижнем белье.
Ироничность: А. Белый воспроизводит черты падшего мира.
Стариц Зосима: Каждый за всех и за все виноват… Т. о., причина, которая заставляет Достоевского подчеркивать сквозную связь между людьми. распространяется только на область этики, т .е. человеческого бытия. а у Белого она лежит в плоскости антологии и оказывает воздействие не весь мир. включая пространство. предметы. слово, людей. поэтому-то и сплетены тематические пласты.
05.04.2012.
Историософская концепция Белого.
Истоические события в романе: история русского терроризма. Мировой терроризм – явл русским прежде всего. В тактике индивидуального террора - Первый пример – народники. После убийства А.2. (18 ..1) в стране стала формироваться система полицейского сыска и параллельно и тактика террора.
В нач 20в Руковсодство тер актов - Боевая орг – «Социалистов революционеров»… эсеров. Григорий Гершуни и Борис … .
Когда в романе … рассказывает об ссылке – факты из жизни Гершуни….
Жертвой назначаются чиновники. Важно помнить, что планировались(но не удались) покушения на Победоносцева (прототип Аблеухова). Взорван Плеве – отсюда карета Ап.Ап.. Точно также как Плеве Абл разъезжает по Пет.
Когда А.Б приступил уже к работе над романом – убийство Столыпина (агентом охранки). До сих пор не известно был ли тер акт провокацией или действали действительно террористы? Агент охранки и террорист оказ одним лицом. Так все было переплетено.
При этом и те и другие террористы и охранки действовали методами провокации и те и др становились жертвами провокации. В «Пет» жертвами пров оказ – и оба Обл и террорист Дудкин, т.к. его действиями руководит Липанченко, а он агент охранки. У Липнчиенко тоже есть ист прототип – двойной агент Азет (?). В романе – Лип – единоично предоставляет главу рев. орг., кот вся поставлена под начало дыойного гента.
Дудкин – др. тип. Он мистик и пьяница. Абсолютно предан своему делу, но провокат действий не принимает и когда узнает, какими действиями дейст Липанченок, он сходит с ума и убивает того.
Но не значит, что не причатсен провокации. Провокация заражает все. Дудкин понимает, что пров сидела в нем самом, а он от нее убенгал – стало быть убегал от себя. В одном из первых разговоров с Ник. Абл. – самоуверенно утверждает, что действует по собств усмотрению (не я в партии, а во мне партия) Но потом говорит о Липанченко. Получается что Дудкин и Липанченок вложены др. в др. Составляют единое целое.
Все это – это только самое внешенне проявление тех ист сил, кот действиуют в романе.
А.Б. как и все символисты – исповедовал идею вечного возвращенрия – она связ м/у собой ист и косм циклы. Само состворение мира может трактоваться как вечно повторяющееся. Время движется нелинейно вперед, а по кругу и собыия повторяются, т.о. в истории нет никакой новости. Однако можно представить в виде спирали. Тогда новая вариация одного и того же. И вот когда в сенаторе Абл просвечивают черты трона Сатурна (?) низверженного …, то сюжет отцеубийства окз возвр событием, кот варьирует мифологически первый сюжет. Но А.Б. не ограничивается только мифологич сюжетом. Еще – Павле 1 и его убийство сыном А1. Тоже событие отцеубийства. На мифологич первособытие – накладывается историческое. В др фрагменте – Ник. Абл – оказ на позиции Ивана Карамазова – литературном отцеубийце. Это тоже накладывается.
Все, то говорилось ранее о литпрототипах – можно привлечь и для анализа историч прототипов. Оегин, Ставрогин – каждый из них так же новый ист тип.
Движение по спирали наращивает содержание истории.
Но это не значит, что это двиджение обязательно плавное. Взрыв, о кот говорится в романе. Взрыв – в рез-те, кот появилась вселенная. Но если он повтооится - то это будет последний взрыв – он разрушит все.Это будет апокалиптич взрыв.
Ожидание финальной катострофы – связанной с судьбой России и Европы – это ожиданрие выражено недвусмысленно и связано оно с образом медного всадника. Этот пушкинский образ получает черты именно апоколиптического всадника (кот должны появится).
Речь все-таки идет не о финале земной истории, а о финале ист России и Европы.
Будет новая Цусима и Кафки(?) – Эти сражения с Востоком закончились разгромом России. И А..Б. предрекает, что будет подобная схватка. И А.Б. просит, чтобы это сражения стало похожим на сражение на Кулковском поле.
В «Пет» отчетливо звучит тем опасности с Востока. Она возникла под влиянием Вл.Соловьева. И под влиянием его пр-ия об Антихристе. В Повести Соловьева – Антихрист – во главе полчиш вост завоевателей, кот захватили Европу. Сподвижник Антихриста – Аполоний, полуазиат и полу-европеец. Достижения зап цивилизации с вост. мистикой. Ап.Ап. близок этому Аполонию (он тоже полуазиат и полуевропец).
Связь сенатора с петровской реальностью и леично с Петром 1 в романе показана – любовь регулярности. Учреждение, в кот служил Ап.Ап.
Сотворение мира. 1 ассоциативный ряд. Но дело в том, что с Богом творцом в петр эпоху ассоциировали и Петра1, кот из хаоса создал город. Это слышно еще в пукинском «Медн. Вс.»
Т.е. тот кто создал циркуляр первый – П1, а др – Абеухов.
Есть и просто черты схожие с Петром 1.:
//любовь к тесным помещениям.
Есть и более глубокая схожесть в концепции пространства: петровская гос-веннсть считала себя регулярной, предельная организация всех уровней жизни. В петр эпоху культрным текстом считалась та часть, кот получилось подчинить регулярному идеалу (т.е. Петербург) С момента Петр реформ – произошел внутренний раскол культуры. С последствиями этого разрыва. и приходдится иметь дело героям романа «Пет»: Перебург разделене на космос и хаос Невой, кот отделяет блистательный центр столицы от разночинных островов. Уже в самом нач романе сказано «Ап.Ап. островов не любил…». Ап.Ап. любитель замкнутых пространств – может действовать тольо в огрниченной сфере, кот подчинется аполонч порядку. А к хаосу принадлежат острова и др. Россия. Абл ассоциируется с каменным гостем. как каменный гость становится приемником петра.
Опасность, исходящая с островов, потому – что с Васильевского острова – является террорист Дудкин.
При этом родоначальник регулярного гос-ва – поставлен в романе в иные отношения с жителями островав, в частности с рев-ционером Дудкиным.
Один из персонажей в романе, прсонифицурующее тело Петра – Медн Всадник. С самого начала романа. Динамичность статуи – все возрастает по ходу романа. Пока наконец всадник не сходит со скалы и не затевает скачку по Петребургу. Этот всадник соединяет с пушкинским цоканьем ржание и … Это и пушк всадники всадник новго века. И сходит всадник, с тем, чтобы направиться к островам – его путь к дому Дудкина.
Медный гость. Это мотив, кот имеет разные … . Если говорить о каменном госте пушк- то там месть кам гостя – месть за потревоженный сон. Вечный сон Петра тоже оказ потревоженным и тогда медн всадник явл из потустороннего мира, то как возмездие. Чем потревожен сон Петра – бунтом островов против парадного Петербурга. А Дудкин оказ в роли Пушкинсокго Евгения. И Белый прямо наывает его Евгением.
Еще общие черты м/у романом и пушк текстом:
В начале поэмы пушк – воспел мощь Пет, но рядом с этим несостоявшееся семейного счастья, кот оказ неучтенным иеадьным регулярным гос-вом. (Медн всадник обращен спиной к Евгению). Петр обращается лицом к евгению только для того чтобы покарать. В романе – всадник приходитк Дудкину чтобы покарать в домшнее пространство( что было невозможно в «Медн всаднике»). Это невероятно. Всадник не соразмерен ни дудкину, ни его жилью. И окгда он приходит в дом – ступени проламываютс. Он даже как бы с риском для себя пробирается на чердак к Дудкину. Пушк всадник никак не мог бы склонить голову – тут поправка у А.Белого. Создана такая картина – все неизменно. Но вот ответ А.Б. все все озарилось теперь, когда медн гость пожаловал сам и сказал ему глухо: «Здравствуй сынок». Пришел к человеку от кот несколько десятелетий назад отворачивался, пришел чтоы назвать сынком. У Пушк подчеркнуто, что Евг – тип, кот произошел из-за петровских реформ. Вина Евгения – в забвении своей родословной. Но для Евгения безотчетно оказ и другое – оторванный от традиций древнего рода он становится порожденрием новой петровской организации в этом смысле Петр – его родоначальник. Он как бы детище Петра, но в тоже время не усыновлен новой культурой. Именно это преодолевается в рмоане Белого. Здесь Петр наконец усыновляет Евгения. Финал визита гостя – соединение медн гостя и Дудкина. ПРонрицание одного в другого. Но это великое событие не приводит к катарсису. Эта ист оканч тем, что безумн Дудкин залезает на фигуру мертвого Липанченко в позе Медн всадника. Соединение Дудк и Медн всдником – стало пародией на Петра – завершилось кровавым фарсом. Это соединение есть еще и в эпизоде: Ап. Ап. Аблухов поднимал карандаш, и оказался под сыном. Есть еще параллели м/у Ник Ап. с Евгением. Почему все-такие закончился этот сюжет таким трагич фарсом- дело в том, что ист силы в романе распределены иначе чем у пушк. В роман петровское дело показаоно как западнеческое. россия – поле сражения м/у западом и востоком. И отношенрия м/у Петром и Евгением – это только фрагмент этих отношений, кот м.б осмыслен только в контексте всего романа. Примирение отца и сына м.б. разрешена, но опасность кот идет с востока таким образом не снимается.
Есть персонаж Степка: говорит, что будущее Росии – японцы спаивают народ, а китайцв строят кумирню (вост храм).
Постпенно становится ясно, что всех их объединяет – они относятся к востоку и проивостоят Европе (хотя и пользуются уже достижениями Европы) Восток – уже прочно внедрился в само Пет. прострнаство. Японцы разъезжают по городу, но на японцев похожи и жители Петербурга. (//Софья Лихутина) Вост культура действительно тогда прочно укрепилась тогда в Пет. Важно, что восток не только в быту, он и в крови. Сам Ап.Ап. – потомок мерзы. При всем страхе пространства однажды он совершил путешествие в Токио. И там вилимо заразился японщиной. И с ужасом прозревает черты монголоа и в собств сыне. Ему чдится некое цоканье и понимает, что цоканье это ыбло щелканьем языка к-то монгола. Цоканье – это предчувствие механизма, кот заложена в бомбу. И этот монгол – несте в себе черты Липанченко, в кот Дудкин прозревает татарщину. («Во всех русских течет монгольскую кровь») Это очень важно для А.Б. Монголизмом все заражено.
Дудкин проповедовал теорию разрушить культуру, начинается …. . Проповедовал призвание монгола. Правда позже Дудкин сам испугался монгола. Но когда он проповедовал его спроисли, как относится к сатанизму – сказал. что в сатанизме есть здоровое варварство, правда потом от саманизма отказывается. Но когда он это говоил его слушал Шишнарше (?). Этот персонаж встречается в доме Липанченко. Шишнарфе потом приходит к Дудкину, как некое страшное видение. (как черт к Ивану Карамазову). И как у Дост – Шещнарые становится двойником Дудкина. Его вывернутая фамилия Енваншиш. Этот герой опреждает медн всаднрика. И посе этих жвух визитов (один с востока, др с запада) Дудкин и сходит с ума.
Но центральная встреча с востоком – происходи в кабнете Ник. Ап. Ник Ап понимает, что сплошное монгодьское дело – это великая миссия до рожения ему данная – миссия разрушения. Тогда к Ник Ап приходит … Фантастический визитер. перед кот он разворачивает программу разрушение евр культуры. Абл предлаегает разрушить евр мир, внедрив иранские. т.е. вост ценности. Но двойник Абл – отвергает это. Он требует созраниеть неизменными принципы, кот следует. … И сказав это, старый иранец оборачиваестя сенатором Абл. Признание своим сыном. – Реальность пет – сама порождает того, кто ее разрушит.
Новый смсл принимает феномен провокации. Единство рев и охранки – это лишь одно из проявлений того единства.
А.Б ужасала эта идея угрозы с востока. И эта идея не д.б. особенно нелепой (пророчество А.Б. Теперь мы сам снабжаем террористов, сами научили восток терроризму). Но в романе есть безусловно одно пророчество, кот безусловно исполнилось. В прологе романа – упомянуты и …, и …Москва первопрестольная. Пролог романа – то что петербругский период тоже заканчивается. Однажды сказано – вне Петербурге ничего нет. А эпилоге – мы вдруг за пределами Пет. Пет исчезает, а герои продолжают жить так, как будто бы и не было никакого Пет. Старики Абл – помирившись мирно доживают свой век в деревне. А Ник.Абл. путешествует. Привлившись к пирамидному гроту размышляет… о смерти евр культуры.
Но роман Пет заканчивается неожиданно утопией. Событиф переносятся в 2013 г. Видим Ник Ап., кот продолжает путешестовать, он носил поодеевку верблюжего цвета… жил одиноко. Читал философа Сковороду. Славянофильская утпия. Русское пространство появл только теперь. Видим опростившегося сенаторского сына. А.Б. кончает свой роман тем же, чем Толстой кончил «Анну Каренину»: история Левина. У А.Б. герой начинает рома Ставрогиным, а кончает Левиным, но только этот Левин не имеет ни семьи, ни наследников. Этот финал не полготовлен органически всем ходом романа.
09.04.2012
А.Блок.
(1880-1921)
Дед Блока по матери, Ал.Ник … был крупным ботаником. Был ректором Пет ун-та.А бабушка – очень обр женщина, переовдила, писала стихи. Мать тоже отлич лит интересами и чутьем и бразованностью. Отец Блока – кот стал героем поэмы «Возмездие» - бы чел-ком сложным. О нем подробно рассказывает Бекетова. Отец – был талантливейший пианист. Главное обаяние – в стихийно-демонической страстности. Музыкальность сказалась в сыне – в музыкальности стиха. Сын унаследова- темперамент, глубину чув-в, но был другой хар-р. Свет – от матери. Облик отца, кот запечатлелся и памяти современников и в поэме сына – встраивается в ряд демонических героев, о кот мы говорили в «Петербурге». Сразу после свадьбы А.Львович увез жену в Варшаву. Но их семейная жизнь пошла тяжело. Когда 2 года спустя после свадьбы приехали в Пет, родные просто не узнали Александру Андреевну. Была хохотушка, а теперь красота изменилась, превратилась в тихую женщину. Родные уговорили остаться в Пет хотябы на время родов. В ректорском флигеле ун-та родила сына – А.Блока.
А.Блок с самого рождения принадлежал высокой культуре, как и другие младшие символисты («профессорские дети») Они были даже не интеллигентами, а интеллектуалы. Культуру впитали вместе с детской.
Написал в 5 лет стихотворение. Сюжет о прекрасной даме был в крови уже у пятилетнего ребенка.
Родители уговорили не возвращаться к мужу, она долго не могла получить развода, потом вышла вторично замуж.
Каждое лето проводил в поместье Шахматово. С матерью у Блока с детсва и навсегда установилась глубокая духовная связь. Рядом с Шахм – находилось Баблово – поместье Менделеева. В 1998г в 18 лет Блок явился туда, чтобы договориться о любительских спектаклях. Они ставили фрагменты из Гамлета, из … . Любовь Дмитриевна. Они сталкивались еще в детстве. В 98 г м/у ними начался роман. Тетка вспоминает – они составляли гармоническую пару. Блок увидел в ней образ прекрасной дамы, вечной женственности.
Венчание 17 авг 1903г в деревенской церкви, а обручение в ун-тской церкви. Очень красивая пара, но отношения сложились не просто. 1910г – Блок писал «Люба довела маму до болезни, отогнала друзей, испортила отношения, … Но 1908 и 19..г сделали свое –я не могу без нее и люблю ее».
Поступил в юрфак. потом в 1901г перешел на филологич фак-т. Считал что ун-т привил ему дисциплину мысли. И это проявилось и в филолгич работах, кот он занимался.
До ун-та не знал современной поэзии. На пасху мать подарила сборник стихов Соловьева. Соловьевскому образу вечно женственного начала был родственен и центарльный в лирике Блока образ Прекрасной Дамы.
Он в 1901г читал и Платона.
У Платона и Соловьева встретил мироощущение, кот ему был близок и благодаря им утвердился в нем.
«Стихи – это молитвы» !902г . Им владели идеи теургии и жизнетворчества.
В статье «о состоянии символизма…»
1903г – У Мережк. «Новый путь» впервые опубликовано 10 стихов Блока.
Потом у Брюсова.
1904г. – первый сборник – «Стихи о прекрасной даме». Еще до того, как были напечатаны были встречены с восторгом в кружке аргонавтов Белого в Москве.
Здесь в Пет сводит знакомство с Мережк и Гиппиус. Еще в 1903г – вступил в переписку с А.Б.Удивительно: Они написали др.др письма в один и тот же день.
А личное знакомство – в 1904г. Тогда завязалась бурная дружба, кот оборачивалась разного рода драматич событиями.
Белый вспоминал, что когда Блок появился в Москве - поражал своей красотой и чопорностью. Он был безукаризнено воспитан.
В 1905г в статье «Апокалипсис» А.Белый писал о стихах Блока. Белый оставил книгу воспоминаний о Блоке.
Три знаментых тома Блока начали формироваться в 1911г. Уточнял и дорабатывал состав в течение 10 лет. В пределах них стихи разделены по циклам. По циклам были разделены и у Иванова и у Белого и у Брюсова…. Но никто из них не пытался заключить все свое Тв-во в единую форму, в единую книгу, кот становится лирическим дневником, заключает весь духовный путь. Представляет путь история самых разных перипетий и переходов в разнообразные жизненные пространства. Это стремление сформировало удивительную парадоксальную жанровую реальность. Лирика превращается в эпическую форму, оставаясь лирикой. Герой этой трилогии становится героем эпоса и лирики. Пока стихотворение Блока писались до возникновения замысла трилогии – были непосредственными переживаниями. А когда попадали в трилогию – попадали под суд истории. Для своих ранних публикаций Блок строго отбирал стихотворений, а когда стал формировать трилогию, многое из ненапечатанного включил, потому что дневник д.б. быть полным, не должно быть лакун. Блок избегал даже коренной переделки ранних стихов, чтобы сохранить в них дух того жизненного этапа, на кот они писались.
Тартовские блоковские сборники
Статья Мкаксимова «Идея пути» - о блоке.
Именно идея пути позволила Блоку свормировать трилогию.
Путь – это ключевое понятие для Блока. Знаменитое определение смысла его пути (написал в письме А.Белому 1911г) – все стихи вместе - трилогия вочеловечения. От мгновения слишком яркого света …… к рождению чел-ка общественного…
1 том – стихи 1898-1904гг «Анта люкцен» (?) = перед светом, в ожидании света. В контексте перого тома Блока – кроме хар-рного для всех символистов смысла – еще и ожидание Прекрасной дамы. Предчувствие того, что поэту предстоит решать очень важные жизненные задачи. Картина мира близка среднестатистической романтической картины мира. Перед нами поэт, кот избегает толпу, но не тносится к ней унизительно и пренебрежительно (что было хар-рно для тсрших симв). Тема любыи и дружбы, кот противопоставлены пошлости и смрадц жизни, тема преждевременной старости, усвоенная у Пушкина, ба2роническая, тема земли – как удоль страданий. главное, что хар-резует этот цикл, и что явл собственно блоковским – особый характер мистического чув-ва – оно эпически спокойное. Эпическая уверенность в том, что Божественное начало есть в мире и Оно обязательно должно обнаружить себя. И лирическое волнение возникает только в связи с невозможностью непосрдственного соединения с божественным измерением мира, но и оно трактуется только как временное.
Центральная тема – стихи о прекрасной Даме. Стихи 1901-1902г (Предложил название – Брюсову). Биографически связан цикл – с отношением к невесте – Л.Дм. Менделеевой. Ему важно вместить в свой личный опыт переживания мистические.
Из писем Блока к невесте – совмещении образа земн женщины и мистич образа – не было условностью и игрой, Блок так и переживал свою любовь. (вообще это было хар-рно для того времени) Когда Блок писал Менделеевой – «Вы Любовь». Ему очень важно, что ее имя означает именно это.
Минс «Поэтика А.Блока» прекрасно проанализировано развитие сюжета трилогии, если читать ее, как роман в стихах. Минс пишет – первые разделы - создают некую цельную картину мира. и главн образов Последующие разделы – о превращениях этих образови и изменение их отношений. Центральные персонажи хар-резуются отношениями к координатам небо и земля. Она – к небесному миру. (дево, заря купина, закатная таинственная дева, голубая … дева, Солнце) Ее мир – это самое главная ценность для поэта, но он-то принадлежит миру земному, поэтому ему принадлежит только устремленность к ней, к их слиянию и отчаяние, что это слияние невозможно ил по крайней мере недостижимо. Он всегда глядит на нее издалека и всегда снизу вверх. Все построено на ожидании, на надежде. Все предчувствуется что приближение их наступит. Но чем явственнее приближение, тем резче граница. кот. пролегает м/у ними. И граница пока непреодолима. Она принадлежит миру неба, а он земли. Она царица, а он безвестный раб.
Такие основные хар-ки осн образов, но походу развития цикла претерпевают изменнеия. Увереннность в том, что она приближается, что знаки ее приближения прочитаны верно, слишком яркий мистический свет – несовместим с жизнью. По ходу развитию цикла это чувстов увереннноси начинает сменяться сомнением.
«Предчувствую тебя, года проходят мимо…»
Весь горизонт в огне и ясен нестерпимо – когда свет подступил вплотную – тогда и просыпается страх сомнения. В чем он сомневается? В прекрасной Даме? Или в Любови Дм, кот может оказаться не воплощением вечн женственности? Или в себе? Наверное все вместе. Т.е. сомнения касаются встречи как таковой. Пока поэт жив – принадлежит земле. А древнее учение утверждает, что София сойдя на землю оказ пленной и т.е. падшей. Именно так вспоминает Блок о своем свидании. В пленении Душа мира меняет облик и становится другой.
«Будет день и свершится великое…»
Во второй половине цикла иерархия отношений м/у ними меняются (раньше она на небе, он на земле теперь они вровень). Они оба оказ на земле, но с этой перемены начинается борение м/у утратой любви и сохранении любви, надежды и веры. Когда читаешь видится: человек, кот все более теряет силы, раз за разом находит в себе силы подняться и продолжить путь, но каждое падение все сильнее.
«Я медленно сходил с ума»
Так у Блока начинает звучать мотив двойника. Герой поднимается, чтобы творить путь. А двойник отказывается от любви и от пути. И герой беспощаден к этому двоедушеству.
«…»
Финальное стихотворение цикла звучит безнадежно. «Дома растут как желанья».
Не удивительно что сллед раздел первого тома озаглавлен «Распутье» (1902-1904г)
Отдельные вспышки угасающей веры, кот сменяются настроениями разочарований, кот становится се больше и больше, и разочарование влечет тему сумасшествия. Облик героев меняется. Она–как просто женщина и иногда как сущ-во злое. она становится су-вом страдающим, отсупивший от нее герой ввергает ее к гибели.
«Он вчера нашептал мне много…»
Так появляется герой отступивший от нее, он оказ пророком ее несостоявшейся миссии. Он явл теперь как паяц, как клоун, как носитель греха, кот страдает от страшной внутренней раздвоенности.
«… Кто-то долго бессмысленно смеялся…»
Уже здесь возникает тема балагана. Музыка миров иных в распутьях отступает. Темы теперь начинают дробиться. Но зато в этой жействительности проступает то, что Блок называл мистикой повседневности, но в отл от стихов о Пер Даме – это демоническая мистика.
Зарисовки реальности совершенно чуждой прекрасной Дамы – фабричный быт «Фабрика» или например дети матери-самоубийцы. Казалось бы – это мир, с кот уБлок нет никако связи, но тут появляется нота сотрадания. До этого он был сосредоточен только на себе.
Если теперь вспомним об учении Вяч. Иванова, о восхожднии и нисхождении, то картина получится странная. Ив. говори о том, что восхождение м.б. только после нисхождения. «Пр.Дама» - это о человеке, кот не сумел дойти до вершины. Он создавал тексты в самый момент восхождения. Но когда Блок стал выстраивать свои стихи в трилогию, лирика приобретает черты эпоса. И этот эпос – о величайшем поражении, кот мог потерпеть символист, и Блок наверное единственный кот засвидетельствовал об этом поражении с такой беспощадностью. Но есть и др сторона. - Все сказки начинаются с утраты – это отправная точка. Сказка и библейская история свидетельствую о том, что утрата м.б толчком к пути. Правда утрата – отправная точка пути героического (а не безоблачного). Одно стихотворение цикла «распутье» - «Я бежал и спотыкался…»
Второй и тертий том лирики Блока – свид о том, что ему предстояло еще много раз и падать и поднимаься.
2 том
Подводит итог событиям тома 1.
«Ты в поля ушла без возврата…»
Того ожидания встречи нет и в помине. И на смене пришла его противоположность – она ушла без возврата. Но при этом в стихотворении нет надрыва по этому поводу, ко чувствовался в многих стиха второй части первого тома. Это спокойное приятие своей участи. Это спокойное приятие позволяет снова благословить ее. Поля – это конечно уходящее к горизонту даль, небеса, откуда сходила она. Это и не то земное пространство, кот м.б противопоставлено небу – это даль, в кот смыкаются небо и земля, но для поэта это единство недоступно, но зато он знает, что оно есть. А сам поэт не на дальнем, а на ближнем плане. Если она скрывается в дали, а он на противоположном конце этого пространства, это поле кажется конкретным, очень близко, так что можно рассмотреть и травинки и насекомых. Такое близкое рассматривание и происходит в цикле «Пузыри земли». В этом цикле глаза поэта не просто устремлены на противоположное небо – на замлю, направлены на жизнь земли и всех ее населяющих Перед чит – ряд образов из нижнего мира – травка, березки, кусты, болотный мох опадающие листья, пни, туман…. И все это выписано очень конкретно. И тем не менее исполнено не меньшей символики, кот были в 1 томе.
Название «Пузыри земли» – из Шекспировского «Макбета» (говорит о ведьмах). Из нижней сферы бытия поднимаются в верхнюю и оказ причастны и небу. Поэтому внимание к этой сфере для поэта очень важна. Болотные чертенятся, косматые ведьмы,к арлики. Эти сущ-ва – это пне просто малые мира сего – это самые малые, те кот не видимы вооруженым глазом, не случайно больш-во из них называются уменьшительными словами. Это мелкая нечисть. Новые образы восходят к альбому Татьяны Гиппиус. Блок рассматривал этот альбом с интересом. И вглядывался и в мире. И не только внимательно, но и любовно. Самое удивительное – это совершенно невозможное с т.зр. ортодоксального христ-ва – обнаружение святости в этой сфере. У Блока – там творятся свои молитвы.
«Болотный котик…» … молится и за римского папу
«Старушка и четренята» У этих малых, чел-ской церковью отвергнутых есть и свой христос и своя купина. Оказ не только в верхних сферах это есть. Здесь осуществляется удивительный путь вниз- самоумаления.
Совершая снисхождение поэт несет то, что нашел на вершине – по Иванову. А у Блока поэт несет любовь в низшей мир и это оказ не безрезультатно, несет святость в этот мир. (Напоминает сошествие во ад) Путь вниз и выведение к свету то, что казалось бы от света отделено.
12.04.2012
Лекция от Нади Маджуги (есть еще от Саши Балашовой)
А.. Блок (продолжение).
За циклом пузыри земли следует поэма «Ночная фиалка».
Ночная фиалка (нФ) – королева забытых времен.
Поэт видит сновидение об избушке… В ней явилось далеко ушедшая прошлое. Пряжа, которую пряла королева – классический символ времени. Болото, через которое пролегает путь поэта – прах, в который обратится вся земля.
Сюжет еще можно трактовать как сюжет утраты героического прошлого. важнее здесь другое – сошествие, путь вниз. Этот путь – залог движения в будущее: сойдя в мир нф, поэти слышит «вести о новой земли». То же движение, что и в цикле «Пузыри земли»: путь вниз ради последующего восхождения. Противоположно ивановскому.
Цикл «Разные стихотворения» - заглавие перекликается с циклом «Распутья»: определенность пути, намеченного в «Пузырях земли», здесь кончается. Много дорог, ведущих к разным поколениям. Этот период творчества он называл период антитезы.
Теза (1903 – 1907), антитеза (1907 – 1914 (?)), синтез. Темы смерти и земли переплетены с другими.
2 том – чрезвычайно важная для Блока тема балагана. Поэт, отождествляющий себя с шутом – довольно частая тема. насмешка поэта над скомпрометированностью своих целей. оставшихся невоплощенными.Ст. «О современном состоянии символизма».
Ноябрь 1906 – ст-е «Балаган». Природа героического начала лирики Блока. Цель пути. верность ей. Теперь – не прекрасная дама… Цели те же. Теперь истина должна стать ходячей, а не только 1му поэту ведомой. но центром 2-го тома стал раздел «город». Перемещение в городской хронотоп – нечто противоположное тому. куда ушла прекрасная дама. Город – Петербург, узнаваемый в т. ч. и через его литер. описания. Пьяницы, проститутки, безнота, погруженный в сутолоку современности. От Петра как бы исходит фонарный свет. И в ст-и «Петр» медный всадник оказывается чуть ли не гоголевским фонарщиком. А фонарщиком у Гоголя был демон…
«Зловонное кадило»- изнаночные похороны. (см. фольклор). И вот такое кадило Блок дает в руку медному Петру. Последняя строфа в корне меняет природу всадника, кот. уже почти стал изнаночной фигурой. алый свет зари, ранее знаменовавший появление прекрасной дамы, окрасит всадника, и он станет рыцарем, служителем даме. Следовательно. по той же формуле пути вниз, а затем – наверх. но теперь нижний мир – уже не мир милых мохнатых чертенят, а глубже. И обещание преображения в посл. строфе ст-я Петр все-таки не очень надежно. Полтора года спустя – другое ст-е о всаднике - «Веся над городом всемирным,…». «и если лик свободы явлен, то прежде явлен лик змеи», т. е. змей оказывается сильнее всадника. Во 2 томе – новые превращения героини. разные обличия, и каждый раз – в прямой зависимости от той связи, которую герой способен с ней установить. Падения героя влекут за собой и падения прекрасной дамы, Софии. Она вслед за ним погружается в мир материи и превращается в женщину, вписанную в конкретные и не самые прекрасные обстоятельства. Именно так появляется знаменитая блоковская «Незнакомка». В таком контексте, среди пьяниц, дама до этого момента не могла появиться. И так сбывается предчувствие из первого тома: «Но страшно мне – изменишь облик ты». Тем не менее, он оставляет ей черты, по которым ее можно узнать. «Шляпа с траурными перьями» - траур по древним поверьям, с кот. она была связана. А дальше он говорит, насколько она зависима от него : «в моей душе лежит сокровище, и ключ апоручен только мне». Но дальше – двусмысленность: «И все души моей излучины..» - про пьянство.
Узнаваемая стилистика первого тома становится чуть ли не пьяным бредом, а сама незнакомака – чем – то вроде пьяного видения. И благодаря последней строчке все начинает напоминать «Невский проспект». опиумные видения художника Пискарева. Это неслучайная параллель. у Гоголя пискарев погибает, т.е. он художник. Его главная способность – с. к преображению пира. А мир для него преображался под действием опиума, а не искусства. В этом - его вина. То же – и в незнакомке. Это не то прекрасная дама, не то посетительница кабаков. утвердить ее высокий статус герою удается только через опьянение.
Циклы «Снеж. маска» и «Фаина» Связаны с Натальей Волоховой, актрисой театра Комисаржевской. В контексте атмосфреы театра балага превращается в узаконенный маскаорад. Жизнь масок становится естественным.
Ст-е «Снежное вино». В облике возлюбленной появляются змеиные черты. И это Блок подчеркнет еще не раз. В этом – ее особая красота, но поэт помнит всю змеиную символику.
Вино в «Снеж. маске» приобретает дионисийский характер, но он отдает себе отчет, что его захватило дионисийское начало. Отсюда – название.
У Блока слово, переходя их цикла в цикл, наращивает свое символическое значение. У поэт. слова накапливается особая память, не общая культурная, но индивидуальная память блоковской поэзии. Поэтому лучше читать его трилогию от начала к концу. В ней есть ключевые слова, для кот. можно проследить целую драм. историю подобно тому, как мы можем проследить ситорию героя и героини. Цикл «разные ст-я» содержал мн-во смежных образов, связанных со смертью. Снежная стихия, связанная со смертью, подхватывает и увлекает за собой героя. Прекрасная дама безотлучно с ним, в ней больше нет черт падшей Софии. Сюжет теперь – в воздушном мире, над землей. Казалось бы, лирический сюжет наконец вознесен над землей. Но по ст-ям рассеяны признаки неблагополучное. Напр., восхищение змеиными косами героини. Невозможно забыть связь снеж. стихии со снежным саваном. Дама теперь за лирическим героем. Вся перспектива обращена в обратную сторону. И закат, а не рассвет, и корабли уплывают, а не приближаются.
А корабли раньше были знаком приближения прекрасной дамы… Следовательно, жизнь образов для поэтики Блока очень важна. Они хранят свою память. Вместе со значением меняется и сюжет романа в стихах, которым является вся трилогия Блока. Эту же память и хочет стереть снежная стихия.
Все это вместе взятое – ни что иное, как искус. Здесь стремительно осуществляется ложное восхождение, подмена, движение в бездну вместо пути вверх. Поэт не завлечен обманом, он сам расставляет вехи, которые указывают на подмену, на обман.
И тем не менее, поэт знает и помнит подлинную действительность. И потому может возникнуть и совершенно иное ст-е : «Когда в листве сырой и ржавой…». Это ст-е важно верно прочесть. Как понимать уподобление себя Христу? Х. в этом ст-и – как зеркальное отражение героя. самообожествление, если оно тут есть – ни что иное, как самый страшный искус .которому когда-то отдался тот самый Гоголь. Смысл здесь абсолютно канонически религиозен, в отл. от цикла «Пузыри земли», т .е., принят церковью – сораспятие с Христом. готовство христианина пережить ту же муку. И эти двое распятых в ст-и – символ сораспятия. Тут же подчеркнута невозможность слияния поэта с Христом: их разделяет дистанция. А причалит ли к берегу челн – вопрос. Но это почти единственное ст-е в таком роде из этого томк, сам том поставлен под щзнак демонии, неслучайно – антитеза.
третий том нач. с цикла «Страшный мир»
Ст-е «Музы», словно связывает со 2-м томом. Заветные святыни – святыни первого тома. Кружение в метельном вихре закончилось .После искуса демонии образы цикла «город» еще страшнее. В ст-и «В ресторане» возвращается тема незнакомки, она больше не имеет ничего общего с прекрасной дамой. Кабацкие звуки заглушают голос прямого мира. Поэт ощущуает себя мертвецом, способным только имитировать жизнь. «Как тяжело ходить среди людей и притворяться непогибшим». Окончательный вариант – «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека.» - это уже не просто теория возвращения, как у Белого, в безысходный пессимизм. А блок говорил, что пессимизм и оптимизм – миросозерцания плоские. Истинное миросозерцание трагично, а не пессимистично, но задесь именно пессимизм, безысходность. Мир предствает распавшимся на фрагменты. Каждый из них абсолютно конкретен, равен самому себе и поэтому бессмысленнен. Мир лишился связей и воспризводится в бессмысленнлости.
Ст-я «На островах» и «Унижение».
Легенда о том, что тв-во движется от мистич. иллюзий 1 тома к реализму третьего. Причем о реализме говорили в самом трад. понимании – соц. очерченные характеры, конкретность и ясность изображения внеш. мира. В пример приводили ст-е «На островах», в кот – устремление к дидактике, точное место д-я и т. д. Ст-е действительно начинается с реалистич. образа. «Вновь оснеженные колонны2 – яркая и конкретная примета СПб. Кмень остывает медленнее, чем воздух, и на нем проступает иней. Дальше – редкое для Болка упоминание конкретной топонимики: Елагин мост и 2 коня. Т. о., и место, и время действия – 2 огня. А затем – любовный сюжет. В нем уже нет тайн, а есть обряд. «Я чту обряд». Ключ. слова – обряд, геометр и число. Число – в позитивистском понимании, не для духовных, а для физических величин. И оно в сущности заменяет слово. Получается, все детали, кот. являются реалистическими, даны без участия поэтического слова. Реализм возникает здесь потому, что душа умерла. а любовь превратилась в мертвый обряд. Эта мертвая душа точно фиксирует детали и разнообразие внеш. мира, за которым ничего уже не может окрыться. Вот так и появляется этот реализм. Душа воспринимает не сущность. А только явление. Самое страшное – в ст-и изображен ужас, и о нем говорится совершенно спокойно.
Ст-е «Унижение». Описание публичного дома, тоже конкретное. «Холодный закат» - отблеск тех зорь, которые возникали в первом томе. Змеиные черты здесь становятся откровенно отвратительными: «шлейф твой с кресел ползет на ковер». Финал – превращение любов. сюжета в откровенный гротеск, отречение от героини. Это уже не соблазн, не искус, а полная победа беса. Но и это не конец пути. Блок: гений – это искренность, но из его трилогии мы не узнаем никаких подробностей о жизни автора. Это автобиография духа. Говорили, что в искренности Блок превзошел Пушкина, кот. не считал нужным писать обо всех своих духовных событиях. Падения – такой же предмет самоотчета, как и восхождение. Важно, что нет самолюбования и сладости бездны, которая, однако, свойственна русскому духовному складу. Героическая искренность. Герой – ч-к, способный совершать путь, преодолевать и внеш., и внутр. препятствия. Вновь подняться и выбраться способен только тот, который способен дать себе отчет о своем падении.
В прологе к поэме «Возмездие» содерж. дидактические строки, хотя дидактика Блоку в принципе не свойственна.
тема Зигфрида – героя, кот. способен сковать волшебный меч.
Цикл « Возмездие». Глав. тема – смерть души, кот. смыкается с реальной смертью.
Ст-е «Забыть тебя». Отречение от героини, кот. повлекло за собой ее чудовищную метаморфозу. о забвение – утрата связи, а отречение – вид связи. И если глав. цель жизни предана забвению, дальше – только смерть.
Возмездие – смерть, гибель души. Но сам факт заслуженной кары означает. что в высших инстанциях о человеке не забыли. а то, что он понимает кару как заслуженную, означает, что о нем не хзабыли. Т. о., это тоже форма связи. У ч-ка всегда есть шанс подняться на поверхность, но возможно это только в случает того, если возмездие будет полным. Это и происходит.
Ст-е «Шаги командора» - Дон-жуановский сюжет-возмездие. Поэт приниает этот сюжет как свой собственный.
Свобода пришла позже, со стихией снежной маски, и теперь оказалась постылой. Замкнутое пространство размыкается: пение петуха. Но «блаженная даль», откуда приходила Она, здесь стала незнакомой. И именно поэтому в след. строфе ДЖ назван изменником, и дело не в том. что по сюжету он изменял многим женщинам: он изменил единственной даме, и теперь она мертва. Едва ли не антураж финальной сцены идиона: в спальне героя лежит возлюбленная, погубленная им самим. Пение рожка – второй после пенья петуха звук (автомобильный гудок и труба архангела, возвещающая о наступлении времени Страшного суда). Третий – Бой часов. В след. строфе темноту пронизыают огни автомобиля, того самого города из «Города» И «Страшного мира». Т. о., ДЖ мир вписан в контекст современности и в контекст пути лирич. героя. Ни один вариант легенды не дает основания назвать донну Анну дамой света. И это здесь, конечно, вариант прекрасной дамы. И второй раз после Пушкина Блоку удается изменить смысл ДЖ сюжета. У Пушкина он впервые трагичен. Такой же он у блока. У Пушкина после гибели героини раздается тишина. Но за ней следует еще одна строфа, которая переворачивает сюжет. «Анна встанет в смертный час..» - содержат страшное обещание. Т. е., смерть неминуема, но она может стать не просто уходом под землю, как у Пушкина, а у Блока звучит обещание, что смертный час станет часом возвращения девы света.
16.04.2012
Лекция от Саши Балашовой
Сюжетный ход в «Шагах командора» - классический сюжетный ход через смерть к возрождению.
Следующий цикл, «Ямбы», начинается совершенно неожиданной строфой: «О, я хочу безумно жить!..». Возвращаются темы страшного мира и города, но звучат совершенно по-другому. Теперь звучит чувство гнева, следовательно, лг дистанцирован от того, на что обращен гнев. Появляется оппозиция я – они, и даже мы – вы. Страшный мир не побежден, но отодвинут, поэт ему теперь не принадлежит.
Здесь появляется возможность подтвердить свою верность возлюбленной: «Я Гамлет…».
Появляются неожиданные образы – образ крота, роющего землю к свету (отзвук Гамлета). И другие образы, которые идут от земли к свету – злаки, бриллиант. Все это – символы возрождения, которые поэт предчувствует или даже переживает. Но возрождается поэт не точно таким, каким был.
От символистских ценностей Блок не отказывается. Эта переживаемая перемена не была отречением от собственного прошлого. Человек должен помнить весь свой путь, иначе его продолжить невозможно. Теперь преодоление мыслиться как путь, который Блок прокладывает не только для себя.
Три стихотворения цикла посвящены Богоматери.
«Итальянские стихи». «Разные стихотворения».
Цикл «Арфы и скрипка». Скрипки звучали в «В ресторане». В этом цикле звуки скрипок смешиваются с божественным звуком арф (отсылка к Пушкину). Причем голоса скрипок звучат сильнее.
Начинается цикл стихотворением:
Свирель запела на мосту,
И яблони в цвету.
И ангел поднял в высоту
Звезду зеленую одну,
И стало дивно на мосту
Смотреть в такую глубину,
В такую высоту.
Свирель поет: взошла звезда,
Пастух, гони стада...
И под мостом поет вода:
Смотри, какие быстрины',
Оставь заботы навсегда,
Такой прозрачной глубины
Не видел никогда...
Такой глубокой тишины
Не слышал никогда...
Смотри, какие быстрины,
Когда ты видел эти сны?..
22 мая 1908
Возникает снежный мотив из цикла про маски.
Дальше – цикл «Кармен», посвященный Бельмас, оперной актрисе. Блок впервые увидел ее, исполняющей роль Кармен.
Цикл «Родина» начинается:
В густой траве пропадешь с головой.
В тихий дом войдешь, не стучась...
Обнимет рукой, оплетет косой
И, статная, скажет: "Здравствуй, князь.
Вот здесь у меня - куст белых роз.
Вот здесь вчера - повилика вилась.
Где был, пропадал? что за весть принес?
Кто любит, не любит, кто гонит нас?"
Как бывало, забудешь, что дни идут,
Как бывало, простишь, кто горд и зол.
И смотришь - тучи вдали встают,
И слушаешь песни далеких сел...
Заплачет сердце по чужой стороне,
Запросится в бой - зовет и мани'т...
Только скажет: "Прощай. Вернись ко мне" -
И опять за травой колокольчик звенит...
12 июля 1907
Трава - поле. Лг проходит через весь ужас предыдущих циклов, возвращается в поле, куда ушла ПД. И она встречает его без упреков, как и отпускала когда-то. Потому что ей дано высшее знание, что они одно – «Кто любит, кто гонит нас…». ПД снова сменила облик, но теперь он не боится; он оказалось чуть ли не прекраснее, чем в первом томе.
Родина – жена. Стихотворение «Россия».
Опять, как в годы золотые,
Три стертых треплются шлеи,
И вязнут спицы росписные
В расхлябанные колеи...
Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые -
Как слезы первые любви!
Тебя жалеть я не умею
И крест свой бережно несу...
Какому хочешь чародею
Отдай разбойную красу!
Пускай заманит и обманет, -
Не пропадешь, не сгинешь ты,
И лишь забота затуманит
Твои прекрасные черты...
Ну что ж? Одной заботой боле -
Одной слезой река шумней,
А ты всё та же - лес, да поле,
Да плат узорный до бровей...
И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка,
Когда звенит тоской острожной
Глухая песня ямщика!..
18 октября 1908
Сначала четкое описание, как в «На островах» из цикла «Страшный мир». Но теперь это одухотворенная сфера, от которой и начинается ход слияния женского образа и образа страны.
Центральным циклом в этом цикле является «На поле Куликовом». Интересный анализ этого цикла – в статье Ильева «Куликовская битва как символическое событие». Первые два стихотворения этого цикла изобрают лирическое переживание накануне реальной битвы, произошедшей в прошлом. А последние два – переживание перед битвой в будущем. А в центре битва, событие, которое было недоступным весь первый том:
И с туманом над Непрядвой спящей,
Прямо на меня
Ты сошла, в одежде свет струящей,
Не спугнув коня.
Серебром волны блеснула другу
На стальном мече,
Освежила пыльную кольчугу
На моем плече.
И когда, наутро, тучей черной
Двинулась орда,
Был в щите Твой лик нерукотворный
Светел навсегда.
Она на недосягаемой высоте, он внизу. Но здесь Она нисходит к нему, чего не было раньше. Здесь ее нисхождение связано с событиями историческими. Герой первого тома ждал ее сошествия к себе, он был один. Теперь, когда речь идет не об одном поэте, а об историческом сюжете, коллективной воле народа.
Когда Блок говорит о себе, как о человеке общественном, он не отказывается от своего мистического опыта, он только меняет свою природу. «Высшая мистика истории».
Здесь же возникают стихи, который заставляют вспомнить пушкинского «Рыцаря бедного» - «нерукотворный лик».
Существенно, что событие Куликовской битвы, имело для Блока символический смысл, тем не менее было изображено им с очень точным включением деталей. Образ явления Богородицы – битва пришлась на Рождество Богородицы.
Тема восточного, близкого Андрею Белому.
Последнее стихотворение цикла семметрично второму – готовность к подвигу.
В истории есть узловые события, которые происходят не единократно. Этой концепции подчинена и структура цикла.
Театр Блока.
Статья «О театре»: высшее творчество – творчество драматическое, так как театр – сама плоть искусства, где слово становится плотью.
«Балаганчик» - маски и незадачливый автор, единственное лицо из плоти и крови, правда, воплощенный пошляк. Герои – ипостаси авторской личности. Черты не только Блока, но и его современников. Обширный реминисценцный слой. Но даже на уровне реминисценций Блок не просто вводил чужое, а чужое, близкое его собственному. Мир «Балаганчика» - мир первого тома, увиденный глазами поэта, перешедшего уже во второй. Отсюда ирония, которая пронизывает всю пьесу. Мистики – люди, придающиеся апокалипсическим ожиданиям. Пьеро пытается удержаться в рамках земной жизни и земного времени; он хочет увидеть в ПД земную женщину.
Блока хотел, чтобы «Розу и крест» поставил МХАТ.
19.04.2012.
...............
Кузьмин.
..............
По Кузьмину художник должен нести в ир не хаос,а стройность, поэтому, чтобы не творилось в душе художника, он должен писать стройно, логично...., и тогда он прийдет к той самой ясности, кот он называет кларизмомом. Кларизм и стал ведущим у акеистов.
Городецкий.
Первые выступления были с восторгом приняты символистами, но потом их пути раошлись.
Статья "Некот течения в совр русск поэзии": силы символистов исчерпаны, на смену им должен прийти новый Адам, кот словно впервые, незамутненным, первобытным взглядом увидит мир. Говорил, о том, что после всех неприятий мира, мир принят акмеистами во всей совокупности своих красот и безобразий. Безобразно только то, что недовоплощено, без образа.
Символисты ищут в каждом мгновении просветов в вечность, а акмеисты ищут преывания в вечности.
Под вечностью симв и акм понимали разные вещи. Для символ - обл трансцендентное. Для акм - все нетленное, что есть в мире и таким нетленным было иск-во. Иск-во для них особая сфера бытия, кот не принадлежала ни земному, ни небесному.
Другой манифест акм - статья Гумелева "Наследие симв и акмеизм".
Писал, что "акме" - это цвет. (Ахматова писала, о том, как искали название: нашли "вершина" - акме). В статье гумилева было и другое название - адамизм, кот употреблялся сгнач на равне с акмеизмом - мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь. Оба названия отражают зрелость. Это связано с тем, что зрелость - это период максимальной воплощенности. (В юности тенденции только намечаются, в старости - угосают, а в зрелости максимум воплощения)
Гумелев определял адамизм еще и как здоровое, звериное начало.
Что неприемлемо из симв для акм:
1)Неприемлемо для акм - отстсвие четких граний, изменчивость образов, переходящих один в другое. И акм своей задачей поставил противопоставить этому свою поэзию
2)интуитивное, иррационально проникновение в непознаваемое - желательно для символизма. Акм: все попытки в этом направлении нецеломудренны, непознаваемое - непознаваемо. Граница отделяла слово от непознаваемого. Акм не отрицают область непознаваемого. Они его помнят, ощущают, но не пытаются изобразить в словах. Это как детская тайна, кот дает прелесть миру.
Николай Александрович Гумилев
(1886-1921)
Детсво в Царск Селе, Пет и Тифлисе.
1893 г семья оконч поселилась в ЦС. И познакомился там с Анной Горелко.
С 1906 по ... провел в Паиже слушал лекции Саргони и изучал культуру.
Путешествие в Египет.
1909-1910гг ездил в Аббисинию .
1913г - руководитель экспедиции на Самолийский п-ов Африки.
Повторил путь Блока: начинал на учиться юрид фак, перевелся на ист-фил.
19.. - г женился на А.Г. Вместе прожили только 3 г.
Осенью 19.. - акмеисты.
1919 г - перв выступления акм в Бродячей собаке.
В нач перв мир войны добровольцем ушел на фронт. Получил Георг крест. - за храбрость.
Много переводил, участвовал
Оказалсяпричасте к антибольш заговору. Правда это обещание сводилось к тому, что он будет поддржит в случае антиправительств выступлений.
Приговорен к расстрелу.
Биография разъесняет и его стихи.
Он не случайно был воином, участовал в опаснейших опреациях.
Мужская отвага, выход за переделы обыд жизни - все это отразилось в его стихах. Лирич герой - так же бесстраше, так же покаритель экзотич миров.
Капитаны (1910)
I
На полярных морях и на южных,
По изгибам зеленых зыбей,
Меж базальтовых скал и жемчужных
Шелестят паруса кораблей.
Быстрокрылых ведут капитаны,
Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал мальстремы и мель,
Чья не пылью затерянных хартий,
Солью моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь.
И, взойдя на трепещущий мостик,
Вспоминает покинутый порт,
Отряхая ударами трости
Клочья пены с высоких ботфорт.
Или, бунт на борту обнаружив,
Из-за пояса рвет пистолет,
Так, что сыпется золото с кружев,
С розоватых брабантских манжет.
Пусть безумствует море и хлещет,
Гребни волн поднялись в небеса, -
Ни один пред грозой не трепещет,
Ни один не свернет паруса.
Разве трусам даны эти руки,
Этот острый, уверенный взгляд,
Что умеет на вражьи фелуки
Неожиданно бросить фрегат.
Меткой пулей, острогой железной
Настигать исполинских китов
И приметить в ночи многозвездной
Охранительный свет маяков?
Здесь все в движении, все в динамики. Но ккажд образ прочерчен с посл стапенью точность. Четко определена биография и топография.
Цикл "Капитаны" - но мы видим одного человека. Это нельзя назвать слиятельным образом - здесь просто то. чобраз капитана должен быть предельночетким, зрительным. Полная ясность образа. Отсутсвие зыбкости контуров. Образ завершен. И в этом смысле он статичен. (Статуя может ведь передавать к-л движение, но в то же время она статична. НО: понятие статика идинамика не имеет оценочных хар-ик - и то и другое хорошо).
Особая черта Гумелева - это экзотика. Создавал в стихах целую коллекцию экзотич образов. Одни только названия стихотворений составляют целый зоопарк: "Орел", "Кенгуру", "...".
Адамизм - как и адам называет окр явления. Слово Адама нарекает имена и разграничивает. Каждое явление есть только тогда, когда имеет свое имя. Имя определяет контуры явления и разгрничения от других.
В рез-те наречения изменяется и оптика - все укрупняется.
Название книги "Шатер" - сплошь георгафические названия
"Фарфор" - состит из подразделов "Китай" и "Индокиай"
В связи с этимвспомним статью Городецкого. кот писал о стремлении к классификации явлений в акмеизме.
Игорь Пал Смирнов "Смысл как таковой"
Учителем Гумелева был Брюсов - он был ближе всего к акмеистам. (Логичность)
Доминирует Гумилева прежде всего зрительный образ. Но это не значит, что акм этим ограничивалсь.
Лучшая книга Гум - "Огненный столп". В огн столпе Бог явился иудеям, указывая путь в пустыне. Бог сокрыт от людей - но столп - это яркий и видим образ. Оставаясь непознаваемым Бог показывается чувственным. сверхчувственное предстает пред людьми в чувственном образе. В связи с этим Гумилев страдал, о нехватки чувств. Об этом стихотворение "Шестое чувство"
ШЕСТОЕ ЧУВСТВО
Прекрасно в нас влюбленное вино
И добрый хлеб, что в печь для нас садится,
И женщина, которою дано,
Сперва измучившись, нам насладиться.
Но что нам делать с розовой зарей
Над холодеющими небесами,
Где тишина и неземной покой,
Что делать нам с бессмертными стихами?
Ни съесть, ни выпить, ни поцеловать.
Мгновение бежит неудержимо,
И мы ломаем руки, но опять
Осуждены идти всё мимо, мимо.
Как мальчик, игры позабыв свои,
Следит порой за девичьим купаньем
И, ничего не зная о любви,
Все ж мучится таинственным желаньем;
Как некогда в разросшихся хвощах
Ревела от сознания бессилья
Тварь скользкая, почуя на плечах
Еще не появившиеся крылья;
Так век за веком - скоро ли, Господь? -
Под скальпелем природы и искусства
Кричит наш дух, изнемогает плоть,
Рождая орган для шестого чувства.
У Гумилева шестое чув-во - это остроая потребность того, чтобы все имеющееся в этой области было изречено, чувственно в этой реальности. Орган для 6 чувства рождается под скальпелем, т.е. оно не естественно, им обладает тольк оприрода и искусство. Родовые муки не найдут разрешения если не вмешается скальпель. Необходимы три силв: Природа, Господь, Искуство.
Слово
В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо Своё, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города.
Это из Ветхого Завета
И орёл не взмахивал крылами,
Звёзды жались в ужасе к луне,
Если точно — розовое пламя,
Слово проплывало в вышине.
А для низкой жизни были числа,
Как домашний, подъярёмный скот,
Потому, что все́ оттенки смысла
Умное число передаёт.
"умн число" - это пифагрейское число - но сдесь сниженное занчение. Пиф число выражает только то, что уже есть в мире, поэтому оно в ярме, в рабстве у мира, а Слово - Оно само творит мир. Творческая сила слова. Способность к творению миа - вот главное, что есть в слове.
Патриарх седой, себе под руку
Покоривший и добро, и зло,
Не решаясь обратиться к звуку,
Тростью на песке чертил число.
Но забыли мы, что осия́но
Только слово средь земных тревог,
И в Евангельи от Иоанна
Сказано, что Слово это — Бог.
Мы Ему поставили пределом
Скудные пределы естества,
И, как пчёлы в улье опустелом,
Дурно пахнут мёртвые слова.
Когда словом передают только "Скудные пределы естества" - то и слово становится подъяремным.
Поэтич слово создвало свой собственный мир. Но такой же независимый аналог физической реальности.
Акмеисты противопоставили путь женственнности - путь Логоса, мужское начало. Логос может тоже прокомментирван как начало посредническое. Через Христа Логос может ыть осмыслен как связь небесного и земного. Но в стихотворении у Гумилева - Логос - сила творящая.
"Заблудившийся трамвай"
Заблудившийся трамвай
Шел я по улице незнакомой
И вдруг услышал вороний грай,
И звоны лютни, и дальние громы,
Передо мною летел трамвай.
Как я вскочил на его подножку,
Было загадкою для меня,
В воздухе огненную дорожку
Он оставлял и при свете дня.
Мчался он бурей темной, крылатой,
Он заблудился в бездне времен…
Остановите, вагоновожатый,
Остановите сейчас вагон.
Поздно. Уж мы обогнули стену,
Мы проскочили сквозь рощу пальм,
Через Неву, через Нил и Сену
Мы прогремели по трем мостам.
И, промелькнув у оконной рамы,
Бросил нам вслед пытливый взгляд
Нищий старик, – конечно тот самый,
Что умер в Бейруте год назад.
Время потекло вспять. До сих пор стихотворение открывало только слуховаыо образы. А дальше открывается то что доступно только шестму чувству. "Индия духа" - географически соотнесенное. Далее речь идет о реокорнации, что дейтвительно принадлежит инд религии. но тем не менее все остается чувственным. Только это др реальность. реальность созданная словом.
Где я? Так томно и так тревожно
Сердце мое стучит в ответ:
Видишь вокзал, на котором можно
В Индию Духа купить билет?
Вывеска… кровью налитые буквы
Гласят – зеленная, – знаю, тут
Вместо капусты и вместо брюквы
Мертвые головы продают.
В красной рубашке, с лицом, как вымя,
Голову срезал палач и мне,
Она лежала вместе с другими
Здесь, в ящике скользком, на самом дне.
Страшные слова - оказались пророческими.
А в переулке забор дощатый,
Дом в три окна и серый газон…
Остановите, вагоновожатый,
Остановите сейчас вагон!
Машенька, ты здесь жила и пела,
Мне, жениху, ковер ткала,
Где же теперь твой голос и тело,
Может ли быть, что ты умерла!
Как ты стонала в своей светлице,
Я же с напудренною косой
Шел представляться Императрице
И не увиделся вновь с тобой.
Эта героиня она умера также как и старик. И все это происходит потому, что трамвай летит в прошлое.
Понял теперь я: наша свобода
Только оттуда бьющий свет,
Люди и тени стоят у входа
В зоологический сад планет.
"зоологич сад планет" - знаки зодиака. а люди - это те, кто ожидают своей очереди родиться. Наша свобода - только до рождения, до определения судьбы.
Возвращение вновь в Петербург.
И сразу ветер знакомый и сладкий,
И за мостом летит на меня
Всадника длань в железной перчатке
И два копыта его коня.
Верной твердынею православья
Врезан Исакий в вышине,
Там отслужу молебен о здравьи
Машеньки и панихиду по мне.
Почему все перевернуто? Молебен по умершей, а пнихида по лирич герою?. Потому что он неоднократно умер в своих стихах, а Машенька осталась жива в них.
И всё ж навеки сердце угрюмо,
И трудно дышать, и больно жить…
Машенька, я никогда не думал,
Что можно так любить и грустить.
Убили Гумилева в 29г. В том же году умер Блок. 2 эти смерти наверное подвели черту серебрчнного века. Гумилев - это фигура целиком и полностю принадлежавшая серебрянному веку.
23.04.2012.
А.А. Ахматова
Ахматова - псевдоним(девичья фамилия прабабки).
Детсво провела в Царском селе. Почему-то так получилось, что для акмеистов ЦС оказалось значимым по биографич причинам. Когда она была еще девочкой родтели на лето увозили ее в Севастополь к морю.
В 1910г - обвенчалась с Гумилевым.
Семейные обстоятельства 1905г мать Ахм переехала в Евпаторию. Поэтому училась Ахм в Киеве.
Стала секретарем Цеха поэтов. Мноие заседания проходили на квартире у Гумелевых. Вместе с Гум совершила путешествие по италии. В том же году родился сын Лев (известный позже - историк, этнолог, спец по этногенезу народов евразии)
Громкий успех, безусловная слава Ахм -1912-1915г. Время ее публичных выступлений, безуслованого признания. Кот способоствовали издание "Вечер" и "Четки" ("Четки выдержал 9 изданий!) В это же время пишут портреты Ахм. Блок, Клюев.... - посвящают ей свои стихи. Но потом у нее открылся туберкулез и она отошла от лит жизни.
В 17г - "БЕлая стая". После появления этого сборника стала очевидной черта - связь с клас традицией русск поэзии, пушк линией.
После революции вышли сборники - ПОдорожник, "Анно Домини", "Год Господень" "Из 6 книг", "Бег времени".
Прощанием стала ее поэма - "ПОэма "Без героя"
Не будем говорить о тв-ве Ахм в советские годы. (Бедность, война, арест сына, удивит неустроенность в личн жизни.)
Ее слава перестала быть громкой, но какой-т круг почитателей всегда имелся. НО бывали и минуты наст триумфа. Напр в авг 1946г - в большом театре проходил в5чер памяти Блока и когда Ахм появилась на сцене - весь зал встал. А уже в 47г - началось дело журналов "Звезда" и "Ленинград" - после чего Зощенку и Ахм перестали печатать.
АХм в последние десетялетия своей жизни в глазах русск интеллегенции получила царственный статус. Как-то случайно, стихийно разные люди сравнивали ее с имперартицей. В 60-ее гг она осталась единственной носителеьницей той культуры серебренного века. Именно она благословила Бродского.
Ахм однажды сказала: "Наш бунт против символизма был правомерен, для акм - символизм принадлежал эпохе 19в, а они шли в 20в".
Когда сравнивают симв и акм - часто говорят - симв был цельным лит направлением, а акм не был самост лит направлением. И аргументируют тем, что поэты Гум, Ахм и Мандельшт - совершенно разные поэты. Но тем не менее внутр единство есть.
Ахм сразу повезло с исследователями. О ней писали Гум, Жирмунский, Виноградов. Но сама Ахм утверждала, что человеком, кот открыл ее для чит и даже для нее самой - Доброво. В рецензии его говорилось: " в ее стихах - геройское свещенрие человека"
На перв взгляд - не соответствует. На самом деле он выделил главн св-ва Ахм поэзии, но не очевидные.
Тема несчастной женской любви. Уже в этих стихах - ощущается удивит спокойствие и в этом спокойствии - внутренняя сила. В этом уже чувствуется тот царственный ..., кот присущ ей в поздние годы.
1 стихотворение из сборника "Вечер".
***
Молюсь оконному лучу -
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце - пополам.
На рукомойнике моем
Позеленела медь.
Но так играет луч на нем,
Что весело глядеть.
Такой невинный и простой
В вечерней тишине,
Но в этой храмине пустой
Он словно праздник золотой
И утешенье мне.
1909
О боли сказано мало. сниманеи перекючено с внутр мира на внешний и за счет этого удивит вещь - лирич ситуация переключается в эпический контекст. Этот эпич фрагмент подан крошечными элементами. Получ, то геориня способна этим эпич взглядом смотреть и на окр мир и на собств переживания, способность подняться над своими переживаниями. Героическая способность передоление любой личной боли. В этом и залог царственности. - Царственность - это способность не попадать в рабство своих переживаний.
Этому способствует и эпическое спокойствие тона, кот очень редко обнажает эмоц речь. Мы второй раз встречаемся с прививкой поэзии эпосу. Первый раз - у Блока. Но ее стихотв ни коем образом в единый сюжет не складывается. Единого сюжета нет, единого героя тоже нет, каждый текст автономен. В этом - заявленный Гумилевым принцип - аполоническая разграниченность форм. Об этой особенности писал и Жирм. Душ переживания у Ахм - четко разграниченные. У симв - из душевной глубины, еще нераздленной. У Ахм - раздельность, отчетливое, строгое самонаблюдение. При этом кажд стихотв Ахм представляет что-то вроде крошечн новеллы - дрематич эпизода, кот взят в к-л момент -либо кульминационный, либо наиболее выразительный. - поэтому о ней принято говорить "точечный сюжет". яркий пример - стихотворение.
***
Сжала руки под тёмной вуалью...
"Отчего ты сегодня бледна?"
- Оттого, что я терпкой печалью
Напоила его допьяна.
Как забуду? Он вышел, шатаясь,
Искривился мучительно рот...
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот.
Задыхаясь, я крикнула: "Шутка
Всё, что было. Уйдешь, я умру."
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: "Не стой на ветру".

С одн стороны мы можем говорит о психологическом образе георев, о ..., но в то же время мы никогда не узнаем, что было до, не узнаем было ли после. Есть острота этого мгновения, этого мига, кот и вбирает в себя весь сюжет, самое главное из этого сюжета.
Исследователи говорят о загадочной недоговоренности сюжета. Чит может достраивать его самостоятельно. Возникает эффект продуктивного момента в изобраз иск-ве (Лессинг.(?) художник никогда не должен избирать завершение действие. Он должен всегда взять момент до финала). Она также избирает момент продуктивный для воображения чит. Это - связывает с акм - зрительные изображения выводятся на 1 план. Зрительный план у Ахм важнее чем псиологический и даже чем музыкальный. Гум, Жирм: она не говорит, не объясняет от своего имени, она только показывает.
Чтобы описать воление - "Я на правую руку надела перчатку с левой руки". безответную любовь достаточно 2 строк - это тоже жест.
Исповедь
Умолк простивший мне грехи.
Лиловый сумрак гасит свечи,
И тёмная епитрахиль
Накрыла голову и плечи.
Не тот ли голос: «Дева! встань…»
Удары сердца чаще, чаще,
Прикосновение сквозь ткань
Руки, рассеянно крестящей.
<1911>, Царское Село
Передвигает в сферу внешних представлени то, что казалось бы овнешнеию не подлежит. Примеры в изобилии у Виноградова.
...Десять лет замираний и криков,
Все мои бессонные ночи
Я вложила в тихое слово
И сказала его - напрасно...
Года, ночи, чувство - вложены в слово.
Передвижение слов с отв значением в категорию вещи .(сгущение оттенка предметности - Жирм.) Может быть это связано с религиозностью Ахм. Ее религиозность не такая как у симв - твердая, исполнение обряда. Но ведь обряд это -передача внутренне через внешнее.
Ни язык ни форма сознания не имеет тех форм, кот передают внутр состояния . Но она передает так, что неожиданность форм, словосочетаний - казались в порядке вещей. Не поправимость может быть передана белой страницей перед героиней - "НЕпоправимо белая страница", "равнодушно желтым огнем", "с налета ветер безрассудный толкает начатую речь", "тяжелый луч". Ей свойтвенно неприметно встраивать в поэтич речь необычные слвосочетания, в ряд однородных слов - слова с противоположными занчениями "словами мертвыми и злыми". Оксюмороны. Ахм как будто ба нарочно сглаживает эту противоположность.
Сближает речь с разговорной, придает вид дневника. В рез-те ее называют интмной поэзией. В этом главный оксюморон: Инимность сочетается с той самой эпичностью.
О.Э. Мандельштам
Родился в еврейск семье. Раннее детсво - в Павловске. Потом в Петербурге.
Учился в тенешевском училище. Ему преподавал В.Гиппиус. Какое-то время в Сорбоне, живет то в Финляндии, то в Пет. Дл того чтобы поступить в ун-т - крестится. Крестится по лютеранскому обряду. В том же году знакомится с Гум и Ахм. Ведет активную лит жизнь. Выступат на башен В.Иавнова.
Входит в группу акмеистов. Издает книгу стихов - "Акме"- "Камень".
После рев-ции годы отмечены скитальчеством, бесприютнстью
В 1922 г - 2 ая книга - "Кристиа".
За стихотв "Мы живем под собою не чуя страны" Выслан в Чердынь, потом в Воронеж. Потом опять арестова 5 лет тюрьмы, за борьбу проив власти. Умирает на территории Владивостока.
Некот считаю, что начинал как символист, а потом перешел в акм. Но Манд четко ни в какое направленрие не вписывался.
Условия поэзии для Мандельштама: ...........
Жирм - назвал не поэзией жизни,а поэзией поэзии. Мне кажется не совсем точно. Поэзия Манд - принадлежит полностью миру культуры.
Один из основных мотивов - (горацианский) мгновенности бытия бесследно пожираемый смертью, поэтич культура воспринималось Батюшковым перенесение реальности, в неподвластную для смерти сферу - в поэзию. Это оказалось важно для Мандельштама.
Нет, не луна, а светлый циферблат
Сияет мне, - и чем я виноват,
Что слабых звёзд я осязаю млечность?
И Батюшкова мне противна спесь:
Который час, его спросили здесь,
А он ответил любопытным: вечность!
1912
Гумилев в рецензии написал - этим стихотворением - открыл в поэзию дверь всем явлениям, кот живут на только в мгновения.
Врядли эти стихотворения - прямая полемика с Батюшковым. Это всего лишь фигура иронии. Восприятие луны как циферблата - вовсе не замена небесного земным, а перееоириентации природы и культуры.
Что значит осязать млечность? Зведное небо, кот претворено в слово, прошло через призму культуры, через поименования. Желание трактовать все природное как культурное - эта тема постоянно присутсвует в стихах мандельштама.
Для него важно, что органическое бытие слишком хрупко, не защищено. Все органическое умирает.
В ранних стихах Манд неорганический мир имеет все преимущества перед органическим. Собственное бытие тоже хочет соединить с сотворенным, неорганич миром, потому что сам по себе он немедленно оказ абсолютно незащищенным перед временем. "Неужели я настоящий и действительно смерть придет".
Вечность ассоциируется, не с небесным, а с неорганическим: На стекла вечности уже легло /Мое дыхание, мое тепло./Запечатлеется на нем узор/Неузнаваемый с недавних пор./Пускай мгновения стекает муть /Узора милого не зачеркнуть".
Иск-во - это Заговор против пустоты и небытия.
Одним из предполагаемых названий 1 сборника был - "Раковина". Себя поэт уподобляет раковине. Образ этот взят то же из неоргнич мира. Лично свое бытие Манд передоверил этому образу, и уже черед раковины бороться с пустотой и ... . Через создание поэтического образа поэт может заключить союз с мировой волей, но этот союз быдет действен только для образа - вот этой раковны, а не для поэта, как человека из плоти и крови.
Образ "Веер времени" - рядом могут спорисутсвовать самые разные миры.
Стихотворение "Нотердам"
26.04.2012
Лекция Аверина
Бунин
(1870-....)
Бунина всегда печатали. Бунин получил все премии, которые только можно было получить.
1-й русск писатель., получивший нобел премию был Бунин.
Творчество его весьма сложное. При всей кажущейся простоте.

Биография :родился 2 г в Воронеже, заетм хутор Бутырки, затем гимназия 3г, потом не вносит деньги - и его отчислили.
Почему не закончил гимназию - 2 варианта ответа: 1) ему там было скучновато.
Живет у себя на хуторе, в это время возвращается брат.
Семья - древний род, польское начало.
(Жуковский был Буниным. Просто усыновил его Жуковский)
Бунин всегда гордился своим дворянским происхождением, но дыворянск спеси в нем не было.
Брата Юлия - ссылают в имение отца под присмотр родных. А потом - гитара, охота, выпивка, Орел... . Имение было уже заложено Купил в Орле на деньги, кот должен был внести в банк, узду, седло - и сфотографировался с этим :) Бунин сам говорил, что никогда не имел ничего кроме чемодана.
(Негде делать ему музей, хутора уже нет, в Москве жил в гостинице, в Питере тоже проездом. Не было дома, не было квартиры. Извечное дворянское легкомыслие)
Брат Юлий приезжает и очень влияет на Бунина.
Другой брат - создает свое крепкое хоз-во.
Что касается матери - у нее был дар любви. Любила глубоко бесконечно. Такой у нее был талант. Можно сказать, что и Бунин, может, не в такой степени, но обладал этим талантом.
Уезжает из хутора в 16 лет и устраивается в Орле работать в газете. Знакомится с девушкой. Просит ее руки. Но папенька: " А чем Вы собираетесь заниматься в жизни?" - "Не знаю, может в ун-т поступлю. А вообще, я толстовец". - "Вы знаете, моя Гликерия - девочка хорошая, но немножко легкомысленная, любит наряды, а Вы это предоставить ей не сможете, поэтому как бы вы мне не нравились, я разрешения на брак дать не могу". И они не венчаясь уехали к брату Буина Юлию. Тут единственный раз поступает на службу. Потом приезжает в Москву (Петербург?) Знакомится с Брюсовым, Гиппиус, Теффи. Путешествие по России. Путешествие за границу -его тянет на восток, Цейлон. Пишет.
Встречался с Толстым: "Кто такой Толстой? Он стоит в ряду: Будда, Христос, ..., ..., ... . Толстой пересказывает евангелие, но убирает все чудеса. - теряется лиминальный подход. Не надо трактовать.
Поэзия, поэзия, проза.
При первом чтении поэзия покажется немного однообразной. Ликрика природы. Она на столько необычная. Почему? Я могу описывать природу, то как я ее чувствую, или удалив себя из природы. А у Бунина и то и ддругое вместе. А кроме того, релегиозные мотивы. Очень мало любовной лирики.
* * *
Я к ней вошел в полночный час.
Она спала,- луна сияла
В ее окно,- и одеяла
Светился спущенный атлас.
Она лежала на спине,
Нагие раздвоивши груди,-
И тихо, как вода в сосуде,
Стояла жизнь ее во сне.
1898
Человек воспринимает природу как некий зов, но что он говорит?
Поэма "Листопад" (Горький на нее откликнулся)
Это поэма, у кот есть четкий сюжет.
Нужно себе представить терем и одновременно лес. "Лес словно терем расписной....."
ЛИСТОПАД
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
А дальше - все как будто бы на тебя смотрит.
Теперь уж тишина другая:
Прислушайся — она растет,
А с нею, бледностью пугая,
И месяц медленно встает.
Все тени сделал он короче,
Прозрачный дым навел на лес
И вот уж смотрит прямо в очи
С туманной высоты небес.
Пусть мрачны и ненастны ночи
И на поляне волчьи очи
Зеленым светятся огнем!
Лес, точно терем без призора...
<...>Туда и Осень поутру
Свой одинокий путь направит
И навсегда в пустом бору
Раскрытый терем свой оставит.
А зимой терем разрушен.
Блок - "цельность и простота стихов и мировозрения Бунина так цельны, что мы должны признать его главное право на место в поэзии (?)"
Проза
Проза не существует без ритма и интонации. И Бунин в эмиграции иногда вырезал заметки и делал пометки. Эти пометки Аверин читал.
У каждого рассказа Бунина свой ритм. И если мы этого ритма в прозе не чувствуем или его нет - то не возможно прочесть.
"Антоновские яблоки"
Начинается со слова "Вспоминается..." Вспоминание - дело особое, он не ранво действительности, а у памяти свои законы.
"Август был с теплыми дождями..." Запах костра и вишенвых ..." - это примета осени. "Воздух так чист словно его нет..."
А после того, как он это все опишет говорит: "А как наредко заманчиво быть мужиком!"
Это все вспоминает. А потом будет дворянская Россия, тоже из воспоминаний.
У Бунина - была такая ососбенность - у него неверояно были обострены все чувства. (Зрение такое - что видел 7 звед в Плеяду. Обычно видят только три. Отличал запах травы от запаха лопуха. Слух - слышал за версту соесока(?) - слышно за 200м) Вот отчего Чехов, когда прочел рассказы Чехова, то сказал - это концентрированный Бунин .
Старая усадьба - уже все разорилось. Но в усадьбе есть обязательно библотека.
Когда вышел рассказ - сказали "Бунин идеализирует дворянский быт". Но а как же крестьянский? А идеализирует? На самом деле это не так. Слово идеализация сюда не подходит. А поэтизация еще как подходит. ДЕло в том, что история идет так, что все в ней проходит. А если и сохраняется - то только благодаря иск-ву.
Связь времен. Кто такие художникик и чем они должны обладать.
Художник - отличается способностью чувствовать не только свой век.Должны обладать способностью к перевоплощению, и сильной чувственной Памятью
Если из цепи существования убрать....
30.04.2012.
Лекция от Саши Балашовой
Повесть «Деревня» 1910. Никакой поэтизации. Пожалуй, произведение, которое вызвало наибольшее количество откликов.
Маркс, законы истории, стадии развития. В основе бытия – экономика. Совесть – рефлекс, отражение экономических отношений.
У Бунина – прямо противоположное. Но деревню исторически рассмотрел, но у этой истории нет законов.
Что за жизнь, что я работаю, работаю и работаю? Я и в городе губернским не был. Не зря ли моя жизнь? Довольно высокий уровень самосознания (очень необычно). Еще Тихон размышляет об ужасающей бедности, в которой живет Россия.
Грязная деревня, посередине грязный пруд.
Важен диалог с братом. Информация вызывает отклик только в духе «а у меня как». Брат-анархист, не революционер; отрицает государство; анархист – то есть свободно мыслящий человек. «Зачитаешься – в кармане не досчитаешься».
«Все читаш да читаш, знать, у тебя горе-то како». «Я могу прочитать, перевести и прокомментировать».
Тихон говорит пословицами.
Л. В. Гумилев «Степь». Тарковский …
Почему обувь из коры две тысячи лет? 1. Татары задавили. 2. Народ молодой.
«Не в силе Бог, а в правде».
Сокуров «Читаем блокадную книгу».
Пословицы – штампы. Заштампованное сознание Тихона (хотя и о жизни размышлял).
Крестьяне. Кузьма едет к Тихону, останавливается в шалаше. Поет соловей. Один крестьянин говорит: «Вот ружьишко бы!..».
Дениска Серый, читающий революционную литературу.
Некое движение от полного бесправия к владению имением, от темноты до чтения книжек (Кузьма и Дениска). НО. На самом деле никакого движения. Ничего не изменилось.
Читатель вздрогнул.
«Суходол». Здесь дышится чуть легче. Русский национальный характер. Самое главное качество – отсутствие меры, везде, повсюду. Власть слова. Необычное восприятие природы.
Лекция от Алины Шикальниковой
Творчество Бунина. Повесть «Деревня», 1910. Экономист Маркс придумал закон о том, как история движется. Он взял Гегеля, который создал теорию о том, что есть некая абсолютная идея, она сама через себя понять себя не может, как и человек не знает себя. Она должна отчуждаться, сначала в природу, а затем в историю. И постепенно познает себя через историю, государство и самого Гегеля, к которому возвращается. Но Маркс сказал, что в основе бытия лежит экономика. Он придумал стадии развития, сначала древний человек, потом рабовладельческий строй, потом капиталистический. В результате которого возникает класс пролетариат. Особенности: он собирается небольшими кучами на больших участках (на заводе), в результате грядёт революция, когда пролетариат возьмет власть в свои руки. А наша совесть – рефлекс экономических отношений. Когда Бунин пишет деревню, он считает, что такое быть может, хотя на самом деле нет. Горький писал, что никто до Бунина так исторически деревню не брал. Берём «Деревню», вспоминая о рассказе «Ночь». Начало повести об ужасах крепостного права, цыгана затравили собаками. Цыган отбил у него своего господина любовницу. Это судьба прадеда. Цыган стал знаменитым вором. Длинная предыстория, и вот появляются наши герои Тихон и Кузьма. Тихон выгодно женился и купил имение Дурновку. Все крестьяне его уважали и гордились им. Но он не справляется с хозяйством. Поэтому решает помириться с братом и зовет его к себе. Но перед этим едет на ярмарку, торгует, едет на кладбище и посещает его мысль, зачем он работает с утра до ночи, не был в орле ни разу. Что за жизнь? Он был расстроен, что не пожил нормально у него довольно высокий уровень сознания, который размышляет о бытие. Ещё Тихон размышляет о потрясающей бедности, в которой живет Россия. Тихон держал в пыли лошадей и чернозема на 5 аршинов, хотя голод везде. Откуда эта чудовищная бедность, нищие люди… Приезжает брат, важен их диалог. Описывается грязная деревня и вонючий пруд посередине, лошадь пить не хочет, а мужик моется там и берет для питья. Касаемо диалога братьев, нужно вспомнить учение Бахтина о том, что такое диалог. Каждый говорит о себе. Кузьма, понимая, что Тихон не грамотный, объясняет ему: скажу тебе, кто я такой, с кем ты связываешься (он пригласил его руководить имением). Он сказал, что анархист. Тихон понимает это слово как революционер. Анархист отрицает государство. Но он сказал, что не занимается политикой, а просто свободномыслящий. Тихон говорит пословицами, он много их знает и это его мудрость. В чем причина такого развала? Одна теория: татары виноваты (монголо-татарское иго). Но с другой стороны они могли и дать нам культуру. Вторая теория (славянофильская): мы молодой народ слишком ещё. Кузьма говорит, что в церковь не ходит. Тихон насторожился. Когда Кузьма едет к Тихону, они останавливаются, в это время поёт соловей, крестьянин говорит: ружьишко бы. Он и жену свою продал. Вывод: дед был вором, правнуки поднялись. Движение от полного бесправия к владению имением, от темноты к чтению книжек. Но это обманчиво. Главное качество русского характера: отсутствие меры. Необычно восприятие природы, оно бессознательно, но очень сильно.
03.05.2012.
Лекция от Саши Балашовой
Метафора пути и движения – метафора наивная; мы окружены миром, мы не двигаемся.
Философские новеллы Бунина
Рассказ «Братья» построен на впечатлениях от поездки на Цейлон.
«…любовью, жаждой вместить в свое сердце весь зримый и незримый мир и вновь отдать его кому-то». Мир, который я принимаю, а потом отдаю – один и тот же? Равен?
Англичанин – тема страха; «Стоять вон там, на вашем мостике, по бокам которого мутно глядят сквозь толстое стекло два этих больших глаза, зеленый и красный, и идти куда-то в тьму ночи и воды, простирающейся на тысячи миль вокруг, - это безумие! Но, впрочем, не лучше, - прибавил он, опять заглядывая в двери, - не лучше и лежать внизу, в каюте, за тончайшей стеной которой, возле самой твоей головы, всю ночь шумит, кипит эта бездонная хлябь... Да, да, разум наш так же слаб, как разум крота, или, пожалуй, еще слабей, потому что у крота, у зверя, у дикаря хоть инстинкт сохранился, а у нас, у европейцев, он выродился, вырождается!». Человек, отгородивший себя от космоса. Магическое восприятие дикаря – «все живое». А мы забыли о космическом начале мира. Мы не думаем о смерти. Надо об этом забыть?
Буддийская легенда. Вот это желание (любовь, продолжение рода) концентрирует жизнь в одно мгновение. Восприятие обостряется. Человек начинает воспринимать мир обостренно при восприятии космической жизни.
Рассказ «Господин из Сан-Франциско». Ирония жизни над человеком. Ни у кого не может быть никакой уверенности («право на отдых»). «…что натворил он» - натворил=умер. Все эти люди на лайнере привыкли, что им все подчиняется.
В начале нет имени у господина из Сан-Франциско, под конец вообще местоимение. Не было, не жил. Это частично ответ на вопрос, что нам делать с космосом.
«Легкое дыхание». Крест на могиле и фотография с «поразительно живыми глазами».
Легкое дыхание – необъяснимая красота, которая влечет людей, наделенных жаждой жизни. Наташа Ростова.
«Сны Чанга». Все равно, о ком говорить, все важно. Две правда: жизнь прекрасна, жизнь страшна. Должна быть третья правда, но ее никто не знает. Третью правду знает тот хозяин, к которому ушел капитан.
«Старуха». Культура дана в невероятно сниженном варианте. Но вся культура Серебряного века развивалась так, что совершенно не касалась глупой уездной старухи.
07.05.2012.
Лекция от Саши Балашовой
М. Горький
От большинства писателей Серебряного века Горький отличается тем, что он не принадлежал к той утонченной культуре, к которой принадлежали символисты или акмеисты. Произведения С. в. обычно апеллируют к большим культурным пластам, к большой литературе. Университетами Горького же правда были бесконечные путешествия. Прежде чем прийти в литературу, он искупался в такой гуще жизни, которая была никому не ведома. Он не принадлежал к какому-0то конкретному литературному направлению. Если творчество символистов и т.д. было осмыслением культуры, то творчество Горького скорее было осмыслением жизни.
Добиться смысла от жизни было, наверное, главной задачей Горького. Чаще всего мы встречаемся в литературе с писателями, которые априори это знают. У Горького этого не было, он добивался, добивался и еще раз добивался этого самого смысла жизни.
Конечно, нельзя утверждать, что Горький не испытал никаких литературных влияний. Раннее творчество – романтические мотивы.
Рассказ «Макар Чудра» стал первым опубликованным произведением Горького. Может быть, самое интересное – не основной сюжет, а жизненное кредо Макара. Он призывает избегать всяческой рефлексии и считает, что нужно просто впитывать в себя жизнь. Человек - это и есть сгусток жизни, и главное для человека - воля (=свобода), воля впитывать в себя самые разнообразные впечатления жизни. Для демонстрации такой т.з. не зря выбран цыган – сильный и прекрасный естественный человек.
Страсть – плен для души, для сильного человека главное воля, поэтому история Лойко и Радды разворачивается трагически. Смерть как единственное средство сохранить любовь.
Статья «Ницше и Горький».
Рассказчик не участвует в событиях, никак не реагирует на речи Макара. Но это и значит, что рассказчик не вписывает себя в мир героев. Он их, а вовсе не себя считает достойными воплощения в литературе. М, в общем-то, так и не знаем, соглашается ли рассказчик с Макаром Чудрой.
Рассказ «Челкаш» 1895. Так же как и «Макар Чудра» открывается морским пейзажем. Но на этот раз это не вольное море, это современная цивилизация. Здесь дышит не воля, а труд (которым Макар Чудра отвергал, так как считал, что он порабощает людей). «Страстный гимн Меркурию» (Меркурий – бог торговли). Гришка Челкаш выделяется из толпы своим сходством с хищным ястребом. Свобода для Гаврилы – самостоятельное хозяйство, но сам он беден, поэтому ему придется идти в зятья к богатому мужику и работать на тестя. Гришку этот Гаврила раздражает, потому что тоже смеет любить свободу, понимая ее по-своему. Челкаш «нанимает» Гаврилу, отношения хозяин – работник. Челкаш понимает, что в его руках жизнь Гаврилы. Но сам становится несвободным, потому что вступив в подобные отношения он вступает в те социальные отношения, из которых когда-то сознательно ушел. В конце концов Челкаш испытывает к Гавриле нечто «отеческое» и «хозяйственное». Потом оказывается, что в прошлом у Челкаша был хозяйственный отец, добрая мать, красавица жена. Все было хорошо в его деревенской жизни, но он отказался от нее. Тоска по деревне (мера несвободы Челкаша) возникает у Челкаша именно вследствие отношения к Гавриле как хозяина к работнику.
На утро после «дела» Гаврила оказывается в ситуации выбора: вернуться в деревню, продолжать грабить или получить те большие деньги, которые забрал себе Челкаш.
Челкаш и Гаврила становятся испытанием друг для друга. Они оба проходят через сомнения, их система ценностей пошатнулась. Душа Гаврилы оказывается погубленной. Челкаш остается при своем презрении к жадному крестьянству и деньгам. Свободным в итоге будто бы оказывается Челкаш, но весь рассказ построен так, что приходтся в этом сомневаться. Свобода Челкаша оказывается получена ценой свободы Гаврилы.
В результате оказывается, что безграничная свобода невозможна. Меркурий – бог воровства и торговли. Получается, при решении проблемы свободы разница в торговле и воровстве нет. Получается что свободный и сильный человек должен быть одинок, если он хочет сохранить свою независимость.
Если сравнить два рассказа («М. Ч.» и «Челкаш»), увидим, что речь идет об одной и том же. Но в первом рассказе действие идет в неком условном пространстве, а в «Челкаше» проблема погружена в социальный контекст.
Отношения хозяин-работник = власть-подчинившийся власти.
Еще одна нота, которая возникает в «Челкаше» в самом конце: все смыло. События проходят бесследно. В этом мире ничего не меняется. Тогда: был ли вообще какой-то смысл в том, что произошло между героями, если время смывает все?
Итак, первые итоги: восхищение свободы и силы, в которых красота человека; свободен человек постольку, поскольку он одинок + сомнение в наличии смысла этой самой жизни.
Горький начал печататься в 90-е, когда еще не отгремела битва между символистами и народниками. Сотрудничал в журнале «Северный вестник», в котором печатались старшие символисты. Конечно, никаким символизмом в раннем творчестве Горького и не пахнет, но какие-то идеи Мережковского оказались ему близки.
Стриндберг с культом витальности и жизненных сил человека.
Критика незамедлительно записала Горького в ницшианцы («Так говорил Заратустра»). Толстой, Короленко.
Повесть «Фома Гордеев» 1899. Тот же комплекс проблем, но они помещены в еще более «реальную» социальную среду. Приволжский провинциальный город, совершенно конкретная социальная среда – купечество.
Цель жизни для Игната – жажда денег, но без меркантильности; это тоже проявление красоты жизни. «В теле Игната жило три души…». Совместима ли вообще свобода и труд?
Таким же сильным хозяином как он сам Игнату представляется жизнь. Между человеком и его делом такая же борьба, как между мужчиной и женщиной. У Горького вообще всегда, когда встречаются две реальности, между ними - отношения бооьбы. Можно найти отсылки к классическим текстам в отношении денег – «Скупой рыцарь», «Подросток», «Идиот». Но интерпретация денег как физической силы – собственно горьковское.
Здесь перед нами скорее не купеческий тип, а человеческий тип. Противоположный тип – Яков Маякин, из древнего купеческого рода, в конце концов – главный онтогонист Игната. Если в Игнате живет три души, то у Якова два лица. Мозговая сила Маякина. Главная позитивная мысль Маякина – социальной жизнью в государстве должны управлять купцы. Замечательны рассуждения Маякина о культуре: культура – дело и порядок жизни.
У всех купцов темное прошлое.
Фома Гордеев тоже сильный человек. Мозговой силе Якова Маякина Фома противопоставлен еще как и человек чувствующий. Беда Фомы в том, что он задумался (разговор с любовницей Сашкой (?) ). Но силы ума ему не хватает. Думает он о смысле жизни. Оказывается, что мыслям такого рода никакой силы и ясности не обрести.
Фома отличается от всех остальных. В тексте неоднократно подчеркнута неясность сознания Фомы.
Люба – тот же туман сознания.
Лекция от Алины Шикальниковой
А. М. Горький 1868-1936.
Ранние произведения. От большинства писателей серебряного венка Горький отличается тем, что он не принадлежал той утонченной культуре, которой принадлежали символисты. Это люди высокого образования, это ощутимо в литературных текстах, которые содержат второй, третий план, отсылки к литературным традициям, текстам. Произведения серебряного века апелируют к великим. Горький был самоучкой. Его университетами были тсранствия, трудовая жизнь, втсречи с разынми людьми. Прежде чем прийти в литературу, он искупался в такой гуще жизни, которая не была ведома писателям серебряного века. Это преимущество и писательское совеобразие Г. Г не был продолжателем определённой литературной традиции. В 1899 в частном письме он писал, что никуда не принадлежит, ни к одной партии, рад этому, ибо это свобода. Горький явился в литературу новым. Если творчество символистов – осмысление культуры, то творчество Горького – осмысление жизни. Он был без посредником, без культурных опосредований. Горький всю жизнь много читал и занимался самообразованием, но главным предметом оставалась сама жизнь. Люди, которых он старался понять, разные способы жизни, добиться смысла от жизни – главная задача Горького. Такую задачутне может миновтаь ни один писатель, но чаще всего мы втсречаемся в литературе с людьми, которым этот смысл уж ведом и знание писатель несёт. У Горького этого не было, он добивался смысла жизни. Но всё это не означает того, что горький не испытал неикаких литературных влияний. Ранннее творчество показвается романтические ценности, которы были пройденным этапом в литературе. Рассказ «Макар Чудра» - первое опубликованное произведение Г. Самое интересное здесь не история макара чудры, а обрамление истории, в котором МЧ излагает жизненное кредо. «Бегай от дум по жизни, чтоб не разлюбить её, а задумаешься - разлюбишь». Герой предпочитает избегать рефлекции, впитывать впечатления. «Ходи и смори, насмотрелся, ляг и умрай. Не надо учиться, арботать». Научить никого ничему нельзя, ибо сам каждый знает, что ему надо. Человек – сгусток жизни, главное для человека – воля, свобода. Воля впитывать разные впечатления жизни. В качестве автора проповеди не сулчайно избран циган – представительно кочевого племени, не связанный с культурой. Это естественный человек, не признающий книг, мыслей, социального утсройства общества. Это сильный и прекрасный человек. Беседуя он полулежит в красивой сильной позе. Сказано это не очень ловко, потому что это трудно представить. Но неловкость этого выражения позволяет заметит, что Горькому важно было подчеркнуть красоту и силу. Герой МЧ помещен в дикий природный ландшафт, за его спиной ночное море , перед ним пламя костра. Жизненная сила появляется в стасти, но страть – плен для души, а для сильного человека важна воля. Поэтому исторяи и разворачивается трагически. Рада хотела, чтоб её возлюбленный рпизнал её власть над собой, он был таким же как она и их столкновение могло разрешиться только смертью и гибелью обоих героев, как средство сохранить любовь. 1 893 году статья «Ницше и горький». О пристрастиях Ницше об опере Безе «Кармен», вот настоящая любовь, по его мнению, любовь как фатальность, циничная, жестокая, но естественная. В оперед Безе нет одной фигуры, которая была в новелле Мериме, которая стала сюжетной основой оперы. Эта фигура для Мериме очень важна – фигура рассказчика. Почти в любой новелле расскзчик у Мзанимает метсо другое, чем герой, с которым случаются события. Рассказчик не участвует в происходящем даже если он мог бы принять там участие. Для М есть 2 типа: те, с кем случающтся события, кто участвует в сюжетах, и те, кто способны занимать пассивную позицию, быть свидетелями. В «МЧ» тоже етсь рассказчик, который занимает такую позицию. МЧ произнося сови речи явно спорит с рассказчиком, опровергает его жизненные установки, но диалог дан в рассказе односторонне только через реплики МЧ, а что ему отвечает рассказчик,можно только догадываться. Рассказчик не вписывает себя в мир героев с их культом красоты и свободы. Он восхищается героями, им отдает предпочтение, тем не менее дистанцируется от них, а вместе с тем и от ницшианского клуьта сильного человекА, который будто заявлен в рассказе. Мы не знаем, соглашается рассказчик с МЧ, который советует ему поменьше думтаь и учиться и отказаться от того, чтобы учить кого-то.
Следующий рассказ – «Челкаш», 1895. Открывется рассказ морским пейзажем, но на этот раз это не вольная природа, а порт, современная цивилизация. Здесь не воля дышит, а труд. Тот самый труд, который споосбен только поработить людей, по мнению МЧ. Здесь звучит гимн Меркурию, музыка трудового дня. Стоят гиганты пароходы, машины, которые приводятся в движение мускулами и кровью творцов, само море подчинено труду. Среди босяков, которые обслуживают порт, появляется Гришка Челкаш, пьяница и вор. Не молод, одет в тряпье. Среди толпы выделяется сходством с хищным степным ясбтребом. Идёт по порту и втсречает деревенского праня – разновидность рабов. Гаврилла тоже мечтает о свободе – самостоятельном хозяйстве. Сам он беден и ему его не видать, поэтому придется жениться и работаь на зажиточного тестя. У Челкаша гаврила вызывает раздражение, потому что он тоже смеет любить свободу, но понимает её иначе,чем Челкаш. Для гаврилы свобода не противоречит труду. Челкаш предлагает Гавриле поработать на него, предлагает вступить в отношения хозяин-работник. Гаврила подозревает неладное, но идёт за Ч, осознавая его власть. Ч понимает, что вся жизнь Г в его руках. Психологические парадоксы, важные для Г: как только Челкаш заключает с Г отношения хозяин-работник, он включается в круг социальных отношений, от которых отказался решив стать босяком. Ч поневоле оказывается ятнут в ту область мира, из которой сам он сознательно ушел и которой принадлежит Гаврила. У Ч все чувства к Г слились в нечто отеческое и хозяйственное. Оба эти слова из словаря Гаврилы, для Челкаша таких слов не могло быть сначала, но потом выясняется, что у Ч в прошлом такая же деревенская жизнь. У нгео ыбла мать, жена, потом он ушёл на военную службу, потом вернулся, все им гордились, всё было хорошо, но от всего этого Ч отказался и стал другим. Воспоминания и тоска по деревне возникают у Ч потому, что по отношению к Г он стал в позицию хозяина. Тоска по деревне – мера невободы Ч. Ночью они идут на дело: грабить корабль на лодке. Г боится, но Ч рисует ему радости деревенской жизни и говорит то самое, что говорил ему Г в начале и что бесило его: «главное в крестьянской жзни, это брат свобода. У тебя земля мала, да своя.» но птом Ч сказал, что такая тарктовка не его, и он не согласен. После этого Ч чувствует себя одиноким и вырванным. После воровской ночи Гаврила оказывается в ситуации выбора: продолжать рисоквать жизнью ради денег или вернуться в деревню с наградой от Ч. Или возникает вариант как-нибудь завладеть большими деньгами, которые забрал Ч. Если решиться на это, то какой ценой? Сначала Г простит денег у Ч, Ч разозлился и выкинул их. Ч не понравились унижения Г. Г изливает душу Ч и рассказывает, как он хотел убить Ч, чтобы получить деньги. Тогда Ч приходит в ярость и забирает деньги. Г запускает камнем и попадает в голову Ч, убегает, но потом возвращается, молит о прощении, хочет помочь Ч, Ч дает ему деньги. В итоге Г берет деньги, и они расходятся. Все это менее всего похоже на свору воров. Ч и Г поставлены Горьким в ситуацию, где они оба испытания друг для друга. Победителем в этой духовной схватке выходит Челкаш, а душа Гаврилы погублена, он не выдержал испытание, оказался готов на воровство, душегубство. А Ч остался в презрении к деньгам. Свободным оказывается будто Челкаш, но всё построение рассказа заставляет сомневаться в победе Ч, потому что цена его свободы – рабство Гаврилы. Оказывается, что безграничная свобода невозможна, когда один свободен, другой становится рабом. А раб и хозяин неминуемо связаны друг с другом. Меркурий, с имени которого начинался рассказ, бог не только торговли, но и воровства. У Горького получается, что при решении проблемы свободы между воровством и торговлей особой разницы нет. Как и торговля, воровство предполагает разделение ролей, такие же социальные отношения как в социальном мире. Получается, что свободный и сильный человек должен быть одинок, если он хочет сохранить свободу. Ели сравнить рассказы «МЧ» и «Челкаш», речь об одном и том же – природе сильного человека и его свободе. В «Ч» проблема погружена в социальный контекст в самом простом обозначении связей – хозяин-работник. Отношения можно переформулировать: имеющий власть и подчинившийся власти. В «Ч» есть нота, которая возникает в конце, когда герои расходятся. Пошёл дождь, все смыл, и не осталось и следа о разыгравшейся драме. Мы переживали за героев, а Горький заканчивает рассказ тем, что события прошли бесследно. Г рисует пейзаж: море, дождь, ветер. Они вечны, он такие же были до встречи Г и Ч, в мире ничего не меняется. Вопрос: был ли смысл в том, что произошло между героями, если время смывает всё? Вопрос задан Горьким с большим сомнение в положительном ответе.
Итоги: мы видим восхищение свободой и силой, в которой видится красота человека. Красивый человек – концентрация того, что называется жизнью. А свободен такой человек поскольку он независим и одинок. Он не может состоять ни в каких социальных отношениях. И ем больше он отрешен от отношений, тем ярче его красота. Всё это сочетается с большим сомнением в наличии смысла в этой жизни. Стихийные её проявления прекрасны, но события имеют ли смысл7 ответа на вопрос Г не дает, а сомнения его очевидны.
Г начал печататься в 90 годы, когда битва межу народниками и старшими символистами не отгремела. Казалось, что Горький должен оказаться в лагере народников, но нет. Более того, Артемий Волынский привлёк его к сотрудничеству в журнале «Северный вестник», где печатались старшие символисты. В творчестве раннего Горького символизма нет, но идеи Мережковского ему близки. «О причинах упадка и новых течениях современной литературы» - работа М. Мысль: творчество должно проявиться или в отождествлении себя в одном боге или в язычестве. Сила обожествляемого я близка к концепции раннего Горького. Г следовал собственному представлению о человеческой природе и красоте, но оно сомкнулось с одним из важных тезисов эстетической мысли серебряного века. Такие аналоги найдутся в зарубежной литературе: Стринберга, Гамсона. Для русской литературы с её пафосом любви к маленькому человеку, гуманности, любви к слабому противоположный пафос раннего Горького необычен. С появлением первых рассказов Горького это не могло пройти незамеченным. Минский анализировал рассказ Г «На плотах» и писал, что правым оказывается сильнейший, а виноват слабый, потому что не умеет постоять за себя. Критика записала Горького в ницшеанцы. Одним из первых назвал Горького ницшеанцем Толстой, затем Короленко, Михайловский, Гельрод (говорит о биодицее – кредо Горького). Сходство многих центральных тезисов раннего Горького с Ницше очевидно. Но у исследователей возникали сомнения, читал ли горький Ницше. Михайловский думал, что Г знал Ницше понаслышке. Первые переводы Н появились в 1898 году, а Горький не был достаточно образован, чтобы читать по-немецки.
Следующее крупное произведение Г – 1899 – «Фома Гордеев». Тот же комплекс проблем, но в более конкретном социальном контексте. Цыган МЧ стоял вне современного цивилизованного общества, Челкаш тоже, а в «ФГ» речь идёт о провинциальном городе и купеческой среде. Красота и сила человека проходят более тяжелое испытание, чем в «Ч». «ФГ» - смена поколений. Горький сначала рассказывает не о Фоме, а о его отце Игнате. Это более цельная натура, могучая жизненная сила – главное качество Игната. Ему всегда сопутствует удача, он по пути к своим целям не задумывается над выбором средств и не знает законов кроме своего желания. Цель Игната – жажда обогащения. Эта жажда не носит характера меркантильности, она тоже проявление красоты. В начале повести Игнат наблюдает, как ледоход на Волге ломает его новую баржу. Казалось бы, гибнет его имущество, а Игнат восхищается силой и мощью реки. При этом, сказать что Игнат натура цельная, тоже нельзя. В теле Игната жили три души: самая мощная душа была только жадной – страсть к работе. Но перед Игнатом стояла проблема, что он чувствовал, что не хозяин дела, а низкий раб его. Проблема: что такое труд, работа? Совместимы ли свобода и труд? Когда в Игнате просыпались эти сомнения, то он задумывался, поглядывая вокруг себя, впадал в состояние, которое советовал избегать МЧ – задумчивость. Выходит из неё Игнат с помощью буйства. Тогда просыпалась вторая душа – буйная и похотливая, она заставляет его рвать с купеческим строем жизни. Но после этого в нем просыпалась 3 душа – ему становилось стыдно, он отмаливал грехи. Когда на страницах повести возникает жена Игната, он пытается поднять руку на неё, но она оказывает такое сопротивление, то он понимает, что она сильная. Она умирает, потому что Горький не знал, как дальше вести эту линию борьбы между ними. Опять мы видим, что сильный и красивый человек может жить только один. Он говорит сыну «счастливый человек всем людям враг». Игнату жизнь и судьба тоже представляются силой. Дело купеческое тоже находит в себе определение через силу. Между человеком и его делом такая же борьба, как между мужчиной и женщиной. У Горького везде, где встречаются две реальности, обладающие силы, отношения между ними – отношения борьбы. Такой же силой являются и деньги.
Перед нами не купеческий, а человеческий тип. Яков Маякин – крёстный отец Фомы, который окажется его антагонистом. Купечество для Горького молодое. Если в Игнате живет три души, то у Якова два лица. При этом это сознательно для него, он учит Фому иметь фальшивое лицо для людей. В Маякине есть и своя сила, которая способна потягаться с силой Игната – он мозговой человек. Маякин: если ты живешь на земле, то должен обо всём думать. Фома понимает, что Фома умнее отца, но хуже. Маякин тоже, как Игнат, считает, что всякое дело – война. Он человек чина, строгого уклада, не религиозен. Маякин рассуждает о том, что такое культура. Купцов называют бескультурным сословием, а Маякин выяснил, что значит культура – высокая любовь к делу и порядку жизни. Купцы, по мнению Маякина, любят начинку этого слова, потому что они делают. Господь назначил человека на устроение жизни. Горький не идеализирует купечество. Главный герой повести Фома Гордеев – тоже сильный человек, сильный от природы физически, противоположно мозговой силе М. По отношению к Фоме М антагонист. М порвал отношения с родным сыном, поэтому он хочет женить Фому на дочке и капитал взять. Также Фома – человек сердца, чувствующий. Если задумаешься, то пропадёшь. О смысле жизни и правде никаких положительных рассуждений не обнаруживается. Фому отличает от его окружения что-то. Неопределенность и неясность сознания Ф подчеркивается в повести.
10.05.2012.
нет лекции.
14.05.2012.
Леонид Андреев.
(1871-1919) (?)
Родился в Орле. Детство – в типичном провинциальном городе.
(Себя называл и - великоросс, поляк, хохол, помещик, буржуй, бедный крестьянин).
Никогда помещичьей жизнью не жил.
Пушкарская улица – это та атмосфера в кот он жил.
С 6 лет пристрастился к чтению. Читал запоем. Забирался на крышу и проводил целый день. Читал самую разную лит-ру: художественную, философскую (Шопенгауер).
Гимназию окончил в Орле. Перебрался в Петербург. Тогда пора самой жестокой нужды. После, когда этот период прошел, писал с иронией: голодал потому что не мог утилизовать свой гардероб. Был исключен. Но ун-т все-таки окончил но уже в Москве (юридич. фак), после этого служил в суде.
Печатался – сначала судебные …, потом фельетоны, начал проявляться опыт очеркиста.
Что касается соц взглядов, то они были левыми. Он сотрудничал с радикально настроенным студенчеством, полиция была к нему весьма внимательно, подвергался обысам и даже раз заключением, но ненадолго.
Был очень красив. За его жизнь пришлось пережить несколько бурных романов и драм. Был человеком страстного хар-ра. С юности обуревало желание – найти смысл жизни. Но подтверждалась бессмысленность и бесцельность существования. Поскольку он был чел-ком экстремальных взглядов – это мироощущение выражалось в экстремальных поступков. //лег между рельсов – если поезд раздавит – то нет смысла. Если останется жить – значит есть какой-то смысл в его жизни и такова воля проведения. Оказалось, что шел поезд с высокой топкой – и он остался жить.
Такое мироощущение усугублялось тем, что религиозного чувства он был лишен. Это выражалось в тяж депрессии. Были попытки самоубийства.
Писать рассказы стал ради заработка, но скоро понял, что это и есть его призвание. (Горький его оценил)Первая книга была издана на средство Горького. Многие современники удивлялись, что он примкнул к реалистам, а не к модернистам. Тут возможно сыграла дружба с Горьким. а еще и то, что он по своей сути оставался одиночкой, а кроме того, символизм был по сути тоже Андрееву чужд.
Замечательно писал об Андрееве Корней Чуковский.
В начале 900-х годов становится популярным. И лит-ра начинает ему приносить неплохие доходы. В 190. г перебирается вместе с семьей в финскую деревню. Там построил себе дом. Но поскольку хозяйственностью не отличался – начались протечки, были холодно несмотря на камины. После рев-ции Андреев там и остался.
Ранние рассказы изображают жизнь соц слоев. Этим близки шестидесятникам. Эти рассказы благодаря жизни в Орле и работе в суде. «Я не могу сочинить ничего такого, чего бы я не видил в жизни». Но уже в ранних рассказах уже проявилось то оригинальное, что не позволяет его причислить к реалистам. «Бергамот и Гараська», «Ангелочек», «Петька на даче». В них одна и таже мука.
Бергамот – городовой - понимает только то что в инструкции в этом непреклонен. + обладает богатырской силой. Поэтому его бояться. Дело происходит на Пасху. Он стоит на посту, на Пушкарской улице ночью. Поскольку Пасха – находится в размягченном состоянии. Его душевный настрой рушится – потому что на горизонте – пьяница Гараська. И Бергамот хочет вести его на участок. Но Гараська сопротивляется, потом упал и начинает выть. Оказывается Гараська шел к Бергамоту с пасхальным яичком, чтобы похристосоваться – а теперь яичко разбилось и похристосоваться нечем. Бергамот чувствует что-то вроде раскаяния и ведет его к себе домой разговляться. Жена Бергамота начинает его называть по имени-отчеству и он начинает снова выть «ПО отчеству, как родился никто не называл».
Андреев признавался, что рассказ был написан под влиянием Диккенса. (синтементальный, вызывающий сожаление). Оба героя не внушают симпатии но потом Андреев делает такой ход, что читатель проглатывает комок в горле.
В чем идет дальше Диккенса? Андреев не просто вызывает сопереживание, он не прост взывает к совести и сознанию, он строит рассказы так, что доводит читателя до физиологической реакции, если не до слез, то до комка в горле. Все в русской лит-ре взывает к сопереживанию, но вот до физиологической реакции – этого не было. ( Не только на разум и чувства, но и воздействие на нервы и на животную природу человека).
Герои «Петьки на Даче» И «Ангелочка» - дети, поэтому сострадание еще острее.
«Петька на даче» - Петька на службе в парикмахерской. От такой жизни худел, пошли какие-то струпья. Посетителям внушал чув-во брезгливости. Однажды мать взяла его на дачу, где отдыхали его господа. Так он впервые оказ на природе – он стал впервые жит той жизнью, кот была для ребенка нормально. И жизнь в парикмахерской – забылась. Но через неделю надо было возвращаться, когда узнал не просто заплакал, но завопил, забился – но все то конечно не помогло и вновь в парикмахерской. Композиция замкнута. Жизнь Петьки закольцована. Этот круг разорвался только один раз, но с тем, чтобы снова замкнуться.
Все это имеет второй план, в кот жизнь мальчика сплетается с метафизическим миром. Андреев чувствует, что кроме соц. предопределенности есть еще одна предопределенность, кот и замыкает жизнь в определенный круг. Петька – не знает ни о каких соц причинах. Та же и любой взрослый человек, считает Андреев, ничего не знает о той силе рока, кот определяет его жизнь. Желание может и сбыться – как это сбывается в жизни Петьки, но все равно этот круг потом сомкнется, и это сбывшееся будет ощущаться грезой. В поздних вещах – эат тема проступает все более явлсвенно.
«Ангелочек»
Сашка попадает на елку к богачам Свешниковым. Там все чужое. Он раздражен и ведет себя безобразно, но вот он видит на елке воскового ангелочка. Он выпрашивает у хозяйки дома ангелочка. И приносит его домой. (А его отец, когда еще не пил, он служил учителем в доме свешниковых, был влюблен в женщину, кот теперь хозяйка. И для отца – ангелочек – это встинк о том другом и прекрасном имре. Отец и Сашка не могут налюбоваться и хотят повесить его так, чтобы было видно и тому и другому. Прикрепляют к отдушине печки, и утром когда они проснуться – он уже растает. И Сашка и его отец обречены этому кругу жизни, в кот они присутствуют, на мгновение появляется ангелочек, появляется для тог, чтобы напомнить, как плотно замкнуты они в этом мире.
Объявить себя мистиком Андрееву мешало отсутствие религиозной составляющей в своей жизни.
Андреева всю жизнь волновали вопросы, как устроен мир в целом, бытие человека как такового, как центра мироздания.
В 1902 г написал рассказ «Мысль».
Главный герой - доктор Керженцев говорит: «Всю жизнь я любил не свое гнусное тело, но Мысль». Вместе с гнусным телом он отвергает все стороны простой человеческой жизни. Ницшеанский пафос – сверхчеловека, кот отвергает лживую мораль и подчиненную ей суетную жизнь. Но Андреев демонстрирует др сторону: отвергнуть до конца Керженцеву не удается – оказывается презираемая оболочка, пленка тоже притягательна. Совершенно непреодолимым чувством для Керженцева – оказывается неразделенная любовь. Он делает ряд поступков, кот противореяат устоявшимся нормам. В конце концов совершает убийство мужа любимой, а для того чтобы не быть арестованным –эмитирует сумасшествие. Сумасшествие дает ему вседозволенность. «Когда спадает шелуха человек станосится как будто голым, и когда Крженцев говорит, что любит в себе только мысль, Керж – добирается до этого голого человека, но добравшись – он начинает погружаться в сумасшествие и в конце концов он не может понять – он сошел с ума потому что убил или убил потому что он сошел с ума. И теперь хочет убить вою мысль».
Вообще тема сумасшествия привлекала Андреева. Но не в психиатрическом смысле. Его интересовала именно метафизика чел сознания.
«Призраки» - действие снова в сумасшедшем доме. Одному кажется, что по ночам летает с Николаем угодником, другой стучит по дверям, потому что не может выдержать закрытых дверей, другой наоборот считает, что двери плохо заперты – у него мания преследования. Гипертрофия какого-либо чувства (?). Больные часть беседуют и им нравится как они беседуют: каждый говорит о себе и не слышит других – каждый живет в своем собственном мире и с реальность не прикасается, но когда рассказ переходит к другим не сумасшедшим людям, то по некот чертам можно заметить, что и жизнь этих людей собственно ничем особенно не отличается от сумасшедших. Есть столько призрачных миров, сколько людей. Чтобы подчеркнуть это – он описывает одну из комнат, куда часто заходит фельдшерица Марья … . Там переплет и там разные цветные стекла и если смотреть через эти стекла, то один и тот же мир становится неузнаваемым, новым.
Андреев любит выбрать к-л черту и представить ее в гипертрофированном виде. (Об этом хорошо писал К.Чуковский).
В зрелом тв-ве Андреева от раннего тв-ва – остается любовь к необычным положениям – парадоксальной ситуацией – чтобы произвести метод отстранения.
«Христиане» - обнажается неподлинность всей соц, религиозной атм-ры.
Рассказ начинается с бытовых, удачно взятых зарисовок
Проститутка Караулова – кот отказ принять присягу, потому что не считает себя христианкой, т.к. заниматеся таким делом. Единственная героиня, кот поистине серьезно отосится к званию христианин. она так сильно выделяется – что происходит эффект плаката, о кот писпл К.Чуковский. Это позволяет увидеть связь Андреева с экспрессионизмом. Направление это во время Андреева только набирало силы, еще неразвернулось. (термин возник только в 1910г). Немецкий экспрессионизм возник сначала в живописи.
В 1905 г – нем экспрессионизм оформился в группу «Мост», она выступила против импрессионизма. Говорят, что хотят вернуть духовное составляющее и разнообразие смыслов. И сосредоточились на ужасающих, отвращающих образов – можно понять, т.к. накануне войны. Не воспроизведение действительности как они есть, а эмоциональное состояние – для этого используют всякие способы искажения, смещения. Анддреев бывал в Герании и мог видеть картины и мунка и др. Но говорить о влиянии – не приходится, но интересно, что индивидуальные его особенности оказ направлены на то, что направлены были силы целого течения. Экспрессионисты старались «задрать за живое», к этому стремился и Л.Андреев. Это иск-во могучего отчаяния.
Он всю жизнь стремился к тому, чтобы найти точку опоры, точку благости и не находил его.
Человек обреченный к такому роду мировоззрения находился не только в несогласии с христианством не только в бытовом , обрядовом его смысле, но и с библией и … .
Он переписывает библейские сюжеты. И это сюжеты неверия.
Такова – повесть «Жизнь Василия Фивейского» - здесь соединяются два образа – Иова и Христа.
Героя – истово верующего священника преследую несчастья – один сын гибнет, другой – рождается идиотом, жена спивается, но Василий не отрекается от Бога, но никакой награды не следует. Жизнь Иова – вывороченная на изнанку. Сын не просто идиот – он страшный, агрессивный идиот. Также выворочен – образ воскрешения Лазаря. Думает что он избран – и пытается повторить подвиг Христа- воскресить умершего – пытается вступить в диалог с Богом, но Бог в диалог не вступает. Это история о замкнувшихся небесах, о пустых небесах – равнодушие Бога к человека. Кончается повесть гибелью героя, кот умирает в бегущей позе. Так до конца бежал, так до конца не смирился.
Но что собственно им двигало великая вера или великая гордыня? Никаких внятных ответов в повести нет.
Эта поза бегущего о.Василия – похожа на позу в картинах Мунка. (Надо заметить, что Андреев неплохо рисовал и отдавал отчет в зрительном образе кот он описывает.) Так же сцена – когда попадья видит утонувшего своего сына.
Повесть начинается фразой – «над всей жизнью Василия Фивейского тяготел тяжелый и страшный рок». Если в сущестовании Бога не уверен, то в существовании рока убежден, хотя не знает ни имени его, ни … .
Исследователи неоднократно отмечали, что эта повесть строится наподобие жития – жизнь от рождения до смерти. Рассказывается по эпизодам, как клейма в иконе.
Эта страшная, по-экспрессионистски написанная повесть, с архаичной традицией – м.б. – этаповесть вообще лучшее пр-ие Андреева, хотя и самая безнадежная.
17.05.2012.
………………………….
Губернатор
………………………
И над ним, и над теми, кто хотел его убить царит какой-то рок.
Этот древний з-н в чем-то сродни року, кот тяготел над жизнью Василия Фивейского. Андреев старается внести сочувствие к гкубренатору, чтобы показать что з-н жесток.
«Рассказ о семи повешенных»
Это приговоренные к смерти в буквальном смысле. Это изображение людей, кот находятся в ожидании пьесы. (та тематика, кот станет через несколько лет станет актуальной в лит-ре. Он чувствовал предчувствовал важные тенденции времени, только-только назревающие – это достаточно редкий дар)
5 террористов и 2 уголовника. Есть аллюзия на Евангелие с историрей 2 разбойников, распятых со Хистом.
Один – эстонец Янсон. По-русски говорит плохо и понимает тоже плохо – это создет впечателение его тупости, животной тупости, он даже приговор не может понять всерьез. Но вот он узнает, когда приговор будет воплощен:
Второй – циганок – он думает о побеге, о воле, т.е. вообще не думает о смерти. Но когда узнает уже о времени воплощении приговора – поведение животное – начинает выть по-волчьи.
2 сцены прощения с родителями.
Потом описывает одного за другим террористов. Это люди др. уровня и их отношение другое, чем к уголовникам.
2 женщины: одна – Таня Ковольчук – она думает только о дргуих и о своей смерти соотв тоже не думает. Муся – горда своей героической участью, хотя она может и не надостойна такой смерти. Для нее казнь – это шаг в бессмертие.
Сережа Головин – в жизни отличался что все делал хорошо и ловко и главное, он думал, что теперь нужно хорошо умереть. Но все-таки страх смерти начинает овладевать. «боялся не он, а его молодое тело»- пишет Л.Андреев. Но когда просыпается за несколько часов до казни – появл голый человек, оголенный перед тем, что есть в мире.
Василий Каширин – на свободе был безусловно смелым человеком и не раз рисковал жизнью, но раньше риск – это проявление его воли, но теперь смерть– это не его выбор. И все стало ему представляться ему механическим в мире. Сходит с ума.
5 террорист – самый сложный человек. Венер. Это сверхчеловек – с одн стороны, с др.стороны – стоит в ряду Онегина, Печеорина – тип разочарованного чел-ка.
В душе его смертельная усталость, когда вошел в террористич организацию и убил провокатора – перестал уважать себя и свое дело но все-таки продолжал заниматься этим и не чувствовал страха. Во время суда решал какую-то шахматную партию. Но в какой-то момент подумал, что может он решает шахм партию. чтобы забыть о смерти, но он как гордый чел-к не мог это себе позволить. И тогда он пережил то, что можно назвать просвещением.
Потом перед казнью все собираются. И важно какими парами их расставил Андреев – Первые Сергей Головин, другой – Василий Каширин – эти люди не справились со стархом смерти. 2 пара Муся и Цыганок – разюойник, много убивающий, и девушка, кот. верит, что смерть станет бессмертием. Затем Вернер и Янос – самый сильный и слабый. Последней уходит Таня, ей все время думающей о других, не нашлось пары
Задумывал названия: «люди», «Смертники», «На острие». Но затем пришел к такому протокольному – «Рассказ о семи повешенных.
Л.Андреев в посмертное бытие не верует. Очень сказалось влияние Шопенгауэра. Знакомство с Шопенгауэром стновится прививкой непреодолтимого пессимизма. Андреев пытается изобразить сильную фигуру но для сильной фигуры нужны прочные основания, а этого в мире Андреева не хватает.
«Иуда Искариот»
1907г
Перелицовка евнгелия. По Андрееву, получается, что Иуда – самый преданный ученик. Он делает его не из-за корыстолюбия, а из любви к Христу. С одн стороны готовит предательство, а с др. стороны пытается его предотвратить. Он любит Христа, пожалуй только его одного. Он надеется, что окр одумаются и увидят как прекрасен этот человек. Для него Христос – это человек, божественное начало сокрыто.
С др стороны присутствует дьявольское начало. Иуда – как порождение дьявола. У него 2 лица, он способен украсть, он лжет, но постепенно выясняется, то он может и правда самый преданный человек, ученики, кот не имеют этих черт в Гефсиманскую ночь оказ предателями.
Иуда в какой-то момент начинает задавать вопросы о правильности своего пути. «ты знаешь куда я иду Господи, я иду предать тебя в руки твоих врагов? Позволь мне остаться» - Но на все вопросы –молчание. Этот диалог – самое выразительное Кредо самого Андреева.
Вполне ясно, что Андреева стали упрекать в кощунстве, после написания этого рассказа.
Андреев повинен не в том, чтобы совершить переворот, а свидетельствовал о том, что этот поворот совершается – вера утрачивается, а новый путь дается не всем.
Горький и Андреев – отличаются недоумением перед небытием.
Андреев знает одно – над чел жизнью тяготеет некая сила, но природу этой силы не понимает вообще. К человеку она абсолютно равнодушна. К чему же тогда должен быть обращен смысл человеческой жизни? Ответа не найдем.
Особое место занимает драматургия.
Андреев написал около 20 пьес.
Были и вполне традиционные, в то же время и экспериментирует, хотел обновить драм. форму – он отличал реализм от натурализма. Писал, что сцена д.б. отражением жизни – зритель ни на минуту не должен забывать что он на представлении, не нужно создавать полную иллюзию жизни.
Ту манеру в кот он писал он называл неореализмом, вкладывая немного др, чем это явление потом получило. Если жизнь лишена смысла, то важнее обратиться не к самой жизни, а к ее метафизич основе.
«Савва»
Впрочем «Савва» начинается с натуралистической сцены. Дом страшный, стоит жара, люди изнывают жары. Беременная жена моет пол в наклонку, старшая дочь от первого брака ениво наблюдает за этим, хозяин терроризирует домашних сын – пьяница. Потом появл др герой – еще один сын – Савва. Он когда-то ушел из дома и теперь вернулся. Он в отл от др сына – сильный. На фоне, на кот он появл – сразу вызывает симпатию.
Скоро узнаем с чем появл в доме. Савва – террорист Его генеральный план – разрушить все.
Савва террорист самого радикального направления.
Главное для Саввы, что выживут сильнейшие. Выживут и обновятся, потому что для них ничего из старой жизни не останется.
Перелицованы – заповеди блаженства (пропадут те, кто любят старое, пропадут те, кто… пропадут те, кто…)
Он хочет освободить Мысль от шелухи – это роднит с персонажем Андреева, о кот мы уже говорили с доктором Керженцевым. Перед нами чудовище. Вместе с тем авторская симпатия на стороне этого чел-ка. Он сам не готов идти путем Саввы, но выход видит только в таком пути.
Самым главным врагом он считает Бога. Он говорит о пославшом его (Пославшия меня бессмертен- как у Иоанна Крестителя) Но кто этот пославший так и неизвестно.
Действие происходит в монастыре, изображены те люди, кот говорят, что верит, и те кто восстает на Бога.
Один человек - в наказании сжег себе руку и говорит, что через горе познал Бога. Но горе у него застилает все.
Бывший семинарист Сперанский: его идея – людям только кажется, что они существуют, а на самом деле никого нет.
Савва хочет начать свое деяние с того, чтобы взорвать монастырь. Он подговаривает чел-ка. Но тот, признается настоятелю, и монахи решают воспользоваться этим для собственной выгоды: они на время взрыва вынесли икону, а потом опять внесли – Чудо! И сначала зрители не понимают, что это чудо свальсифицировано. Но люди ведут к иконе больных (парад – чудовищ) а потом выясняется что в толпе началась давка, некот людей задавили до смерти. И все это описывается физиологическими подробностями. И окгда узнают о вине Саввы – толпа растерзывает его. И завершается победным шествием, кот растет, ширится. колокола, толпа ревет: «Христос воскресе!....» - это звучит как очень злая пародия.
Одна из театральных идей Андреева в том, что театр должен создавать иллюзию происходящего.
Так написана «Жизнь человека»
1 гл – муки матери.
2 гл - ….
Они были бы счастливы, если бы не бедность.
3 гл – бал у человека
вступил в зрелый возраст, прославился, разбогател
4 гл – несчастье у чел-ка
Уже постарели, уже не на пике славы. Прохожий кинул камень в сына – родители надеются, что он выздоровеет но он умирает.
5гл – смерть чел-ка.
Ни один герой не имеет имени собственного, перед нами жизнь вообще, чел-к вообще.
В самом начале пьесы, в прологе на сцене появл Некто серый именуемый «Он». Это персонаж, кот знает о жизни чел-ка все, а сам чел-к не знает. Он не видим для персонажей. В каждом эпизоде он появл со свечей, и она уменьшается по ходу пьесы. Некто серый – ему по ходу пьемы даются названия - рок, судьба, Бог… Но окончательного определения не может дать. Ясно одно – сила эта совершенно равнодушна к чел-ку.
В нем традиции Некто серый – это всегда дьявол.
Критики спорили о том, писсеместична или оптимистична пьеса. Но такой путь из небытия в небытие – не дает никакого прочтеня в оптимистическом ключе.
Эту пьесу ставили и Меерхольд и Станиславский – она имела огромный успех (хотя сам Андреев был недоволен постановкой Станиславского). Оценили и Белый и Блок. В то время воспринималось, как абсолютное слово в драматургии. По-видимому тогда, то что сейчас воспринимается как некая опусташенность, тогда воспринималось как новый путь. (Это говоит о том, что рев-ция совршилась в России не случайно).
21.05.2012.
Лекция от Алины Шикальниковой
Футуризм.
Слово образовано от латинского корня – будущее. Этим подчеркивается устремленность в будущее футуристов и ещё один аспект – футуристам принадлежит будущее в отличие от других направлений, которые отодвигались в прошлое футуристами. В 1918 году … подводил итоги процессам: искусство должно перейти в творчество новой жизни. Первое выступление футуристов в 1910 году. Высказывание отделено от них на 8 лет и за этот период успело созреть ощущение, что новации в сфере культуры касаются далеко не только культуры. Ощущение, что культура принимает участие в космическом процессе, в результате которого возникнет новое бытие. Худож акции футуристов содействовали такому мироощущению. Русский футуризм не был единым течением, в его формировании участвовало множество группировок, каждая из них претендовала на роль лидера. История русского футуризма начинается весной 1910 с появлением сборника «Садов судий» - Хлебников, Маяковский, Каменский и другие. Они называли себя пока «бодетлянами», слово Хлебникова. Сборник готовился с расчетом на эпатаж, напечатан был на оборотной стороне обоев, роль сыграло и то, что у авторов не было денег на бумагу. Критика окрестила их «обойными поэтами, клоунами, курам на смех». Смех был важным компонентом творчества футуристов, он входит в их самые серьёзные намерения. Той же весной в сборнике импрессионистов стих Хлебникова «Заклятие смехом». Очевидна игра неологизмами, эффект почти физиологической щикотки, важно заглавие стихотворения. Заклятие – шаманская функция, оно произвносится, чтобы в мире что-то изменллось, оно воздействует на мир. Что касается смеха, то он часто в фольклоре имеет магическую функцию, например, у северных народов была богиня, которая смеялась. Хлебниковское заклятие смехом и многие другие акции футуристов направлены на то, чтобы мир разрешился тем новым качеством, которое от нгео ждали. Неслучайно Иванов-Разумник писал, что «ЗС» давали почувствовать правду вечно рождающегося Слова – библейском слове, которое творит мир. Термин футуристы ввела группа в октябре 1911 «Эго футуристум». Основана Северяниным и Олимповым. Сначала эта группа попыталась представить философское осмысление своей поэзии. Попытки философского обоснования совершились и позднее, когда Северянин отошел от группы и лидером стал Игнатьев. Группа претендовала на установление новых отношений с человеком, с богом, с миром. Первые выступления в цен6тральной части повторяли древние учения и классически усвоенные русскими символистами представление о падении души от бога и возвращении. Метафоры «дробь, воздробение» - речь идёт о единстве и множественности. Божество – единица, а дальше отдробления от этой единицы, возникают множества. К такому пафосу принадлежит заявление – человек – эгоизм. Через «я» осуществляются вещи. Другая идея претендовала на новизну, но повторяла идеи антропоцентризма и позитивизма. Эта начала приведены в эклектическое смещение: человек – сущность, божество – тень человека, бог – природа, эгоист – интуит, интуит – медиум. Смеховое начало тоже акцентировалось ими. Северянин писал, подчеркивая амбивалентный характер смеха. Некоторые программные тексты футуристов выражены в других стихах Северянина. Программа выражена предельно четко, поэтическое слово должно быть выражено как каприз, необходимые новые утопии, прокладывающие пути в будущее. Отвержение старой культуры сопрягалось со стремлением к примитивизму в искусстве, к формам неопосредованным. Северянин в стихе утверждает преимущество первобытного и дикарского. Важна для футуристов абсолютная уверенности в себе и своих возможностях. Футурист выступает не как искатель и служитель, а как правоимеющий, победитель («Я гений, Игорь Северянин»). Возникает не что иное как тип поэтической географии, как в памятниках Державина. Кроме «эго футуристов» были и другие группы футуристов. Была группа «Мезонин поэзия», лидер Шершеневич, который потом стали лидером имажинизма. Группа «Центрифуга», куда входил пастернак. Но самая яркая группа первая. В 12 году они объединились под название «Гилея», из Геродота, где так называлась страна скифов, которая у них ассоциировалась с Таврической губернией, а там была квартира братьев Бурлюков. Но потом они стали называть себя просто футуристами или кубофутуристами, чтобы подчеркнуть симпатии к кубизму в живописи, а футуристами – чтобы подчеркнуть, что они настоящие. В декабре 12 года они поместили манифест «пощечина общественному кругу», написанный Маяковским, Хлебниковым, Бурлюковым и др. было много вариантов, в одном из них он был разложен в виде листовки. Манифест этот был обращен к читающим «наше новое, первое, неожиданное», подчеркивалось, что старая культура уже отошла, а с них начинается новая первая ситория, прошлое должно быть снесено. Это было близко к пафосу группы Игоря Северянина с их симпатией к первобытному в искусстве, и похоже на программу Андреева? Бросить Пушкина, Достоевского и проч. Фуутристы хотели в полном одиночестве остаться и начать сотворение мира сами. Гурппа рассматривала себя как единое «мы» и намеревалась «стоять на глыбе слова мы среди моря свиста и негодования». Творение мира словом – их идея. Именно слову посвящена позитивная часть их манифеста. Заявляли право на ненависть к существовавшему до них языку. Может быть древнее идеи творения слова? Это евангельская и не выдуманная футуристами идея. Но они имели право утверждать, что их идея беспрецедентна. Потому что идею слова они трактовали по-новому. Некоторые аспекты требуют очень вдумчивого отношения. Теория самовитого слова предполагает неограниченные возможности словотворчества, сознания неологизмов за счет сочетания непривычных, но допускаемых языком частей.
«Лукает луком», «немь» - немота по аналогии с «темнота - темь». Всё это язык допускает. Составление сложных слов из двух корней, которые раньше не сочетались: что было в водах тонет, вечерогривые кони – образ заката, связанный с мифологическим образом колесницы Феба. Утровласая дева – заря. Сформировано по модели перевода Жуковского, греческие слова – розовопёрствая Эос. Более 6 000 неологизмов.
Самовитое слово футуристов также проявлялось в зауме – язык, вышедший за пределы поддающихся объяснению значений, слова не имеют определённых значений. Заум – чистый абсурд, бессмыслица, но с другой стороны можно поставить в нём проблему. Какие причины могут привести к тому, что слово разведено со значением? Во-первых, в результате такой акции радикально меняется сама природа слова. Слово не бывает без значения. Значение и есть ядро слова. Слово – это вторая реальность, которая через своё значение соотносится с первичной реальностью. Означающее перестало быть второй реальностью, оно оказалось соприродным первой реальности. «футуристы превратили текст к явлениям естественного типа». Слово стало самостоятельной реальностью, оно живем между словами, сочетается не смыслом, а формой.
Хлебников и Маяковский.
Вилимир Хлебников 1885- 1922. Вилимир – псеводоним, настоящее имя Виктор Владимирович. Вилимир – тот, кому велит мир, и тот, кто велит миру. Отец Х был попечителем правления колымским народом. Х родился в колмыкской степи. Родился в стане монгольских кочевников. Учился на физико-математическом факультете. Поехал в судак и познакомился с В. Ивановым, который произвел на него впечатление. Местом жизни выбрал Петербург и продолжил там учиться. Он оказался гостем на вечерах Иванова и там познакомился со всеми. В 1909 году Хлебников понял, что его жизненное дело – литература. Подает прошение на перевод на историко-филологический факультет. Но не окончил, ушёл из университета. «безопорным», без работы, профессии и определённого места жительства. Одежду носил с чужого плеча. Такая безбытность не мешала его безудержной работе. Революцию встретил восторженно, воспринял её как то самое переустройство мира. Жизненный уклад не менялся. Мандельштам считал, что Х – самый значительный поэт эпохи. Маяковский и Брик заботились и Х, но поселить у себя не решались. Зимой 22 года жил у художника С. Спасского. О своей манере работать Х писал в своём прозаическом произведении «К». 27 июня 1922 года Хлебников скончался, последним его словом было слово «Да» в ответ на вопрос, трудно ли ему умирать. Литературный дебют начался в 1908, в 10 годы становится футуристом, 1904-1907, и 1906-1908 – два сборника стихов. Разрабатывает утопические проекты по перестройке мира в произведении «Труба марсиан», 1916. В том же тексте утверждал борьбу 2 типов людей – изобретатели и приобретатели. В 10 годы увлёкся славянофильскими идеями, с которыми связывал свою работу по увеличению потенциала русского языка. В поэме «Журавль» выступал как создатель антииндустриальных гротесков. Сверхповесть «Зангези», 1922 год. Сверхповесть – им выдуманный жанр, строительной единицей является рассказ, самостоятельный отрывок. Рассказ есть зодчество из слов, зодчество из рассказов – сверхповесть. Послереволюционное творчество Хлебникова продуктивно, но печатался мало. Большая часть произведений сохранилась благодаря Меркувичу, который хранил и копировал его рукописи. В революционных событиях Х. видел эпический масштаб «Каменная баба» и «Ночь в окопе». Но главным была его работа со словом.
Статья «Своясе», 1919 – создавать самовитые слова вне быта и жизненных полос. Задача: превращаемость слова не должна затрагивать цельности корня. Но есть и вторая задача, где цельность корня не имеет значение: найти единство вообще мировых языков, построенных из единиц азбуки. Путь к мировому языку.
Стих «Кузнечик». Чтобы уловить смысл надо знать язык Х. Веры – многов видов растений. Виды живорных как религии человеческие, т. о. кузнечик положил в свой кузов много видов растений. Зизивер – вид большой синицы, которую называют кузнечиком. Кузнечик-насекомое превращается в кузнечика-птицу. А подготовление птичьего сюжета происходит словом лебедиво. К этому лебедиву обращен призыв «О, озари!», т. е. озари творческим прозрением. Но и в этом момент сюжет не уходит от кузнечика, с которого всё началось. Лебедией звался в древности весь степной край между Волгой и Доном, значит в слове лебедиво и лебедь, и степь. Сюжет строится на метаморфозе, который напоминает изображение Дафны, нимфы, которая превратилась в дерево.
Второй стих «Огнивом-сечивом высек я мир». Зыбка-улыбка к устам – это трубка, закуренная с помощью огнива. Почему трубка названа зыбкой? В прямом значении зыбка – колыбель. Посредник слово люлька. Как только зыбка становится трубкой, первый план становится понятен: изображен человек, закуривший трубку, от которой пошёл дым. А второй план: высек я мир. Речь из сотворения мира. У Х огниво – волшебный предмет, при помощи которого высечен мир. А слово «высек» тоже имеет несколько значений: высекают и огонь, и из камня, которым становится мир. Речь идет о младенчестве мира, который только что высечен, отсюда слово зыбка. Дым – жертвоприношение как благодарение за содеянное. Почему к устам поднесена не просто зыбка, а зыбка-улыбка? В этом жертвенном огне сгорает не только содержимое трубки, но и улыбка творца. Отличие двуплановости Х от символистов. У символистов первый план только выражение второго, надо пройти сквозь первый план, чтобы прийти ко второму. А у Х два плана содержание и выражение наравне друг с другом, они создают самостоятельный образ. План выражения имеет столько автономное значение, как и план выражения. 24.05.2012.
Хлебников (продолжение)
Превращения всех славянских слов одно в другое, чтобы свободно плавить слав слова не нарушая корня.
Но в той же статье «Свояси» Хл сформулировал 2 задачу: для ее решения цельность корня не имеет значения. «Увидя, что корни лишь признаки, за кот стоят струны азбуки – путь к мировому заусному языку.
Заумный язык он понимал иначе чем Крученых. (Для того все равно как соединять сморфемы, слогои) Для хлебникова – это был единый язык на кот может общаться все чел-во. Он был одним из мыслителей, одержимых идеей единства.
Кроме всех прочих аспектов, это писалось в нач. 20в. – Но в совр мире мы видем, что это не фантастика, о чем писал Хл.
Стремленрие увидеть чел-во как единый род, а не как множественность разных видов. Постоянное стремление Хл. Все чел-во как одна ед-ца воссоединяется с природным царством.
Разница, в том как понимали единство символится и футурист Хленикова. Они считали, что единство – в метафизическом смысле, за пределеами нашего эмпирич бытия, а у Хл. напротив. Это обеспечивало единый з-н, кот подчиняется все бытие. И этот единый з-н он искал прежде всего в яз, потому что считал что яз – это самое универсальное из реальностей. Единое бытие- подчиняющееся единому з-ну, выраженного на едином яз.
Носителем смысла становилось не слово, а буква. Другой путь – таким носителем смысла становилось число. Такое число будет служить подъъеремной жизни – это Хл нисколько не смущало. (в отл от Гумилева)
В истории тоже искал з-номерностей единого з-на. // великие люди с одинаковой судьбой рождаются через 365 лет, и т.д. Такие открытия он считал важнейшими моментами в собств жизни. Расчеты вел и в географии: принцип расположения городов, относительно др.др. Эти расчеты призваны утвердить высокий статус числа.
Прозрение в слове числа. Числом м.б. выражено все на свете. В этой идее зоздать единый заумн яз – ничего экстраординарного не было. На конце столетия был создан волепюнт (?), эксперанто(?). Правда они были созданы на конвенциональной основе, на договоренности. А у Хлебникова ведущую роль играло число. Это сближало его идеи с проектами универсальными яз, кот разрабатывались в 7в, Лейбницом, Декартом, и др. Основаниями для них служили логика и математика.
Почему число может предавать мысль, логику? Единство – 1, распадение единства – 2, если две различенные реальности есть третья реальность, кот их различает – 3. (Всякая настоящая 2, есть 3. Если имеем 2 различенные реальности, значит есть третье, что их различает). Цикл – 4. (4 времени года, сутки – 4 времени дня) Есть даже такая наука Арифмология – сочетание арифметики и логика.
Хл хочет свести все понятия к немногим геометрич операциям на логическом поле.
Звукам азбуки – пытался двать чисто пространственные и в этом смысле геометрические значения. //В – ее внутренняя форма вращение
Н – отсутствие
Теория внутреннего склоенния слова, если Р.п. отвечает на вопр откуда? Вин.п. и Д.п. – куда и где?
юююююююююююююююююююююююююююююююююююююю
вес и высь – слова обратные по значению Вес никогда не бывает направлен ввысь, Звуки Ы и Е – дающие разные смыслы.
В предлагает обозначать кругом с точкой внутри , З -
Пространсвенный принцип – обеспечивал вмещаемость всего в одно пространственное измерение.
Статья «Гамма Дудетлянина» – пифагорейский смысл человека, выражение з-нов, кот покрояет вся мироздание. Небесное и земное связано единой цепью и недосигаемость трансцендентного т.о. преодолена.
Человечество верующее в человечество.
отсюда – богоборческие настроения Хлебникова, выраженные неоднократно …
Пространственные выражения азбуки и понятий- может обеспечить перевод всего в мире, включая все в единое измерение, в кот чел. явл полновластным распоредителем. Но единственное, что мешает – это то, что кроме прострнаства существует время. Здесь его яз. штудии сливаются с штудиями историческими. По наблюдению Берковского – у Хл. инстинктивное восприятие времени – как пространства. Что сменяет качественные различия м/у пространством и временем - число. По сузеству нет ни времени, ни пространства – есть 2 счета.
Хлебников мечтает о едином чел-ве, с единым яз, выражающим единый з-н с единым, а именно пространственным измерением (?).
Снято противоречие м/у духовным и материальным. Снято самое главное противоречие, кот не удавалось снять ни Гоголю, ни Толстому, ни символистам. Этот принцип единства ему помог. Для Гоголя самым желанным и недоступным было – преображение мира с помощью слова. А для Хлебникова это становится нормой поэтич яз.
Это обеспечено досигаемость неба… Слово, имя и число в свою очередь становятся энергетич. сгустками… .
Представления о истории – кот восходят к библ. архетипу становятся вовсе недействительными.
Кроме того в пространстве можно двигаться в любом направлении, если время лежит в пространстве, то и оно обратимо и циклично. А обратимое и циклич время –это прямая противоположность библ времени, в кот происходят неповторимые, необратимые события. Время предстает одно и то, же всегда в любой момент времени – сотворение мира. И этом событию, как единственному в сущности событию, кот происходит в мире, суждено быть альфой и омегой. Эсхатологическое . Однажды начавшись, оно может прекратиться только с прекращением мира. Т.е. это постоянное настоящее. На место той истории, кот всегда понимала русск традиция, кот унаследовала от Библии, встает сотворчество с миром, кот понимается как родовое деяние, в кот художник не выделен из рода, а чел.род не выделен из мира. И такое участие – есть непрерывный акт мирового хозяйствование, устроение мира.
Почему приветствовал рев-цию, - это та реальность, кот открывает путь к такому родовому хозяйствованию.
Маяковский
(1893-1930)
Ранний Маяковский – неразрывно связан с историей русск футуризма.
Автобиография «Я сам». До 27г.
Родился на Кавказе в селе Багдаде, где отец служил Лесничим. И по отцу и по матери – восходит к казакам. Учился в кутаисской классич гимназии. После мсмерти отца – переехали в Москву, продолжал учитьсЯ, но исключен за неуплату. Жили плохо. Вступил в РСДП. Агитировал рабочих. Трижды его арестовывали. 11мес – в бутырской тюрме. Важнейшее время – прочитал всю классику.
Наиболшее впечатление произвел А.Белый. Исетовал – вот лучше Белого все равно написать не смогу. Очень нравилась строчка Белого «В небеса запустил ананасом».
Учился живописи в студии чайковского (?). Потом … Там познакомился с Давидом Бурлюком. Писал, что Бурлюк сделал его поэтом. Когда Бурлюк знакомил его с Маяковским – «Мой гениальный друг - известный поэтМаяковский потом говорил: тперь пишите, а то ставите меня в неловкое положенрие»
…..
Аполон и аполонизм – рассадники духовного филисторства (т.е. мещанства) В том же докладе – необходимость первобытной роли слова, родство живописи и поэзии.
В де того же года – «Подщечина общ вкусу». И с этого времени активнейший член группы «Гелея»
В июле 1913г – участник съезда «Баячей будущего», кот проходил в финляндии. Вообще этот год называл веселым годом- год выходок футуристов.
История знаменитой желтой кофты Маяковского. Нет денег – взял у сестры ленту? Сделал галстуковую рубашку и рубашковый галстук.
Читал стихи Горькому.
Об октябрьской рев-ции написал – принимать или не принимать – такого вопроса для меня не было.
(А Пастрнак считал, что после рев-ции Маяковский как поэт кончился)
То, что был художником – очень важно. Именно зрительный образ составляет главный нерв его стихов. Чтобы понять его ранние стихи – надо постараться увидеть, что видит поэт. Ранние стихи – как загадка.
«НОЧЬ»Багровый и белый отброшен и скомкан, - (закат)в зеленый бросали горстями дукаты, - (деревья, фонари) а черным ладоням сбежавшихся оконраздали горящие желтые карты. – (окна, в кот зажегся свет)…
Позже начинаются опыты словотворчества в хлебниковском духе.
//А мне не жалко – лица невыгрущу. //По морям .. носятся миноносец с миноносицей.
Новое слов получается и тогда когда одна часть речи переходит в другое. //квартирное тихо (нареч – в сущ).
исал, что путь поэта – эта та же работа как и работа повара или к-л другого. Для поэта важнейшее – создание новых слов, это и будет вклад поэта в мировое хозяйство. Маяковский увлекася чисто формальной стороной слова, а не смыслом, как у Хлебникова.
//Избранных из бранных одаривали гвоздикой.
Особенно ярко в рифмах
//Стоит император Петр великий, думает запирую на просторе я, а рядом строится гостиница Астория…
//Дробь я - Копья
Ломка нормы – М. объяснял, почему это необходимо. Сдвиг, ломка нормы – неминуемо обращает на себя внимание. Его поэзия постоянно, даже агрессивно настроена на то, чтобы привлечь к себе внимания.
(Михаил Войсков. «Во весь Логос» Там Маяк – охарактеризован, как фантастически неприглядная фигура, основываясь на словах самого Маяковского»)
Маяковский говорит о природе : Иск-во коверкает природу. Копировать реальность – ненужно. Самоодовлеющей величиной должно стать слово – кот есть самоцель для поэта. Нужно прийти к слову-символу. Число – презрительно называет цифрой и трактует его в Гумелеском смысле.
Если Хл искал з-н адекватного миру, то М. искал з-н параллельный миру. Действовать сообща с миром, и независимым от мира инструментом - словом. Надо писать не о войне, а войной. Слово должно подражать миру.
Стертому образному выражению Маяковский часто легко придавал первоначальный смысл.
//Метафора «хвост кометы» - тогда его можно отрубить. Слово в этих случаях как будто оживает и ломает устоявшуюся норму. Оживание слова может приводить к том, что в области предметной сферы переходит в сферу живой.
Овеществление невещественного // я сошью себе штаны из бархата голоса моего.
(Если Ахм, всегда затушевывал остраняющие приемы, Маяк всячески выпячивает такие приемы) Слово владеет над предметом. Все это демонстрирует изощренную изобретательность произвола.
В поэмах – все еще ярче.
До рев-ции написал 4 поэмы. «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник»,
Реализация метафоры разворачивается в целые сценки.
«Вышел из себя», «пылающее сердце» - разворачивается в картину горящего дома.
Здесь дана ф-ция поэта – поэт дает улице язык.
Наиболее удачная – первая часть, где дается развитие лирической, любовной темы. Вторая часть – как будто бы немотивированна. Потрепевший неудачу в любви герой – приходит к неприятию мира в целом, к ерго соц устройству, а этого к богоборчеству. Мир оказ виноват в том, что от него ушла возлюбленная.
Маяковский страдал гигантоманией по отнош к самому себе, чувствует себя гуливером. И вроде бы он не должен нуждаться в признании, но на самом деле очень нуждался, и в женщинах требовал материнского внимания.
Самооттождествленрие с Христом.
«Флейта-позвоночник» -
Есть так же самооттождествление с Христом (распятие на бумаге)
То же есть и в «Владимир Маяковский».
1 действие трагедии: В Маяковский – отделенный от толпы. Написано – один В.Маяковский. – т.е. больше никого нет. Несмотря на свою миссианскиую роль по отнош к людям – он был один и един в мире.

Приложенные файлы

  • docx 10672101
    Размер файла: 299 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий