ОСНОВЫ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

МИНОБРНАУКИ РОССИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
(РГГУ)
ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
Кафедра всеобщей истории искусств


РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
дисциплины


ОСНОВЫ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ


Направление подготовки 035400  История искусств

Квалификация выпускника
Бакалавр

Форма обучения

Очная




Москва 2011









ОСНОВЫ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Учебно-методический комплекс



Составитель:
Зинченко С.А., канд. иск., доц.








Учебно-методический комплекс утвержден
на заседании кафедры Всеобщей истории искусств













СОДЕРЖАНИЕ

1. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
1.1. Аннотация рабочей программы.. 4
1.2. Пояснительная записка 5
1.3. Структура дисциплины (тематический план) 11
1.4. Содержание дисциплины 13
1.5. Образовательные технологии 71
1.6. Система текущего и промежуточного контроля знаний студентов. 73
1.7. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы
студентов 74
1.8. Учебно-методическое обеспечение и информационное обеспечение
дисциплины. .. 84
1.9. Материально-техническое обеспечение дисциплины........................... 130
2. ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ.. 131
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ СТУДЕНТУ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ 141

















1.РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ 1.1 АННОТАЦИЯ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ
Дисциплина «Основы искусства Древней Греции» является базовой частью профессионального цикла (Б.3) дисциплин подготовки студентов по направлению «История искусств». Дисциплина реализуется на факультете кафедрой Всеобщей истории искусств.
Содержание дисциплины охватывает круг вопросов, связанных с комплексным ознакомлением студентов с культурной спецификой древнегреческого общества, с изучением памятников с учётом искусствоведческой специализации студентов.
Дисциплина направлена на формирование следующих компетенций выпускника: ОК-1, ОК-2, ОК-3, ОК-6, ОК-7, ОК-8, ОК-9, ОК-12, ОК-13, ОК-18, ОК-19, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12, ПК-12В, ПК-14, ПК-14В, ПК-15, ПК-15В, ПК-17В, ПК-20В, ПК-23В, ПК-26В.
Программой предусмотрены следующие виды контроля: текущий контроль успеваемости в форме зачёта, промежуточный контроль в форме контрольной работы
Общая трудоёмкость освоения дисциплины составляет 3 зачётных единицы, 108 часов. Дисциплина читается во втором семестре.
Программой дисциплины предусмотрены лекционные занятия (30 часов), лабораторные занятия (32 часа), самостоятельная работа студентов (46 часов).


















1.2. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Цели и задачи дисциплины:
Цель курса: формирование у студента представлений о месте и роли древнегреческого искусства в мировой истории, о стилистических особенностях этого искусства в целом, а также о специфических чертах изобразительной деятельности, присущих отдельным этапам, объединенных понятием культура Древней Греции.
Задачи курса:
1) познакомить студентов с мировыми и отечественными трудами о генезисе и историческом развитии искусства Древней Греции;
2) определить значение древнегреческого искусства в мировой истории искусств;
3) раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности художественных процессов в культуре Древней Греции;
4) охарактеризовать признаки общности нормативов и эстетических принципов искусства Древней Греции;
5) выявить стилистические особенности основных видов древнегреческого искусства;
6) раскрыть связь между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентациями создавшей его культуры;
7) обозначить пути преемственности древнегреческого искусства с художественными культурами первобытного общества, Древнего Востока, Древнего Рима, Европы в средние века и Новое время.
2. Место дисциплины в структуре ООП:
Дисциплина «Основы искусства Древней Греции» входит в базовую часть профессионального цикла ФГОС по направлению «История искусств» (бакалавр).
Прочные знания в области истории искусства, умение применять их в процессе изучения других гуманитарных дисциплин, в будущей профессиональной деятельности, связаны со следующими общекультурными компетенциями, которые должны быть уже в достаточной степени сформированы у студентов, начинающих изучать историю искусства:
владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК–1);
способен логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2);
Курс является необходимым дополнением курсов «Первобытное искусство», «Основы искусства Древнего Востока», «Основы искусства Древнего Рима». Предпосылкой успешного освоения данного курса является сформированное у студентов общее представление об историческом и историко-культурном контексте. Оно предполагает знание основ истории, археологии, истории культуры, литературы, религии, необходимое для более глубокого понимания художественных процессов и явлений, содержательных аспектов произведений искусства. Взаимосвязь вышеупомянутых учебных дисциплин позволяет наиболее полно реконструировать культурную специфику древнегреческого искусства.
3. Требования к результатам освоения дисциплины:
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций у студентов:
осознание социальной значимости своей будущей профессии, обладание высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК -8);
способность понимать и анализировать социально-значимые и художественные проблемы и процессы (ОК -9);
готовность уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям (ОК-18);
способность создавать и редактировать тексты профессионального назначения, анализировать логику рассуждений и высказываний (ОК-19);
способность использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства (ПК-1);
способность понимать и критически анализировать и использовать базовую информацию по истории. Теории и методологии искусства (ПК-6);
владение достаточным историко-культурным и методологическим фундаментом для продолжения образования в теоретико-методологической сфере (ПК-6В);
способность к критическому восприятию концепций различных школ по методологии и истории искусства (ПК-7)
способность к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории (ПК-8);
способность к работе в музеях, галереях, художественных фондах, библиотеках (ПК-9);
способен применять основные положения и инструментарий (методы) социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач (ОК-7);
способность применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусств в общеобразовательных учреждениях (ПК-11);
способность к реализации в преподавании художественной культуры, истории искусства следующих основных задач: уважения к истории, культуре, истории искусства, к сохранению отечественного и мирового художественного наследия (ПК-11В);
способность к работе с информацией для принятия решений органами государственного управления, местного, регионального и республиканского управления (ПК-12);
способность применять в организационно-управленческой деятельности современный уровень знаний и представлений об искусстве, социальной роли и функциях художественного наследия (ПК-12В);
способность к разработке информационного обеспечения историко-культурных, историко-краеведческих, искусствоведческих аспектов, а также проблем, связанных с сохранением памятников искусства, художественного наследия (ПК-14);
способность к утверждению и пропаганде социальной и научной значимости культурного наследия, памятников искусства в средствах массовой информации, готовность к культурно-просветительской деятельности в музеях (ПК-14В );
способность к работе с информацией аналитических центров, общественных и государственных организаций, средств массовой информации (ПК-15);
владение основами атрибуции, способность к перспективному анализу комплектования музейных коллекций (ПК-16В);
готовность к практической экскурсионной деятельности (подготовка и проведение тематической экскурсии по экспозиции)(ПК-17В);
готовность к участию в подготовке каталогов выставочных (экспозиционных) проектов (ПК-20В);
способность анализировать художественный проект и экспозицию, логически верно и ясно излагать своё мнение (ПК-23В);
владение знаниями и современным научными представлениями о проблемах истории и теории искусства в выбранной сфере (ПК-26В);
способность налаживать профессиональные контакты, адаптировать знания по истории искусства к разным аспектам социальной деятельности (ПК-28В).

В результате изучения дисциплины студент должен:
Знать:

· стилистические признаки памятников каждого из изучаемых этапов древнегреческого искусства;

· технико-технологические особенности основных памятников древнегреческого искусства;

· основные произведения древнегреческого искусства;

· основные труды по истории древнегреческого искусства;

· основные термины, применяемые при изучении древнегреческого искусства;
Уметь:

· анализировать памятники искусства с точки зрения проблем культуры его создавшей;

· атрибутировать произведения древнегреческого искусства;

· ориентироваться и работать с основными трудами по искусству Древней Греции;

· представлять круг ключевых исследовательских проблем, связанных с изучением древнегреческого искусства;
Владеть:

· понятийным аппаратом истории искусства;

· основами формально-стилистического и иконографического анализа произведений искусства;

· основами научных подходов, выработанных на современной стадии развития искусствоведения.
4. Объем дисциплины и виды учебной работы
Вид учебной работы

Всего часов / зачетных единиц
Семестры



2-0й




Аудиторные занятия (всего)
62/1,25
62/2




В том числе:
-
-


-

Лекции
30
30




Практические занятия (ПЗ)






Семинары (С)
32
32




Лабораторные работы (ЛР)






Самостоятельная работа (всего)
46/1,25
46/1,25




В том числе:
-
-
-
-
-

Курсовой проект (работа)






Расчетно-графические работы






Реферат






Другие виды самостоятельной работы
46
46











Вид промежуточной аттестации (зачет, экзамен)
Зачёт/0,5
Зачёт/0,5




Общая трудоемкость часы
зачетные единицы
108
108





3
3




Новизна данного учебно-методического комплекса (далее УМК) представляет собой попытку восполнить отсутствие развёрнутых учебных программ по искусству Древней Греции для студентов, обучающихся по направлению «История искусств». Данный УМК направлен как на лекционную, так и на самостоятельную работу студентов разных форм обучения. Оригинальность данного УМК заключается в создании многоуровневой структуры курса, позволяющей эффективно сочетать типологический и хронологический подходы в изучении художественных традиций Древней Греции. Информация по каждой теме, компактно сгруппированная по разделам, поэтапно знакомит студентов с исторической обстановкой данного периода, эволюцией основных мировоззренческих представлений и с характерными для эпохи эстетическими принципами. После теоретических разделов даются перечни памятников, сгруппированных в самостоятельные подразделы, с указанием их основной специфики. Изучение конкретных произведений ведётся через призму новейших теоретических разработок с анализом достижений и проблем современного искусствознания. Программа данного курса была составлена в 1998 году. За прошедшее время она неоднократно подновлялась и корректировалась, исходя из опыта преподавания и необходимости включения в лекционный курс новых находок и новых теорий в области искусства Древней Греции.
Хронологические рамки курса «Основы искусства Древней Греции» - от начала III тыс. до н.э. до 30 г. до н.э. Выбор данных хронологических рамок обусловлен тем, что в начале III тыс. до н.э. начинают зарождаться и складываться основополагающие черты неолитической раннеминойской культуры, легшей в основу будущей критской цивилизации. В конце IV в. до н.э. древнегреческая культура растворяется в синкретическом пространстве эллинизма, и её дальнейшее развитие будет связано с иными художественно-образными программами. Дата падения последнего эллинистического государства (Птолемеевского Египта) выбрана в качестве финальной для данного курса. Дальнейшая история регионов, входящих в курс «Основы искусства Древней Греции» будет рассмотрена в курсах «Основы искусства Древнего Рима», «Основы искусства Византии».
Актуальность курса состоит в том, что в нём освещается искусство одного из значимых периодов в истории человеческой цивилизации, без знания, которого профессиональная подготовка студентов не может быть полной. Рассмотрение древнегреческого искусства в рамках курса идёт во взаимосвязи с общим историко-культурным процессом, т.е. курс ориентируется на получение в ходе его изучения комплексного представления об искусстве Древней Греции, что позволяет существенно расширить сферу практического профессионального применения данного учебного предмета.
Принципы построения курса. В курсе рассматриваются основные виды искусств Древней Греции: архитектура, скульптура, вазопись. Курс состоит из 4 разделов. Первый раздел посвящен истории открытия и исследования искусства Древней Греции, а также основным теоретическим проблемам древнегреческого искусства, без понимания которых невозможно рассмотрение древнегреческой художественной культуры и определение места и роли данного периода в истории искусства. Далее разделы посвящены искусству важнейших этапов, входящих в данный курс: крито-микенского, древнегреческого, эллинизма. Названия памятников искусства, знание которых обязательно для студентов, выделены полужирным курсивом. В случае если существует несколько памятников с подобным названием, указывается место хранения произведения искусства, что должно помочь студенту сориентироваться в выборе рекомендованного образца. В связи с большим количеством литературы по курсу «Основы искусства Древней Греции», она разделена по разделам.
При подготовке курса учтены результаты новейших исследований отечественных и зарубежных учёных, что отражено в подборе рекомендуемой литературы. Круг обязательной литературы рассчитан на общее ознакомление с материалом, в то время как дополнительные списки позволяют более углубленно раскрыть предлагаемые в УМК контрольные вопросы и темы. В связи с ограниченностью лекционного времени в программе курса разработаны методологические ориентиры для самостоятельного изучения отдельных разделов.







1.3 СТРУКТУРА ДИСЦИПЛИНЫ (ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН)
Общая трудоёмкость дисциплины составляет 3 зачётных единицы, 108 часов.

п/п
Раздел дисциплины
Семестр
Неделя семестра
Виды учебной работы, включая самостоятельную работу студентов и трудоёмкость (в часах)
Формы текущего
контроля успеваемости
(по неделям семестра)
Форма промежуточной аттестации (по семестрам)





лекции
практиче-ские занятия
семинары
Самостоятельная работа


1
ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

2

4

2
6
собеседование

2
ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА

Тема 1.Искусство Крита.

2





4





4




4

Работа в семинаре (выступление с докладом или участие в дискуссии )


Тема 2. Искусство Микенской Греции


2

2

4
4
Работа в семинаре (выступление с докладом или участие в дискуссии )

3
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Тема 1. Искусство «темных веков» (искусство гомеровского времени) (XI - VIII в. до. н.э.)
2


2


2

4
Работа в семинаре (выступление с докладом или участие в дискуссии )



Тема 2. Искусство периода архаики (VIII - VI вв. до н.э.).


2


4


6

10
Контрольная работа
Работа в семинаре (выступление с докладом или участие в дискуссии )


Тема 3. Искусство периода классики (V - IV вв. до н.э.)


2

6

10
10
Контрольная работа

4
ИСКУССТВО ЭЛЛИНИЗМА
2

8



4



8
Работа в семинаре (выступление с докладом или участие в дискуссии )

5
Промежуточная аттестация
2





Зачёт














СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Раздел 1. Введение в изучение искусства Древней Греции.

История открытий памятников искусства Древней Греции. Выдающиеся ученые-исследователи искусства Древней Греции: А. Эванс, Г. Шлиман, А. Боннар, Л. Курциус, А. Фуртвенглер, Г. Кох, К. Шефольд, Б. Швейцер, М. Вентрис, В.Р. Десборо, Ф. Шахермайер, Дж. Пендлбери, Д. Леви, С. и Н. Маринатос, Дж. Бизли, Дж. Бордман, Б. Риджвей и др. Российские исследователи (М.И. Ростовцев, О.В. Вальдгауэр, В.П. Бузескул, Ф.Ф. Зелинский, В.В. Латышев, Б.Ф. Фармаковский, С.А. Жебелёв, Б.Р. Виппер, М.Л. Гаспаров, Я.Э. Голосовкер, А.Ф. Лосев, А.И. Зайцев, Т.Н. Книпович, В.К. Мальмберг, Н.А. Сидорова, К.С. Горбунова, А.А. Передольская, А.П. Чубова, Ю.В. Андреев и др.) и их вклад в изучении искусства Древней Греции.
Основная профессиональная литература, периодические издания. Основные научные центры по изучению древнегреческого искусства.
Источники для изучения искусства Древней Греции. Методы, применяемые в изучении древнегреческого искусства: абсолютное и относительное датирование, семантическая интерпретация. Сочетание словесного и изобразительного описаний.
Периодизация искусства Древней Греции.
Функции искусства в культуре Древней Греции. Основные темы и сюжеты древнегреческого искусства.
Основные черты мировоззрения древнегреческого общества. Культы и мифо-ритуальная практика в цивилизациях Древней Греции и их отражение в искусстве. Религии Древней Греции и их основные черты.
Феномен «греческого чуда». Представления о героях культуры в искусстве различных периодов Древней Греции. Роль письменности, тексты культуры и их взаимосвязь с основными темами и сюжетам в искусстве, главные этические нормативы, система трансляции опыта культуры.


Раздел 2. Искусство крито-микенского мира.

Периодизация крито-микенской цивилизации (начало III тыс. до н.э. – XII в. до н.э.). Географические рамки крито-микенской культуры и основные центры ее развития на островах и материке. Гипотезы о происхождении критской и микенской культур. Вопрос о типологической принадлежности эгейских цивилизаций.
Основные черты социально-экономической структуры крито-микенской Греции. Взаимосвязь и взаимовлияние социально-экономических, культурных процессов эгейской культуры с государствами Древнего Востока. Специфика культуры эгейских цивилизаций: динамизм развития, активные контакты с другими культурами в сочетании с очевидной самобытностью. Линейное письмо А и Б.
Источники для реконструкции мифо-ритуальной культуры крито-микенской Греции. Особенности религиозно-культовой практики критского общества: сохранение архаичных верований и обрядов, мало дифференцированный пантеон, коллективность обрядов. Особенности религиозно-культовой практики микенского общества: рудиментарный политеизм пантеона, рационально-аналитический взгляд на природу, культ героического. Влияние религиозно-культовой практики на развитие искусства. Понятие о «динамическом» («кинетическом») искусстве Крита. Микенское искусство как стремление к гармоничной и рациональной организации художественного образа.
Место крито-микенской цивилизации в истории культуры и искусства античности.

Тема 1. Искусство Крита.
Раннеминойский период (3000/2800 – 2000 гг. до н.э.)
Архитектура. Раннеэлладская архитектура. Различие монументальных архитектурных комплексов раннеэлладской эпохи друг от друга по внешним формам и по выполняемым функциям.
Т. наз. «дом черепиц» на поселение Лерна III: применение необожженного кирпича и каменного фундамента, особенности внутренней планировки (анфилада из четырех просторных прямоугольных «залов», с двух сторон (с северной и южной) фланкированных узкими коридорами). Особенности функции данной постройки.
Мегарон в Трое II: использование плана в виде вытянутого прямоугольника и портика перед главным входом.
«Толос» из Тиринфа: близость строительных приёмов «дому черепиц», дискуссии о функции постройки.
Раннеминойская архитектура Крита. Жилые комплексы в Миртосе (Фурну Корифи) и в Василики: разбивка всего жилого массива на более или менее стандартные по размерам и конфигурации помещения. Применение каркаса для внутреннего крепления стен, обмазка внутренней поверхности красной штукатуркой, выполнявшей как эстетическую функцию, так и конструктивную; наличие второго этажа, одно из помещений которого играло роль светового колодца (или вентиляционной шахты); обширная вымостка вдоль наружной стены северо-западного крыла, дающая возможность предполагать наличие двора; дифференциация помещений по функциональному признаку («святилище», кладовые, мастерские, жилые комнаты) – как черты близкие дворцовой архитектуре последующих периодов.
Погребальная архитектура Крита. Большая семейная усыпальница (т. наз. толос) - круглая в плане каменная постройка с входом в виде коридора- дромоса и купольным перекрытием потолка.
Сравнительно небольшой семейный склеп (оссуарий) - прямоугольная в плане конструкция с несколькими отсеками, в которых помещались одиночные захоронения.
Памятники: “дом черепиц” в Лерне, мегарон в Трое II, жилые кварталы в Миртосе, толосные могилы в районе равнины Месара
Скульптура. Периоды кикладской пластики: I раннекикладский (3300-2800 гг. до Р.Х.), II раннекикладский (2800-2300 гг. до Р.Х.), III раннекикладский (2200-1800 гг. до Р.Х.). Основные материалы и технологии, используемые в кикладской скульптуре. Роспись и её роль в скульптуре.
Особенности построения силуэта, ритма линии, выработка своеобразной архитектоники скульптурной формы.
Основные типы кикладской пластики: Лурос и Пластирас, Гротта-Пелос, культуры Керос-Сирос.
Характерные особенности типа Гротта-Пелос: фигуры в формах восьмерки, скрипки, отсутствие четко обозначенной головы, рук, построение образа с помощью округлого силуэта, крайне условно обозначающего линии рук и бедер
Статуэтки типа Лурос: незначительный размер (от 6 до 28 см высотой), более проработанная форма, т.к. добавляются схематически переданные голова, руки, иногда ноги
Основные черты типа Пластирас: четко обозначенные формы человеческого тела с акцентированными половыми признаками; обозначение жеста (кончики пальцев соприкасаются под грудью); проработка черт лица.
Кикладская скульптура культуры Керос-Сирос – основной («канонический») тип со сложенными руками на груди; преобладание женских статуэток (мужские статуэтки встречаются в двух последних типах); расположение статуэток, в основном, в горизонтальном положении (о чем свидетельствуют вытянутые ступни и соединенные, чуть согнутые в коленях, ноги).
Варианты в рамках типа со сложенными руками:
1. Тип Капсала (между 2800-2700.гг до н.э.). Статуэтки высотой до 30 см. Руки сложены под грудью, выпрямленные пальцы рук, обозначенные с помощью прорезей, откинутая назад голова, вытянутые шея и ступни ног. Скульптура этого типа отличается очень мягкими, округлыми, женственными формами
2. Тип Спедос (ранний – 2700-2500 гг. до н.э.; поздний – 2600-2400 гг. до н.э.). Большая геометризация форм скульптуры, большее применение прорезей для обозначения тех или иных деталей по сравнению с типом Капсала. Изменение формы головы – с овальной на т. наз. «лирообразную».
Изображения сидящих женских статуэток в типах Капсала и Спедос: великолепная техника исполнения, создание гармоничных, величественных образов.
3. Тип Докатисмата (2500-2300 гг. до н.э.). Отход от попытки в передаче естественных форм, появление широких и угловатых плечей, непропорционально маленьких верхних частей туловища, слишком узких ног. Утрата скульптурой этого типа изящности форм, качества исполнения.
4.Тип Халандриани (2400-2200 гг. до н.э.): фигуры становятся все более непропорциональными, отсутствует прежняя обработка деталей, исчезает симметрия.
«Неканоническая» линия в скульптуре культуры Керос-Сирос - т.н. жанровые скульптуры (арфисты (иногда парные), «флейтисты», сидящие фигуры, групповые фигуры (стоящие рядом или одна на голове другой). Использование простых плавных линий, создающих четкий изящный силуэт; мягкий, изысканный в своей простоте ритм формы; тяготение к живописной, не строго симметричной, свободно-экспрессивной форме.
Рельеф в кикладской пластике - т. наз. «сковороды»: использование плоского рельефа; орнаментальное решение, построенное на использовании мотива спирали, женских символов, иногда лодок. Ритуальный характер этих предметов
Памятники: женская фигура в форме скрипки (Музей Наксоса), женская статуэтка типа Пластирас (Музей Метрополитен), женская статуэтка типа Капсала (Британский музей), мраморная женская фигурка (около 2500-2000 гг. до н.э., Британский музей), женская сидящая статуэтка (Музей Наксоса), женская сидящая статуэтка (Музей кикладского искусства в Афинах), статуэтки арфистов из коллекций Национального археологического и Национального музеев в Афинах, кикладская «сковорода» из некрополя Халандриани (Национальный музей Афин).
Вазопись. Крит как основной центр вазописи раннеминойского периода.
Группа раннеминойских расписных сосудов с темным, гладко полированным туловом и с процарапанным, и иногда инкрустированным белой краской орнаментом, состоящим из пунктира, прямых линий, треугольников.
Группа ваз со светлым ангобом и росписью с простейшим орнаментом, выполненным красной или черной глазурными красками. Изготовление сосудов из цветного камня (найдены в основном на о-ве Мохмос): использование в системе художественного оформления качеств, близких по композиции росписи группе сосудов ваз со светлым ангобом.
«Пятнистая керамика» («mottled ware»), или стиль «Василики»: использование в росписи узора в виде затеков, выполненного из темно-красных пятен по светлому фону, отсутствие линейного орнамента; редкая живописность красочной гаммы за счёт игры произвольно растекающихся и переливающихся пятен краски; искусное использование дефектов обжига.
Появление ок. 2300-2100 гг. до н.э. на востоке Крита (Василики, Мохмос) керамики, использующей линейно-ленточный орнамент, нанесенный белой краской по темному фону. Применение свободного мазка, широких декоративных поясов из лент и бегущих спиралей, выявляющих пластическую форму сосуда как стремление уйти от стилистических приёмов «пятнистой керамики» и синхронных ей каменных ваз.
Памятники: ваза с резным орнаментом из Палекастро (Гераклион музей), расписной сосуд из Агиоес Онуфриос (Гераклион музей), сосуд с длинным носиком из Василики (Гераклион музей).
Ювелирное искусство. «Клад Приама»: диадемы, серьги, височные кольца, браслеты, гривны, бусы, выполненные на высоком техническом и художественном уровнях из золота, серебра, бронзы, сердолика и янтаря. «Клад Приама» как свидетельство уникальности контактов, отразившихся в технике, материале троянских украшений.

Период «старых дворцов» (2000/1900 – 1700 гг. до н.э.; 1, 2-ые среднеминойские подпериоды).
Архитектура. Появление в начале II тыс. до н.э. на Крите т. наз. дворцов, представлявших собой полифункциональную постройку, состоящую из святилища, административного центра, общегосударственной житницы, торгово-ремесленных предприятий. Основные центры Крита этого периода (Фест, Кносс Маллия, Закрос, Хания) и их роль в культуре.
Малочисленность сведений о начальных периодах развития критской архитектуры и её причины.
Планировка Маллии как пример организации центральной части крупного минойского поселения. Основное ядро архитектурной композиции - большая прямоугольная площадь (т. наз. агора), обнесенная оградой из каменных плит-ортастатов, играющая роль места для народных собраний и ритуальной площадки. «Квартал Мю» - крупный архитектурный комплекс, связанный с «агорой» в единый ансамбль и состоящий из помещения культового характера (т. наз. люстральный зал с бассейном для ритуальных омовений), складов и нескольких ремесленных мастерских. Полифункциональный характер и некоторые элементы архитектурного решения «квартала Мю» (каменные базы колонн, стены с тройными просветами, световые колодцы, ограниченные с двух сторон портиками, наличие второго этажа) как черты близкие постройкам дворцового типа.
Отдельные части «старого дворца» в Фесте: схожесть его планировки с планировкой «квартала Мю»; претензия на монументальность в сохранившихся стенах западного фасада; большой мощеный двор, примыкавший с запада к зданию дворца и связанный с ним в единый архитектурный ансамбль
Памятники: планировка Маллии с «кварталом Мю», остатки «старого дворца» в Фесте.
Вазопись. Стиль Камарес: техническое совершенство и особенности системы росписи. Изысканность техники обработки глины (техника «яичной скорлупы») и техники обжига сосудов Многообразие и прихотливость в использовании стилизованных растительных (пальметки, растительные арабески, диковинные плоды) и “морских ” мотивов в орнаменте. Изящество декоративных цветовых решений при минимуме использованного колорита (белые, желтые, ярко-красные, коричневые цвета). Гармоничное сочетание плавного линейного рисунка, подчеркнуто плоскостной раскраски с формой сосуда. Свободная композиция расположения элементов абстрактно-орнаментальной росписи, не поделенная на регистры.
Керамика стиля Камарес как пример единственно полностью дошедших до нас произведений эпохи «старых дворцов», на основе которой можно делать выводы не только о стилистике этого искусства, но и о его содержании. Связь символики сосудов стиля Камарес с культом Великой богини-матери
Параллельное развитие сосудов стиля Камарес и сосудов, выполненных в технике «барботино». Техника «барботино»: применение фигурных налепов, когда еще в мягкой глине продавливается волнообразный орнамент, выявление рельефом спиралей и других декоративных мотивов; последующее покрытие сосуда темной глазурью и дополнительное нанесение красными и белыми пятнами узора.
Памятники: чашечки из Феста (Гераклион, музей), сосуд из «старого дворца» в Кноссе (Гереклион, музей), ваза с лилиями из Кносса, сосуд типа «барботино» из Агиа Триады.

3. Период «новых дворцов» (1700-1450 гг. до н.э.; 3-ий среднеминойский и 1-ый и 2-ой позднеминойские подпериоды). Время наивысшего расцвета критской культуры. Фест, Кносс, Маллия, Агиа Триада, Палекастро, Като Закро, Гурния, Фера как основные центры развития позднеминойской культуры. Кносс как религиозный центр критской цивилизации.
Архитектура. Условное деление построек на Крите и сопредельных территориях на т. наз. дворцы и виллы.
Окончательное формирование на Крите между 1550 и 1450 гг. н.э. схемы дворцового ансамбля. Вопрос о сходстве критских построек с малоазийскими и ближневосточными постройками. Единообразие планировочных решений, используемых при постройке, по крайней мере, четырёх «новых дворцов» (в Кноссе, Фесте, Маллии и Като Закро): практически одинаковая ориентация по сторонам света, применение одних и тех же строительных модулей (т. наз. минойского фута), вписанность архитектуры в окружающий ландшафт; свободная живописность, асимметричность планировки помещений, террасная структура, и также привязка к сакральным местам (как и у старых дворцов). Отсутствие укреплений близ дворцовых построек. Архитектура дворца как своего рода искусственное дополнение к тем естественным архитектурно-скульптурным формам, которые были созданы вокруг него самой природой. Проявление в системе планировки расположения критского дворца в природном окружении его функции, и, прежде всего, сакральной.
Особенности, присущие архитектуре Крита: развитие плана во вне от центрального двора, который служит смысловым центром композиции; доминирование планировке принцип функциональности над принципом симметричности; использование для освещения внутренних помещений световых шахт; характерное для ряда интерьеров разделение залов рядом столбов с навешенными деревянными дверьми; использование в интерьерах люстральных комнат помещений с пониженным уровнем пола, вымощенного алебастром; применение в качестве опоры деревянных колонн, покрытых штукатуркой и ссужающихся к основанию.
Своеобразие художественного облика критских дворцов: система внешнего декоративного убранства и живописно-декоративный характер интерьера.
Чередование освещенных и неосвещенных пространств как определенная эстетическая концепция, связанная с особенностями ритуально-церемониальной программы дворцового комплекса.
Основные строительные материалы (гипс, известняк, кирпич, кипарисовое дерево, алебастр, цемент, глина) и технологии.
Кносский дворец: четкая последовательность в наборе основных элементов архитектурной композиции и системе их взаиморасположения; программа живописного и скульптурного декора.
Вилла и её основные элементы: вытянутая в плане композиция, состоящая из нанизанных одна на другую пространственных ячеек, выделение среди помещений главных (парадных) покоев. Условность термина «вилла» для обозначения иной, по сравнению с дворцами, группы архитектурных памятников. Идентичность основных элементов планировки больших вилл Тилисса и Ниру Хани общему решению внутренних помещений аристократических домов центральной части Кносса: большой зал с передней, люстральный бассейн, световые колодцы, крипта с подпорным столбом, жилые покои, помещение для проведения ритуальных действий, комплекс хозяйственных помещений с кладовыми и помещениями для переработки урожая; совпадение деталей архитектурной отделки, элементов внутреннего декора и применяемых строительных материалов.
Памятники: Кносский дворец, дворец в Фесте, дворец в Малии, дворец в Като Закро, вилла в Агиа Триаде, комплекс из трёх вилл в Тилиссе, «дворец» в Гурнии, виллы в Пиргосе, Ниру Хани, Арханесе.
Живопись. Взаимосвязь живописных ансамблей со спецификой художественно-содержательной программы дворцов. Сцены процессий, ритуальные игры, природные мотивы как сюжетные основные циклы. Господство в критской живописи женских образов. Использование в росписи орнаментальных фризов, имитации каменной кладки, структуры дерева, поделочного камня. Применение стукового рельефа для создания эффекта объёмного решения. Проблемы сохранности, реконструкции и интерпретации критских фресок.
Техника монументальной критской живописи: покрытие стены двумя слоями (сначала известковый с добавками, потом – гипсовый); выравнивание поверхности стены после высыхания, исполнение наброска охрой; живопись естественными пигментами, разведёнными на известковом молоке или масле; очерчивание фигур тёмным контуром, а затем окраска в локальные цвета. Основные цвета - красный, голубой, жёлтый, белый, зелёный, коричневый, чёрный. Дискуссии о сакральном значении цвета в критской живописи.
Иррациональный подход в эстетическом освоении действительности. Особенности в построении композиции и использовании красочной гаммы: “мгновенность” в передаче изображенного момента, эмоциональная экспрессия, отсутствие канонических схем, подчеркнутая плоскостность и условная стилизованность в передаче натуры в сочетании с редкой живописностью динамичного, изящного силуэта, частое использование плавных, льющихся линий при избежании слишком резко очерченных, угловатых контуров фигур и предметов, применение динамичных поз (поза «летящего галопа»), приоритет в использовании ярких, иногда даже несколько пёстрых тонов. Фон на фресках как условная передача местности, где разворачивается то или иное действие. Специфика пространственных построений: отметка линий переднего плана, расположение задних планов регистрами над передним.
Система росписи Кносского дворца: основные фресковые композиций и их взаимосвязь с архитектурой и «сценарием» основных ритуальных действ.
Росписи городских домов на о-ве Фера: сходство и отличия по сравнению с кносскими фресками.
Влияние традиций фресковой живописи Крита на формирование росписей в Микенах, Пилосе и Тиринфе
Росписи ларнаков (саркофагов). Роспись саркофага из Айя Триада: основные сюжеты, специфика художественного исполнения и содержательной программы. Проблемы интерпретации саркофага из Айя Триады.
Памятники: Росписи Кносского дворца, росписи т. наз. Дома с фресками и построек около холма Кефалос в Кноссе, росписи на виллах в Айя Триаде и в Амнисосе, росписи городских домов на поселениях о-ва Фера; каменный саркофаг из Айа Триады
Вазопись. Главный признак керамики этого времени расширение репертуара в росписи.
“Натуралистический” стиль: свободная, динамичная композиции и ее связь с формой сосуда, отсутствие регистров; изысканная колористическая гамма и живописная идея, заложенная в основе его декорации. Особенности сюжетной структуры: мотивы реальной натуры флоры и фауны, в особенности морской (осьминогов, наутилусов, рыб, ракушек, водорослей). Связь вазописи морского стиля с особыми формами сосудов т. наз. псевдоамфора и ритон.
“Дворцовый” стиль: большая стилизация, появление определенной жесткости в организации формы, более декоративное решение, постепенное исчезновение пластичности художественного образа, усложнение сюжетики как стремление к большей логической организованности формы и росписи сосуда.
Памятники: Ваза с осминогом из Палекастро, сосуд из Кносса с изображением белых лилий на фиолетовом фоне (Гераклион, Археологический музей), сосуды «дворцового стиля» из Кносса (Гераклион, Археологический музей).
Мелкая пластика. Основные материалы, используемые в критской пластике: терракота, фаянс, слоновая кость, бронза. Уникальное сочетание в критской пластики правдивости в передаче состояния и чистого декоративизма в линиях силуэта и красочной гамме.
Проблема выделения иконографических типов. Практически полное отсутствие среди реквизита минойских святилищ настоящих культовых статуй или других изображений божества, являющихся объектами поклонения верующих. Находки, сделанные при раскопках т. наз. храмов в Айя Ирини (о-в Кеос) как возможный пример культовой пластики.
Категория вотивных статуэток, изображающих адорантов как наиболее приоритетная среди образцов минойского пластического искусства. Тип миниатюрных женских статуэток: основные черты художественно-образной программы, программы интерпретации.
Рельефные сосуды: особенности художественно-образной программы, восприятие памятников как сакральных текстов.
Применение рельефа в оформлении критских дворцов. Фаянсовые пластинки с изображением животных
Глиптика: основные сюжеты и стилистические приёмы.
Памятники: статуэтки “Богиня со змеями» из собраний Археологического музея в Гераклионе и Музея изящных искусств в Бостоне, находки из т. наз. храмов в Айя Ирини (о-в Кеос), идолы из святилищ в Карфи и Гази, статуэтка «молящегося» из Тилисса, статуэтки “гимнастов”, кольцо с о-ва Мохмос с изображением богини на корабле, лентоид из оникса из Вафио (Афины, Нац. Музей), печать с изображением «гения», несущего козлёнка из Каливии (Феста), сосуд с изображением вождя, или «Кубок принца» ( Гераклион, Археологический музей), сосуд из Айя Триады в форме ритона (Гераклион, Археологический музей), сосуд с изображением жнецов из Айя Триады (Гераклион, Археологический музей), рельефы на золотых кубках из Вафио (Афины, Нац. музей), рельефы «Коза с козлятами» и «Корова с телёнком» из Кносского дворца (Гераклион, Археологический музей).

Тема 2. Искусство Микенской Греции.
Постепенное сложение на территории п-ова Пелопоннес и материковой Греции с XVII в. до н.э. ахейской цивилизации. Вопрос о формировании ахейской (микенской) культуры. Микенская цивилизация как результат чрезвычайно сложного культурного синтеза, где воедино были спаяны разнородные этнические и культурные элементы как индоевропейского происхождения (ахейского или эллинского), так и неиндоевропейского (эгейского, пеласгического и минойского). Вторая половина XVI в. до н.э. - выход ахейцев из изоляции от внешнего мира и начало контактов с Критом, Анатолией, Сирией, Египтом, со странами Центральной и Северной Европы. Вт. половина XV пер. половина XIVвв. до н.э. - кульминация минойского влияния на материке. XIV - XIII вв. до н.э. - процветание микенских центров. В кон. XIIIXII вв. до Р.Х. разрушение главных центров микенской Греции в результате серии катастроф. Основные центры на территории материковой Греции ахейского периода - Микены, Тиринф, Пилос, Аргос, Афины, Фив, Орхомен, Гла (Беотия), Иолк (Фессалия).
Связь культуры ахейской цивилизации с критской культурой и ее особенности. Основные качества микенского мировосприятия: самоутверждение перед лицом враждебного внешнего мира, героическая готовность к борьбе и упоение этой борьбой. Контрастность мировосприятия микенцев и минойцев. Ведущая роль военной аристократии в процессах культурогенеза. Основные качества микенского искусства: структурная ясность, соразмерность части и целого, устойчивость, графическая чёткость и замкнутость контура или пластического объёма.
Архитектура. Основные типы микенской архитектуры: дворцы-мегароны, укреплённые цитадели, толосные гробницы.
Появление типа укрепленного поселения на вершине холма (дворец-цитадель или городок-акрополь). Основные черты крепостного строительства: простота и строгая упорядоченность архитектурного образа и логичность панировки; использование “циклопической” кладки; сложная система галерей и подземных ходов и минимальное количество входов; наличие бастионов и возвышающихся над ними башен, охраняющие подступы к крепости; скупость в выборе декора.
Дискуссии о генезисе дворца-мегарона. Важность для формирования и эволюции мегаронного типа построек на поселениях Троя II и Полиохни IV (о. Лемнос), а также т.н. “Дома черепиц” в Лерне (Арголида) и т. наз. среднеэлладского мегарона.
Особенности планировки микенских дворцов: тяготение к геометрической правильности и замкнутости архитектурных объёмов, идея гармонически организованного и тем самым вырванного из окружающей среды социального пространства. Основные черты мегарона: вытянутая в плане прямоугольная постройка, состоящая из группы помещений, нанизанных на одну ось и перекрытых двухскатной крышей; главное помещение, отделённое от входа прихожей с очагом в центре, окружённым четырьмя колоннами, поддерживающими высокий потолок; выделение входа портиком, колонны которого располагались в выступах стен (антах). Полное отсутствие приёмов освещения, применяемых в критской архитектуре (окна и световые шахты), освещение через входные двери.
Основные черты планировочного решения дворцового двора: в отличие от критского не носил характера центра архитектурной композиции; центральная часть двора окружена комплексом комнат, являвшихся царской резиденцией.
Функции мегарона: культовая (жилище богини) и парадная резиденция правителя.
Типы гробничных сооружений: шахтовые (ящичные) и купольные.
Купольные гробницы и их основные элементы: дромос (входной коридор), обрамлённый стенами и ведущий к дверям могилы; стомион (портал), перекрытый огромной каменной глыбой; купольная зала, перекрытая ложным куполом; прямоугольная в плане небольшая камера, расположенная рядом с купольной залой и служащая местом погребения; курган, насыпанный сверху. Особенности планировочного решения и образного решения купольных гробниц.
Памятники: крепость в Микенах, крепость в Тиринфе, крепость Гла (Беотия), мегарон в Микенах, мегарон в Тиринфе, мегарон в Пилосе, шахтовые гробницы Микен, гробница Атрея, гробница в Орхомене («гробница Миния»).
Живопись. Критские фрески как прототип фресковой живописи микенской Греции.
Применение ровного и плотного контура, пригвождающего изображение к фону. Использование ярких плотных, почти эмалевых красок и сухой манеры рисунка.
Статичность и жесткость композиционных приёмов. Применение подчёркнуто декоративных, стилизованных форм и геометризация натуральных форм, проявившаяся в результате сведения пространственных элементов к плоскостным.
Популярность, в отличие от Крита, изображений охотничьих и особенно военных сцен. Отсутствие природной среды и нейтральный одноцветный, орнаментальной по трактовке фон. Эффекты остановленного мгновения и предельной статики, подчёркивающие и приумножающие условность происходящего события.
Своеобразный характер фресок Пилоса, отличный от микенских и тиринфских.
Памятники: росписи из дворца в Тиринфе, в Микенах (из дворца и из сооружений, находящихся вне крепостных стен), в Пилосе, в Фивах, на поселении Зигуриес (к югу от Коринфа), расписная табличка с изображением богини (Афина?) со щитом, происходящая из Микен.
Вазопись. Эволюция микенской керамики по пути определённой схематизации и стандартизации форм животного и растительного мира, к преобразованию их в орнаментальные мотивы, в условные символы и знаки, имеющие лишь отдалённое сходство с их реальными прообразами; явное преобладание статики и тектоники над динамикой.
Минийская керамика (ок. 2200 - 1500 гг. до н.э.) как основной источник элладских традиций в микенской керамике. Симбиоз элладских и критских элементов как характерная черта вазописи первого периода позднеэлладской эпохи (ок. 1550-1500 гг. до н.э.). Влияние во второй период позднеэлладской эпохи (XV в. до н.э.) критского натуралистического стиля на материковую керамику.
Вторая половина XV в. до н.э. – появление в материковой керамике художественных черт, типичных для дворцового стиля Крита. Усиление стилизации мотивов, заимствованных в критской вазописи (лилии, крокусы, раковины, осьминоги) и превращение их в абстрактную геометрическую схему. Приоритет линеарного рисунка, статичность орнаментального узора, а также возрождение тектоники сосуда и росписи) в керамике второй половины XV в. до н.э.
Роспись сосудов микенского керамического койне (XIV-XIII вв. до н.э.): упадок керамической техники, дальнейшее усиление схематизации и геометризации орнамента, применение в качестве доминирующего мотива изолированного и предельно стилизованного силуэта морского животного или растения, более жесткий единообразный орнаментальный ритм в композиционных построениях.
Вазы т. наз. картинного стиля как художественный эксперимент, связанный с поиском своей (микенской) модели росписи ваз. Основные черты ваз т. наз картинного стиля: сложные многофигурные композиции, состоящие из целых сцен, изображающих людей на колесницах или на кораблях, осьминогов, рыб, различные растения, появление сцен анималистического характера; изображения фигур в крайне примитивной манере; изменение методов распределения декорации по поверхности сосуда, повлекшие максимальное использование всего пространства ваз, заполнение пустующих мест розетками, ромбами, цветами, птицами и образцами морской фауны; принцип равновесия основных элементов росписи; художественная выразительность, выстроенная на повторе схемы одного и того же движения, подобности фигур друг другу, на единообразном ритме композиции. Дискуссии о содержательной программе ваз т.наз. картинного стиля.
Вазы т. наз. тесного стиля и их три основных варианта: материковый или собственно «тесный стиль» (наиболее значимые находки происходят из Арголиды, главным образом из района Микен), критский и островной (находки преимущественно с о-вов Кикладского архипелага, Родос, Кос), а также восточная Аттика. Основные черты вазописи т. наз тесного стиля: перенасыщение пространства сосуда изощрённой пышной орнаментикой; фигура огромного осьминога, невероятно длинные щупальца, которого распластываются по всей поверхности шарообразного тулова вазы, как структурный стержень всей декоративной композиции; заполнение промежутков между щупальцами разнообразными орнаментальными мотивами (треугольники, шахматные доски, спирали и розеты и крайне стилизованные цветы лотоса или папируса); сохранение главных микенских художественных принципов, таких как жёсткая пространственная фиксация всех элементов декоративной системы, подчёркнутая структурная ясность декоративной системы, тектоника и статика.
Памятники: сосуды из Эфиры, роспись эфирейских сосудов (кубки из Кораку и из Микен), cосуд с изображением осьминога из Микен, кратер с воинами из Микен, кубок из Микен т. наз. тесного стиля (Навплион, музей), кикладская амфора (Копенгаген. Нац. музей).
Пластика. Формирование микенской скульптуры под определённым влиянием критского искусства.
Надгробные стелы из Микен как ранние примеры микенской скульптуры: соединение критских и микенских черт, особенности композиционных приёмов и тематики.
Золотые погребальные маски, происходящие из шахтовых гробниц круга А и Б в Микенах: особенности технологии, отсутствие канонического шаблона при наличии общей изобразительной схемы, наделение каждой маски набором определённых индивидуальных качеств.
Близость стилистических приёмов золотым погребальным маскам в портрете микенского правителя на аметистовой гемме из шахтовой могилы круга Б в Микенах.
Уникальность монументальной скульптуры для микенской художественной культуры. Рельефное оформление «Львиных ворот» в Микенах как пример монументальной скульптуры. Проблемы интерпретации иконографической схемы, представленной в рельефе «Львиных ворот».
Большая женская голова из раскрашенного штука, найденная в Микенах: маскообразность, окаменелость лика; выделение основных деталей лица не столько объёмом, сколько цветом; контрастность раскраски.
Мелкая пластика микенской Греции - головы воинов, богинь (?) и т. наз. позднемикенские идолы. Позднемикенские идолы и их основные разновидности (так называемые Тау, Фи, и Пси). Основные черты позднемикенских идолов: абсолютная геометрическая абстрактность формы статуэток; грубость и примитивность исполнения; своеобразие системы красочного оформления; условность жеста; слабая проработанность черт лица; отсутствие атрибутики. Интерпретация содержательной программы.
Скульптурные группы с изображением женщины (или женщин) с младенцем.
Пластины из резной кости: принцип геральдических композиций, статичность поз, замкнутость композиции, удачное сочетание лаконичности художественного решения фигуры с её орнаментацией
Инкрустированные кинжалы из шахтовых гробниц в Микенах: разнообразие сюжетов, высокое качество исполнения, специфика технологии.
Памятники: надгробные стелы из известняка с изображением колесницы из Микен; золотые погребальные маски, происходящие из шахтовых гробниц круга А и Б в Микенах (Афины, Национальный музей), портрет микенского правителя на аметистовой гемме из шахтовой могилы круга Б в Микенах, рельефное оформление «Львиных ворот» в Микенах, большая женская голова из раскрашенного штука, найденная в Микенах, голова воина из Нац. музея в Афинах, женские статуэтки типа Пси из Тиринфа, статуэтка из святилища Филакопи (т. наз Леди Филакопи), «Богиня–мать» из Мавро Спилио; скульптурная группа из слоновой кости, происходящая из цитадели Микен, инкрустированный кинжал со сценой охоты на львов из 4–ой шахтовой могилы в Микенах, золотые обкладки ларца с из 5–ой шахтовой могилы круга А в Микенах, рельеф с изображением грифона (Афины, Национальный музей), рельеф алтаря со сфинксами

Раздел 3. Искусство Древней Греции.
Происхождение древнегреческой цивилизации: основные теории.
Периодизация искусства Древней Греции.
Специфика климата и природных условий Древней Греции. Сложение восточно-средиземноморской хозяйственной триады. Особенности социально-политической структуры древнегреческого общества. Полис и его роль в формировании культуры Древней Греции. Колонизация и её роль в формировании и эволюции древнегреческой культуры. Понятие «ойкумена». Антитеза «греки-варвары».
Исключительный динамизм греческой цивилизации. Система ценностей греческой культуры. Патриотизм и космополитизм как важные составляющие греческого мировосприятия. Ориентация древнегреческой культуры на самоценную и самодостаточную личность, высокий уровень личной свободы и создание условий для свободного и всестороннего раскрытия всех физических и духовных возможностей человеческой личности. Греческое общество - общество открытого типа (широкие контакты с внешним миром, заимствование культурных достижений других цивилизаций при сохранении своего особого, неповторимого облика). Предприимчивость, изобретательность, рассудительность как типичные черты греческого характера. Установка на соперничество (агонизм) и полемику как важнейшая движущая сила в развитии древнегреческой культуры и искусства.
Открытия в областях интеллектуального и художественного творчества. Роль личности художника в греческом искусстве.
Особенности религии и культовой практики в Древней Греции. Специфическая роль жречества. Героический эпос и его влияние на развитие греческой культуры и искусства. Культ героя.
Основы эстетической программы древнегреческой культуры. Представления о Космосе и Хаосе. Представления о калокагатии и эвритмии.
Взаимосвязь и взаимовлияние цивилизаций Древнего Востока и греческой цивилизации. Неоднородность греческого искусства для различных регионов античного мира (различия между центрами материковой Греции, между метрополиями и колониями).
Вклад древнегреческой культуры в европейскую цивилизацию.

Тема 1. Искусство «темных веков» (искусство гомеровского времени)
(XI - VIII в. до. н.э.)

Разрушение главных центров микенской Греции в конце XIII-XII вв. до н.э. в результате серии катастроф. Дискуссии о т.н. «микенском регрессе» и о т. наз. дорийском нашествии. Сложность процессов сложения культуры «тёмных веков». Период «тёмных веков» как путь от состояния хаоса к стадии формирования новых социально-экономических процессов на базе автономной патриархальной семьи раннего полиса.
Медленное и очень трудное формирование первых ростков будущей культуры классической Греции и первые попытки зафиксировать эти основы в памятниках архитектуры и изобразительного искусства. Следы минойско-микенских реминисценций в греческой культуре и искусстве
Гомеровский эпос как источник по изучению культуры этого времени. Сложение общегреческого пантеона.
Периодизация искусства «тёмных веков» и основные дискуссии связанные с ней.
Архитектура. Упрощение строительно-конструктивных традиций предыдущей эпохи. Основные материалы и технологии. Влияние типов эгейской жилой архитектуры, среднеэлладского и микенского мегаронов на сложение художественно-образной программы греческого храма.
Т. наз. Героон в Лефканди (о-в Эвбея) как постройка протогеометрической культуры, свидетельствующая о начале сложения новой архитектурной традиции: сооружение апсидального типа; наличие периптера, выстроенного из деревянных прямоугольных столбов; специфика функции
Представления о планировке домов местных вождей (басилеев) на материалах раскопок поселений периодов РГ и I СГ: использование типа вытянутой в длину прямоугольной или апсидиальной постройки с входом на узкой стороне, оформленным портиком и размещённым в антах; архитектурное родство сооружений с микенскими дворцовыми мегаронами, с одной стороны, и древнейшими греческими храмами - с другой.
Поселение Смирна II как свидетельство начало процесса урбанизации в конце среднегеометрического периода.
Святилище Аполлона в Фермоне (или Фермосе, Этолия) и святилище Артемиды Орфии в Спарте - примеры древнейших культовых построек. Мегарон Б в Святилище Аполлона в Фермоне как важный памятник для изучения генезиса греческого храма. Основные черты мегарона Б: прямоугольное в плане главное помещение; отсутствие апсидиального завершения здания; наличие портика с антами; превращение мегарона в храм путём замены очага алтарём и окружения целы колоннадой.
Появление в VIII в. до н.э. «протогородов». Основные типы поселений. Городище Эмпорио на о-ве Хиос и архитектурный ансамбль Дрероса (Восточный Крит) как свидетельства возникновения новых поселений со специфической планировкой и формирование основных композиционно-планировочных элементов древнегреческого города и, прежде всего, акрополя.
Терракотовые модели домов–храмов из Герайона в Аргосе и дома–храма из святилища Геры Акрайи в Перахоре как важные источники по изучению системы перекрытия и декоративного оформления постройки.
Типы культовых построек второй половины VIII в. до н.э.:
храм с «адитоном», имевший, вероятно, восточное происхождение (т. наз. храме Б в Принии (Крит);
храм, имевший в качестве первоисточника пространственную концепцию критских дворцов (храм Аполлона Карнейского на о-ве Фера);
храм, восходивший к континентальной схеме жилого дома в среднеэлладском варианте (терракотовые модели, храм в Дреросе, т.наз храм А в Принии);
Появление в VIII. до н.э. элементов будущего классического греческого храма: портик на фасаде; разделение ранее совмещённых кровли и потолочного перекрытия и появление двухскатного перекрытия; планировочная структура в форме вытянутого прямоугольника и состоящая из пронаоса, наоса и адитона; обрамление здания колоннадой и деление внутреннего пространства колоннами на нефы.
Памятники: т. наз. Героон в Лефканди (о-в Эвбея), поселение Смирна II, святилище Аполлона в Фермоне (или Фермосе, Этолия), святилище Артемиды Орфии в Спарте, планировка городища Эмпорио на о-ве Хиос, архитектурный ансамбль Дрероса (Восточный Крит), терракотовые модели из Перахоры и Аргоса, т.наз храм А в Принии.
Вазопись. Вазы как основные памятники для реконструкции художественных процессов и их содержательного наполнения, происходивших в Греции в XI-VIII в. до н. э. Геометрический стиль вазовой живописи - вариант абстрактно–орнаментального искусства. Сложение в сосудах геометрического стиля основных качеств греческой художественной культуры: ритма, тектоники, пропорции. Ведущая роль Аттики в вазописи VIII в. до н.э.
Основные черты геометрического стиля: упорядоченный геометрический орнамент (меандр, треугольники, ромбы, свастика), разделение тулова сосуда на фризы, тектоническая ясность конструкции сосуда, использование принципа симметрии, строгая четкость и лаконизм линии, простота и повторяемость ритма, монументальный характер формы сосуда и росписи. Применение двух способов распределения орнаментики: способ горизонтальных полос с непрерывным рядом повторяющихся орнаментальных мотивов и так наз. «метопный» способ.
Периодизация вазописи геометрического стиля:
1. Субмикенская вазопись – 1-ая половина XI в. до н.э.
2. Протогеометрическая вазопись – 2-ая половина XI –X вв. до н.э.
3. Ранняя геометрическая вазопись кон.X – 1-ая половина IX вв. до н.э.
4. Зрелая геометрическая вазопись (среднегеометрическая вазопись) 2-ая половина IX – нач. VIII вв. до н.э.
5. Поздняя геометрическая вазопись начало–конец (третья четверть) VIII в. до н.э.
Субмикенская и т. наз. промежуточная керамика: заметное снижение как технического, как и художественного качеств; снижение количества используемых типов сосудов; крайняя простота формы сосудов, примитивность и невыразительность росписи.
Смена эстетических ориентиров в протогеометрический период: использование циркуля как инструмента, дающего чёткость исполнения орнамента и применение линейки; заметный рост художественного качества сосудов; проявление нового, тектонического чутья формы; изысканная простота, ясность формы и композиции декора; сложение гармоничного единства и взаимодополняемости всех элементов, составляющих художественную выразительность сосудов.
Широкое распространение геометрической вазописи в раннегеометрический этап и появление многочисленных версий в системе росписи. Усиление тектоники формы и большая монументальностью сосудов. Сосуд как архитектурная конструкция, собранная из ясно различимых, обособленных и вместе с тем гармонически уравновешивающих друг друга простейших элементов. Популярность в росписи раннегеометрического периода заштрихованного меандра и так наз. зубцов. Вытеснение орнаментов, характерных для росписей протогеометрической керамики (концентрические полукруги и волнистые линии).
Зрелогеометрический (среднегеометрический) этап или «строгий стиль» в геометрической вазописи: тектоническая выстроенность и изящность формы; усложнение репертуара росписи; многообразие используемых геометрических фигур и знаков, т.к. регистры или зоны с орнаментом покрывают теперь всю поверхность вазы; лишение композиции лаконичности; упорядоченное местоположение каждой детали в общей, точно срежиссированной программе росписи.
Включение в роспись ваз II среднегеометрического периода фигуративных изображений как поворот в сторону изобразительно-повествовательного, фигуративного, приходящеего на смену абстрактно-геометрическим и орнаментальным мотивам.
Позднегеометрический этап в геометрической вазописи. Сосуды «дипилонского стиля» как пример росписи сосудов в I период позднегеометрического этапа: точная соотнесенность друг с другом все частей сосуда по принципу постепенного нарастания объёмности частей; значительный размер сосудов; чрезвычайная простота пропорциональных построений; своеобразие чётко выстроенного ритма силуэта; гармоническое сочетание вертикальных и горизонтальных компонентов, слагающих художественно-образную программу сосуда; особая выразительность цветового решения; удивительная слаженность взаимодействия формы сосуда и его росписи; применение в росписи помимо геометрического орнамента зооморфных и антропоморфных изображений; выстроенность антропоморфных и зооморфных изображений на основе художественных приёмов, применяемых при создании геометрического знака. Связь художественно-образной программы сосудов с погребальным культом.
Появление сцен мифологического характера в вазописи II периода позднегеометрической вазописи как окончательный поворот в сторону изобразительно-повествовательного и фигуративного искусства. Исчезновение в сосудах этого периода статики композиционных решений и трафаретности персонажей. Появление определённой асимметричности, разницы в ритме между отдельными персонажами. Активное введение детали как желание наполнить рассказ чертами повествования при сохранении условности как в передаче отдельных фигур, которые продолжают уподобляться геометрическим знакам, так и в композиции.
Местные школы VIII в. до н.э. вазописи на о-ве Фера, в Аргосе, на Крите.
Памятники: субмикенские вазы из некрополя Керамик в Афинах, протогеометрический сосуд конца XI в. до н.э. из Музея Керамика в Афинах, протогеометрическая амфора 975–950 гг. до н.э. из Музея Керамика в Афинах, ранегеометрическая амфора из Музея Керамика в Афинах, раннегеометрическая амфора из Нац. Музея в Афинах, пиксида с фигуркой коня на крышке из Музея Керамика в Афинах; скифос из Элевсина (Элевсин, Музей), датируемый первой половиной VIII в. до н.э., аттический канфар из Беотии, дипилонские амфора и кратер из Национального музея (Афины), амфора «дипилонского стиля» из музея античного малого искусства (Мюнхен), кратер из Метрополитен музеум (Нью-Йорк); ойнохойя со сценой победы Эврита и Ктеага над Нестором в беге на колесницах во время похоронных игр в честь Амаринка из Музея Агоры (Афины); кратер с изображением Тесея и Ариадны, садящихся на корабль из Британского музея (Лондон); ойнохойя со сценой кораблекрушения Одиссея из Государственного античного собрания (Мюнхен).
Скульптура. Своеобразие развития пластики в период «тёмных веков» и его причины. Основные материалы, применяемые в пластике данного периода.
Несомненное влияние позднемикенских и позднекритских колоннообразных статуэток на раннюю греческую пластику. Глиняные идолы из святилищ в Карфи и Гази: примитивность исполнения, выразительность условной формы, отсутствие объёма при передаче деталей тела; маскообразное лицо с крайне условными, необъёмными деталями.
Статуэтки, найденные в святилище Артемиды Орфии в Спарте как ещё одна разновидность пластики переходного типа.
Статуэтка т. наз Кентавра из Лефканди: примитивность и некачественность формы и росписи, свидетельство сложения новых, отличительных качеств греческой скульптуры. Основные черты статуэтки т.наз Кентавра из Лефканди: художественная выразительность образа, выстроенная за счёт применения простейших геометрических объёмов; схематичность скульптурных форм; чёткая взаимосвязь между расположением регистров с росписью и декорируемыми деталями туловища; орнаментальная декоративность росписи пластики и специфика используемого орнамента.
Сочетание новых тенденций и старых стилистических приёмов в пластике IX века до н.э.: интерес к вытянутым пропорциям и угловатым контурам, к передаче движения в конечностях; интерес к динамике действия, жесту и его эмоциональной наполненности; отсутствие стремления выявить тектонику телесной конструкции и пропорциональную взаимосвязь частей тела между собой.
Пластика VIII в. до н.э. Дорийские статуэтки: наделение тулова более правильными пропорциями, почти полное исчезновение утрированности и введение тектоники в передаче пропорций; потеря условности в показе черт лица, наделение их объёмом, пропорциональной соразмерностью; роль линии силуэта в выявлении всех основных элементов конструкции тела.
Статуэтки, происходящие из святилища в Олимпии, как яркое явление в развитии пластики VIII в. до н.э. Выявление скелета тулова животного и его визуальная ясность как наглядность передачи исходного составляющего данного скульптурного образа – конструкции. Статичность, сознательное отсутствие движения как способ обыграть монументальность и лаконизм пластических форм.
«Сюжетная» пластика: большое композиционное и тектоническое чутьё при наивности изобразительных средств; показ всех фигур в одной и той же неподвижной схеме; лаконичная передача животных с выделением всех основных элементов тел, способствующих чёткому прочтению их конструкции.
Памятники: глиняные идолы из святилищ в Карфи и Гази, бронзовая статуэтка с поднятыми руками из Врокастро, т.наз. Кентавр Лефканди, статуэтка из Фессалии с изображением воина, статуэтка обнажённой богини, выполненная из слоновой кости (Национальный музей, Афины), «Герой и кентавр», статуэтка коня из собрания Государственных музеев в Берлине, «Кобыла с жеребёнком», (собрание Либигхаус, Франкфурт-на-Майне), «Лань с оленёнком» (Музей изящных искусств, Бостон)

Тема 2. Искусство периода архаики (VIII - VI вв. до н.э.).
Рост городов и превращение их в экономические и культурные центры. Окончательное сложение государственных институтов. Тирания и постепенная замена её на полисное устройство. Олигархия и демократия. Специализация ремёсел и рост производства керамики. Начало греческой колонизации и усиление культурных контактов с Востоком. Сложение понятия “ойкумены”. Расширение в результате колонизации товарного производства и упрочение взаимосвязей внутри государства, сплочённость «эллинов» в противоположность «варварам».
Возрастание общественной, воспитательной функции греческого искусства. Основные виды искусства, получившие развитие в период архаики.
Выработка иерархии ценностных ориентаций и их влияние на специфику художественного образа. Усиление ориентации на натурный образ при сохранении мифологического содержания как постепенный отказ от условно-символических форм в художественном языке.
Появление дидактического эпоса (Гесиод). Гомеровские гимны как важнейшие культовые сказания. Поэзия эпохи архаики и её основные жанры. Сложение древнегреческой трагедии.
Формирование древнегреческой философии как особой формы общественного сознания.
Сложение системы греческих празднеств. Религиозная жизнь в эпоху архаики.
Периодизация искусства периода архаики.
Архитектура.
1. Происхождение ордерной системы. Специфика художественного языка греческой архитектуры.
Изменение социальной, этической роли архитектуры как причины появления новых конструктивных решений. Особенность эстетической программы греческой архитектуры. Храм - образ гармонично построенного Космоса, “философия в камне”.
Основные материалы, применяемые в строительстве. Переход в VI в. до н.э. каменному строительству как свидетельство развития полиса и роста общественного значения зданий.
Жилище как изначальный образец для храмовой постройки. Трансляция в каменных постройках принципа работы исходной сырцово-деревянной конструкции. Основные этапы в сложении греческого храма. Основные элементы древнегреческого храма: пронаос, наос (цела), адитон, опистодом, нефы, хоры. Особенности планировочного решения греческого храма: компактность плана, расположения помещений на одной оси.
Приоритетное развитие в решении храмового образа экстерьера. Перистаса и её роль в формировании образа греческого храма. Взаимосвязь элементов греческого храма: функциональное значение и образная программа.
Пропорции греческого храма: продуманность пластического образа. Особенность использования принципа симметрии в греческой архитектуре.
Включение природного окружения в образную структуру храма. Важность пространственно-пластических эффектов в греческой архитектуре.
Типы греческих храмов: храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, диптер, моноптер, толос, псевдодиптер. Периптер как универсальный тип греческого храма.
Сложение ордерной архитектуры как системы художественно-выразительного единства несомых и несущих частей, пропорционированных по определённому признаку. Общие и особенные черты в художественно-образных программах дорического и ионического ордеров.
Основные части дорического ордера: стереобат, стилобат, колонна, антаблемент и двухскатная крыша. Элементы колонны дорического ордера – фуст, покрытый каннелюрами и капитель, состоящая из эхина и абаки. Специфика оформления каннелюр в дорическом ордере. Техническое и эстетическое значение гипотрахелиона. Элементы антаблемента дорического ордера: архитрав, завершающийся тенией с регулами и гуттами; триглифо-метопный фриз и карниз, снабжённый мутулами с гуттами; сима и фронтон с тимпаном.
Особенности пропорционального решения в дорическом ордере и их взаимосвязь с эстетической программой определённой эпохи: взаимоотношение числа колонн в торцовых и боковых частях (формула 2п+1); отношение диаметра колонны к её высоте (от 1:4,5 – 1:5 в ранних постройках до 1:5,48 в классических); роль абриса линии эхина и изменения её очертаний (от котловидной линии абриса к прямой); взаимосвязь высоты эхина с высотой абаки; взаимосвязь расположения триглифов с осями колонн и интерколумниями; пропорциональная взаимосвязь высоты колонны и высоты антаблемента.
Варианты ионического ордера: малоазийский (исходный) и аттический.
Основные части малоазийского (исходного) варианта ионийского ордера: стереобат, колонна, антаблемент и плоская кровля. Элементы колонны малоазийского (исходного) варианта ионийского ордера: база, состоящая из плинта, скоции и торуса; фуст, покрытый каннелюрами; капитель, состоящая из эхина, декорированного поясом ов, подушки с волютами и тонкой, орнаментированной резным узором абаки. Специфика оформления каннелюр в ионическом ордере. Особенности художественно-образного решения ионической капители. Элементы антаблемента малоазийского (исходного) варианта ионийского ордера: архитрав, поделённый на три фасции с тенией, декорированной поясом ов; пояс «сухариков» (дентикул) между архитравом и карнизом; карниз с богато орнаментированной симой. Возникновение под влиянием аттического варианта подварианта малоазийского ионического ордера с фризом.
Основные части аттического варианта ионийского ордера: стереобат, стилобат, колонна, антаблемент и двухскатная кровля. Элементы колонны аттического варианта ионийского ордера: база, состоящая из плинта (не является обязательным элементом), два торуса, разделённые скоцией; фуст, покрытый каннелюрами; капитель, состоящая из эхина, декорированного поясом ов, подушки с волютами и тонкой, орнаментированной резным узором абаки. Элементы антаблемента аттического варианта ионийского ордера: архитрав, поделённый на три фасции с тенией, декорированной поясом ов либо свободной от декора; сплошной фриз; карниз, фронтон с богато орнаментированной симой и тимпаном. Появление в IV в. до н.э. сочетания скульптурного фриза и пояса «сухариков» (дентикул).
Коринфский ордер и его отличительные признаки.
Понятие архитектоники. Введение системы курватур как поиск соразмерности, гармоничности в зрительном восприятии архитектуры. Энтазис и его роль в дорическом ордере.
Место ордерной конструкции в мировой истории искусств.
Понятие архитектурного ансамбля в древнегреческой архитектуры и его специфические черты: отсутствие чёткой планировочной оси, особенности применения принципа симметрии, взаимосвязь основных построек между собой и окружающим пространством.
Роль скульптуры в греческом храме. Размещение скульптуры в дорическом и ионическом ордерах. Храм как синтетическая архитектурно-скульптурная программа.
Особое значение цвета в архитектуре и его взаимосвязь с работой конструкции. Полихромия как основной приём в декорации храмов эпохи архаики.
Градостроительство в эпоху архаики: элементы (акрополь, агора, храм, храмовая зона, булевтерии, пританеи, жилая застройка) и их планировочная взаимосвязь. Появление типов общественных сооружений: стои, булевтерии, пританеи, сокровищницы.
Жилое строительство и его основные элементы. Формирование типа усадьбы с двором и крытой лоджией по трём сторонам.

2. Эволюция архитектуры в архаическую эпоху
Зарождение системы дорического периптера. Основные материалы и технологии, применяемые в архитектуре архаики.
Храм Геры в Олимпии как ранняя форма становления ордерной архитектуры. Основные этапы строительства и зависимость оформления колоннады от сырцово-деревянной конструкции перекрытия. Особенности оформления интерьера.
Тяжеловесность объема, приземистость пропорций, пафос грубой мощи, монументальные размеры храма как черты ранне- и зрелоархаической дорической архитектуры.
Храм Аполлона в Сиракузах: использование приёма «opus monotrigliphon», чрезвычайно тяжёлые пропорции антаблемента, сильная вытянутость постройки в длину.
Храм Артемиды на о-ве Корфу: частая постановка колонн при сужении интерколумния, применение восьми колонн в портике как своеобразное решение эстетической программы, связанной с передачей сопряжения несомых и несущих деталей конструкции.
Особенности архитектурной программы храмовых ансамблей Великой Греции и Сицилии: тяга к грандиозным масштабам, наличие высокого постамента, преобладание адитона во внутренней планировке.
Храм “С” в Селинунте: сохранение традиции сильно вытянутых целл; наличие (как во многих сицилийских храмах) второго ряда колонн в перистасе; использование монолитных, вырубленных из цельного куска камня колонн; отсутствие энтазиса; наличие относительной стройности колонн в отличие от других сицилийских храмах.
Храм I (Базилика) в Пестуме: необычное количество колонн, трёхколонный пронаос, двухнефный наос, мощные монолитные колонны с отчётливо выраженным энтазисом, наличие ряда ионических черт в деталях капители и архитрава.
Архитектура поздней архаики: эволюция ордера в сторону большей стройности пропорций, стремление к уравновешенным соотношениям антаблемента и колоннады, визуальное облегчение работы конструкции и большая выверенность пропорциональных соотношений деталей храма.
Гекатомпедон на Афинском акрополе - поиск новых менее грузных пропорциональных соотношений как показатель смены эстетической программы.
Храм Афины (Деметры) в Пестуме: классическое сочетание колонн в портике и боковой стороне; колонны более стройных, чем в предыдущий период, пропорций; применение в пронаосе ионических колонн, удлинение угловой метопы.
Храм Аполлона в Коринфе: определённая уравновешенность в пропорциональных соотношениях колоннады и антаблемента, определённая собранность и компактность плана, сохранение относительной тяжеловесности фронтона, использование мраморной черепицы, компенсирование отсутствия энтазиса большим количеством каннелюр. Храм Аполлона в Коринфе как пример двуцеллового храма.
Храм Аполлона в Дельфах: величавое благородство пропорций, большая свобода в постановке колонн, увеличение углового интерколумния, применение выпуклой линии стилобата, пластическая выразительность форм, начало сложения программы гармонического равновесия между несомыми и несущими элементами конструкции.
Ансамбль Дельфийского святилища как один из первых архитектурных ансамблей в греческой архитектуры: специфика архитектурно-планировочного решения.
Развитие ионийского ордера в храмах малоазийской Греции. Малая сохранность памятников и специфика формирования и эволюции храмового образа.
Храм Геры на о-ве Самос – основные этапы строительства. Герайон III (арх. Ройк и Феодор) как образец зрелого малоазийского варианта ионического ордера: многоколонный пронаос, применение двойного ряда колонн по боковым фасадам и тройного ряда – по торцовым, пластическая пышность в оформлении деталей.
Храм Артемиды в Эфесе: небывалая грандиозность размеров храма, расчленение на два нефа пронаоса и наоса, выделение входа тройным рядом колонн и использование более широкого интерколумния в колонах, обрамляющих вход как тенденция к подчёркиванию фасада, применение скульптурного барабана в колонне.
Памятники: храм Геры в Олимпии, храм Аполлона в Фермосе, храм Афины Пронайи в Дельфах, храм Артемиды на Корфу, храм Аполлона в Сиракузах, храм “С” в Селенунте, храм Геры I (Базилика) в Пестуме, храм Афины (Деметры) в Пестуме, Гекатомпедон на Афинском акрополе, храм Аполлона в Коринфе, храм Аполлона в Дельфах, ансамбль Дельфийского святилища, храм Геры на о-ве Самос, храм Артемиды в Эфесе, храм Аполлона в Дидимах.
Скульптура. Более сложный эволюционный путь, по сравнению с ближневосточной скульптурой. Образ человека как центральная тема греческой пластики. Специфика формально-содержательной структуры в показе мужских и женских образов (куросы и коры). Эволюция пластики архаики по пути освоения пространства за счёт освобождения от приоритета фронтальности, по пути отказа от схематичности в передаче тела к пластическому соотнесению всех его частей, переданных в объёме. Определённая бессюжетность архаической пластики. Проблема архаической улыбки. Роль цвета в скульптуре архаики. Аттическое и ионийское направления в скульптуре и их отличительные особенности (дорика - интерес к передаче объема и структуры тела, ионика - интерес к живописно-декоративным композициям и к мягким, округлым поверхностям). Проблемы статуарной пластики в эпоху архаики. Основные материалы, применяемые в пластике архаики.
Ранняя архаика (ок. 650 – 580 г. до н.э.).
Сохранение традиций геометрической пластики статуэтках нач. VII в. до н.э. («Аполлон, дар Мантикла»).
Критская (или дедалическая) школа. Постепенный шаг к гармоническому равновесию в передаче элементов пластической формы при сохранении фронтальности, монументальности пропорций, плоскостности и условности в передаче черт лица, мускулатуры.
«Дама из Оксерра»: крайняя условность в передаче одежды, принципиальная двухмерность образа, маскообразность лица, применение принципа центральной симметрии, условность гипертрофированного жеста, приоритет плоскостного решения; выделение основных зон телесной конструкции.
Спартанская школа. Голова Геры из Герайона в Олимпии как пример спартанской (лаконской) школы: рельефообразная, плоскостная трактовка головы, отсутствие моделировки черт лица и удлинённость его пропорций. Дискуссия о разработке проблем передачи движения в скульптуре в рамках спартанской школы. Статуэтки «Бегун» и «Бегунья» как пример использования силуэтной плоскостной схемы движения.
Т. наз. Ника Архерма: сходство с пластической программой спартанской школы, использование «схемы коленопреклонённого бега», плоскостное, орнаментальное решение отдельных частей тела.
Аргосская школа. Разработка темы обнажённой мужской фигуры. Интерес к тектонике в передаче конструкции человеческого тела, к трактовке формы обобщёнными массами. Скульптурная группа «Клеобис и Битон» скульптора Полимеда Аргосского: крайне условная передача шага, создающая эффект абсолютной неподвижности; использование пропорций коренастого широкоплечего тела; проявление интереса к строению человеческого тела, к его важным сочленениям при обобщённой, суммарной трактовке мускулатуры; попытка овладеть объёмом тела при отсутствии органического единства между фасной и профильной проекциями.
Сикионская школа. Проявление интереса к одежде как элементу, подчёркивающему структуру тела, специфический идеал телесной конструкции (высокие, сухопарые тела с тонкими костями и узкими бёдрами), чёткая прорисовка черт лица и волос.
Аполлон Тенейский (считается произведением коринфского мастера): использование сикионских пропорций, мягкая трактовка деталей тела при сохранении условности в передаче движения. Аполлон Тенейский как пример куросов типа Воломандра.
Ионийские школы: высокая качество обработки материала (первыми начали использовать мрамор), большая склонность к решению декоративных задач в скульптуре, одетая женская фигура как излюбленная тема. Скульптурный ансамбль Дидимейона: приземистые пропорции, сильное влияние стилистики ближневосточного искусства, отсутствие резких границ между отдельными частями тела, мягкий, текучий ритм контура.
Статуя Геры Самосской: интерес к передаче разнофактурности материала, богатая проработка поверхности материала, применение закруглённой (колоноподобной) формы тулова, приоритет декоративного решения.
Аттическая школа. Курос II с мыса Сунион как пример аттической концепции мужского обнажённого тела: упрощённый силуэт, монументальная трактовка тела широкими, обобщающими плоскостями; орнаментальная точность в рисунке деталей лица и волос; постановка оси статуи наискось по отношению к передней плоскости.
Т. наз. Кора с гранатом из Аттики как пример аттической концепции женского образа: прочная статика позы, своеобразие пластического решения одежды, отсутствие дробности декора.
Новое понимание статуарного образа во второй половине VI до н.э.: выразительность силуэта, архитектоника формы, пластическая разработка одежды и мускулатуры. «Мосхофор» - своеобразие художественно-образной программы.
Постепенная эволюция пластического образа по пути выявления пропорций человеческого тела, интереса к объему в период зрелой архаики (580-530 гг. до н.э.). Приобретение аттической школой главенствующего значения в греческой пластике во второй половине VI в. до н.э.
Курос из Анависоса (надгробие Кройса) как пример куросов типа Анависос-Птоон: большая правильность и достоверность в передаче пропорций, исчезновение условного и орнаментального показа мускулатуры, использование приёмов хиазма, уникальный союз орнаментальной декоративности и стремления к реальному подобию при показе черт лица и причёски.
Поздняя архаика (530 – 500/480 гг. до н.э.) Коры с афинского акрополя. «Кора в пеплосе» как пример работы аттического мастера: лаконизм и сдержанность пластического решения одежды и раскраски; при сохранении определённой плоскосткости - больший интерес к передаче телесной конструкции и пропорциональной взаимосвязи отдельных частей тела друг с другом.
Ионическая традиция на примере т. наз. Коры № 670: преувеличенно удлинённые пропорции, изысканность жеста, большая детализация и орнаментальная выразительность складок, нарядная изысканность полихромного решения.
Изменение в последней трети VI в. до н.э. концепции пластической формы в женском облике под влиянием стилистики ионийских мастеров: стремление передать удлинённые и стройные пропорции женского тела; лица удлинённой овальной формы; применение лёгких, волнообразных линий при передаче одежды; новые пластические взаимоотношения между телом и одеждой, утончённая обработка мрамора и изменение принципа полихромии.
Различия в трактовке ионической традиции на примере коры мастера Антенора, и т. наз. Задумчивой коры.
Курос из Пирея как пример позднеархаического куроса: активная роль жеста, утрата приоритетности фронтальной точки зрения, попытка передать положение тела в пространстве при сохранении условности в передаче объёма.
Специфика развития круглой пластики в Беотии.
Скульптурное надгробие - особенности художественно-образной программы. Аттические и ионические надгробия. Взаимосвязь надгробного рельефа с архитектурными деталями и применение раскраски.
Проблемы генезиса и эволюции скульптурного оформления храмов (фронтонов, метоп и фризов). Взаимосвязь скульптурных композиций с конструкцией здания. Путь от статичных композиций с условно преданной пластикой и сложносочиненной образной программой к пластической передаче конкретного мифологического сюжета.
Храм А в Принии как пример применения критских и ближневосточных традиций в древнейшей храмовой декорации древнегреческого храма.
Фронтонная композиция храма “С” в Селинунте (ок. 580 г. до н.э.) - специфика использования знака-горгонейона.
Западный фронтон храма Артемиды на о-ве Корфу (580 г. до н.э.) – переходный характер становления монументальной многофигурной композиции, идея фронтонной композиции как образа универсума. Введение дополнительных персонажей, применение сюжетных сцен. Особенности композиционных решений: центробежная композиция, жёсткая симметрия в показе персонажей центральной группы, отсутствие повествовательной связи между группами персонажей. Незначительная глубина фронтона, плоскостность и декоративность фигур.
Фронтоны Гекатомпедона на Афинском акрополе (550-540 гг. до н.э.): сложение связной структуры «текста» как внутри фронтонных композиций, так и между фронтонами; введение центростремительной композиции при сохранении строго симметричного центрального сюжета; большая пластическая выразительность фигур; увеличение глубины фронтонной коробки; проявление интереса к пластически контрастным мотивам; сохранение яркой декоративной раскраски.
Фронтон старого Парфенона (ок. 520 г. до н.э.): использование круглой скульптуры при сохранении плоскостной моделировки отдельных фигур и их элементов; динамичная композиция и стремление к повествовательности в пластических решениях, к передаче конкретности действия.
Метопы сокровищницы в святилище Геры близ Пестума и храма “малых метоп” в Селинунте как первые попытки органического решения синтеза архитектуры и скульптуры.
Метопы храма “С” в Селинунте: пластическая ценность образа (применение горельефа) и его взаимодействие с архитектурой; специфика композиционных приёмов.
Метопы сокровищницы и храма Геры на р. Села: попытка выстроить композиционную взаимосвязь всей серии метоп, интерес к сложно разработанному движению, к пластической проработке деталей, специфика взаимоотношения фигур и поля метоп.
Фриз сокровищницы сифносцев в Дельфах (ок. 525 г. до н.э.) как итог художественных поисков в области скульптурного оформления храма в эпоху архаики. Основные сюжеты: «Гигантомахия», «Суд Париса», «Похищение Левкиппид», «Спор о треножнике», троянский цикл. Связь скульптурного образа с архитектурной средой. Начало подлинной нарративности в непрерывном ионическом фризе. Композиционные и пластические приёмы, используемые при построении северного фриза: сочетание объёма фигур с декоративной трактовкой деталей, жёсткая напряжённость в передаче движений, своеобразие в трактовке пространственных планов.
Памятники: «Аполлон, дар Мантикла»,“Дама из Оксерра”, голова Геры из Герайона в Олимпии, «Гермес Криофор», голова, найденная у Дипилонских ворот, курос с мыса Сунион, т. наз. Кора с гранатом из Аттики, статуэтки «Бегун» и «Бегунья», ансамбль Дидимейона, статуя Артемиды Делосской, Гера с о-ва Самоса, богиня с зайцем с о-ва Самоса, Аполлон Тенейский, скульптура фасада храма А в Принии, рельеф с изображением умерших из Спарты, Клеобис и Битон, Ника Архерма, коры с Афинского Акрополя (Кора в пеплосе, кора мастера Антенора , т. наз. Кора № 670, “Задумчивая кора”), надгробие Кройса из Анависа, Аполлон из Пирея, т. наз. Голова Сабурова, стела Аристиона, Мосхофор, западный фронтон храма Артемиды на Корфу, фронтоны храма Гекатомпедон в Афинах, деталь фронтонной композиции старого Парфенона, метопы храма “С” и храма «малых метоп» в Селинунте, метопы сокровищницы в святилище Геры близ Пестума, метопы сокровищницы и храма Геры на р. Села, фриз сокровищницы сифносцев в Дельфах.
Вазопись и живопись. Расширение сферы используемых сюжетов и применение разнообразных форм сосудов как черта архаической вазописи. Вазопись как средство получения информации о развитии живописи. Греческая вазопись: путь от сложных, изложенных в регистрах мифологических сценариев к показу элементов героического эпоса (при уплотнении программной схемы до 1-2 сюжетов) и передаче натуроподобных образов с конкретной пластикой. Основные типы сосудов, взаимосвязь функции сосудов с системой росписи.
Протоаттический лутрофор из Луврского собрания как пример переходного (от геометрического стиля к ориентализурующему) памятника.
Ориентализирующий стиль и его характерные черты: обогащение программы росписей; использование приёма процарапывания внутреннего рисунка по тёмному фону глазури; декоративное богатство цветовой гаммы; приоритет фигуративных изображений над абстрактным орнаментом; своеобразие взаимоотношений элементов росписи с фоном; условность в передаче объёма.
Группа родосско-ионийской керамики: своеобразие формы сосуда и взаимосвязь с нею композиции росписи, чёткость контура и большая роль изящной линии силуэта, специфика красочной гаммы
Группа коринфской керамики: приземистые формы сосудов, подчёркивание тектоники сосуда, отсутствие в композициях конструктивной точности, ощущение тесноты пространства, трактовка фигуры единым красочным пятном при дифференциации деталей формы внутри контура процарапанной линией, специфика красочной гаммы. Беотийско-коринфские и итало-коринфские вазы.
Использование в росписи ориентализирующего стиля тем героического эпоса: гераклический цикл (беотийско-коринфская группа), троянский цикл (Родос), мифы об Одиссее (Аргос).
Т. наз. блюдо Эвфорба и амфора т. наз. мастера Несса: появление сюжетно-фигуративных композиций, поиски новых принципов понимания связи росписи с формой и конструкцией сосуда.
Расписные метопы храма Аполлона в Фермосе: стилистическая близость росписи работам вазописцев, плоскость фигур, графичность контура, специфика применения цвета
Чернофигурная вазопись. Особенность художественно-содержательной программы: специфика техника исполнения рисунка, освобождение фона от орнаментальных элементов, исчезновение системы расположения фигур горизонтальными фризами и их замена на целостные фигуративные сцены, условность в передаче глубины пространства и пластики, декоративность и орнаментальность в решении деталей, специфика применения цвета.
Основные группы чернофигурной керамики (коринфская, лаконская, клазоменская, халкидская, аттическая). Аттика как самый значительный центр по производству чернофигурной керамики.
Кратер Франсуа работы Клития и Эрготима: взаимосвязь формы сосуда и системы росписи; использование мифологических сцен в росписи и специфика выбора сюжета; сюжетная, масштабная и композиционная взаимосвязь регистров сосуда; стремление к гармонии в сочетании сцен, разных по ритмическому решению; применение полихромии при общей сдержанности цветовой гаммы; угловатость и графичность рисунка.
Творчество Экзекия. Килик с ладьёй Диониса: благородная простота и точно найденные пропорции формы сосуда; совершенство композиционных приёмов; ясная и свободная расстановка фигур, подчиненная строгому композиционному ритму; специфика взаимоотношения фигур и фона; орнаментальная изысканность силуэтов.
Ватиканская амфора Экзекия: согласованность с формой сосуда уравновешенной композиции росписи; попытка передачи глубины пространства; концентрация внимания зрителя на передаче события; гармоничное сочетание изящества и конструктивной ясности в линии силуэтов фигур; специфика взаимосвязи краски и процарапанной линии в передаче деталей, создающая изысканную декоративность росписи.
Сосуды мастерской Никосфена - своеобразие художественно-образной программы.
Сосуды мастера Амазиса – тонкая проработка детали, сочетающаяся с тонким и виртуозным рисунком как ещё один вариант создания изысканной декоративности.
Мелкофигурные вазы: основные мастера, основные образы и стилистические приёмы.
Чернофигурные сосуды мастерской Андокида: определённая скромность в использовании орнамента, попытка отойти от плоскостности в передаче фигур, перегруженность пространства в результате насыщенности композиции деталями, элементами пейзажа; наличие противоречия между желанием конкретности в передаче сюжета и художественными особенностями чернофигурной вазописи, а также новыми стилистическими поисками мастеров.
Краснофигурная вазопись и ее основные черты: специфика техники исполнения рисунка; большая пластичность и выразительность моделировки тела и одежд за счёт их передачи не путём процарапывания, а свободного нанесения чёрным штрихом; появление интереса к жанровым и бытовым сценам; возможность применения насыщенных деталями композиций; стремление к передаче достаточно проработанных пространственных планов; ослабление декоративных эффектов за счёт умеренного применения цвета.
Особенности краснофигурной вазописи поздней архаики: сохранение угловатости фигур и плоскостности фона, определённая жесткость в трактовке тела и одежд, определённая условность при передаче поз, иногда – применение декоративных приёмов в росписи.
Ваза со сценой апофеоза Геракла мастера Андокида как пример сосуда, выполненного в смешанной технике.
Сосуды мастера Эпиктета как переход от перегруженных и декоративно выстроенных композиций поздних чернофигурных ваз.
Сосуды мастера Олтоса как пример сочетания декоративности композиционных приёмов, изысканности крайне условных поз и жестов со стилистическими приёмами краснофигурной вазописи.
Деятельность мастерской Никосфена по изготовлению краснофигурных ваз.
Сложение в последней четверти VI в. до н.э. стилистических особенностей «строгого стиля» в работах мастера Андокида, Евфрония, Евфимида и др.
Творчество Евфрония: интерес, как к мифологическим сюжетам, так и сценам из жизни, сочетание плавности и гибкости линий силуэтов с монументальностью фигур, передача динамичных композиций при сохранении условности поз, склонность к повествовательности.
Творчество Евфимида: уверенный энергичный рисунок, передача мифологического события как сцены из обыденной жизни, лапидарная простота композиции, тяжеловесность фигур, попытка передать разнофактурность материала и ракурс в фигурах.
Фигурные сосуды – особенности художественно-образной программы.
Памятники: протоаттический лутрофор (Лувр, Париж), ойнохоя Леви, коринфский скифос с изображением животных из собрания ГМИИ им.А.С. Пушкина, коринфская пиксида с изображением протом из собрания ГМИИ им. А.С Пушкина, беотийско-коринфский арибалл с изображением Геракла из собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина, т. наз. блюдо Эвфорба, амфора т. наз. мастера Несса, расписные метопы храма Аполлона в Фермосе, Ваза Франсуа, килик Клития, килик с ладьей Диониса, Ватиканская амфора, амфора Экзекия со сценой самоубийства Аякса, амфора Экзекия из собрания Гос. Эрмитажа, амфора мастера Лисиппида со сражающимся Гераклом из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, амфора с изображением битвы, выполненная в манере мастера Лисиппида из собрания Гос.Эрмитажа, амфора с изображением сатиров за сбором винограда, выполненная в манере мастера Лисиппида из собрания Гос.Эрмитажа, амфора мастера Андокида с изображением Геракла и Кербера из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, килик круга мастера Тлесона из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, килик мастерской Никосфена с изображением кораблей, ваза со сценой апофеоза Геракла мастера Андокида, кратер с изображением борьбы Геракла и Антея мастера Евфрония, кратер Евфрония со сценой в палестре, псиктер с гетерами из собрания Гос. Эрмитажа, краснофигурная чаша с изображением умывающейся женщины мастера Никосфена из собрания Гос. Эрмитажа, килик краснофигурный с изображением воинов мастера Никосфена из собрания Гос. Эрмитажа, килик краснофигурный с изображением Геракла и Немейского льва мастера Никосфена из собрания Гос.Эрмитажа, краснофигурная амфора Евфимида из собрания Музея античного прикладного искусства (Мюнхен), амфора Олтоса с изображением борьбы силена и менады, амфора Олтоса с изображением Хирона и Ахилла, фигурный сосуд в виде женской головы мастера Харина из собрания Гос. Эрмитажа.

Тема 3. Искусство периода классики (V - IV вв. до н.э.)
Время расцвета греческой полисной системы и ее культуры. Греко-персидские войны как важный этап в формировании специфики мировоззренческих представлений классики. Возрастание Афин как культурного центра Греции. Высокая классика как наивысший период в развитии греческого искусства. Изменения эстетической программы, связанной с представлениями о Космосе.
Кризис полисной системы в IV в. до н.э.: изменение системы ценностей и влияние этих процессов на развитие искусства. Македонская династия и её роль в формировании культуры поздней классики. Появление новой эстетической программы в позднюю классику и роль частного заказа. Роль мастера в искусстве поздней классики. Роль восточных центров в культуре поздней классики.
Основные виды искусства, получившие развитие в период классики. Художественные центры классической эпохи.
Появление исторических трудов Геродота и Фукидида и специфика понимания ими исторических процессов. Поэзия эпохи классики и её основные жанры. Афинская трагедия и комедия. Формирование риторики как науки.
Проблема знания как основная философская проблема V в. до н.э. Платон и Аристотель.
Периодизация искусства классики.
Архитектура. Архитектурная программа классической эпохи: гармоничный баланс между несомыми и несущими элементами конструкции. Гармония в показе взаимосвязи архитектуры и окружающего пространства. Важность понятия симметрии как соразмерности и ясной построенности целого. Синтез искусств как органическая взаимосвязь разрозненных элементов художественной программы. Переход к многообразию архитектурных образов в результате полного освоения широких возможностей ордера. Попытка создания в Афинах всеэллинского ордера на основе различных ордеров. Формирование крупных архитектурных ансамблей (Олимпия, Афинский акрополь, Элевсин, Дельфы).
Переход в IV в. до н.э. ведущей роли в строительстве от Афин к центрам Пелопоннеса и Малой Азии. Появление коринфского ордера. Утрата дорическим ордером ведущей роли в оформлении стоечно-балочной конструкции. Постепенный отход от органического единства конструктивных элементов в архитектуре поздней классики: динамичность, живописность архитектурной формы
Сложение в Афинах теории градостроительства (Гипподам из Милета), включающую не только регулярную планировку, но и планомерную застройку кварталов. Особенности философско-эстетической программы «гипподамовой системы». Строго логически и геометрически продуманная система правил для последовательной планировки города как единого функционального целого.
Появление открытых каменных театров, одеонов, новых форм общественных зданий, мавзолеев.
Оформление развитого типа древнегреческого жилого дома - сначала пастадного, затем перистильного типа.
Особенность применения раскраски в архитектуре классики.
Основные материалы, применяемые в архитектуре классики.
Храм Афины Афайи на о-ве Эгина (480 г. до н.э.) как памятник переходного периода от архаики к классике: стремление к компактным размерам храма, введение внутренней двухъярусной колоннады; большая, по сравнению с архаикой, лёгкость колоннады; появление хор; сохранение тяжеловесности определённых частей здания (фронтон).
Ранняя классика - постепенный путь к простым, лапидарным формам храмовых построек; постепенный отказ от показа эффекта энергии борьбы между несомыми и несущими деталями конструкции; стремление к передаче гармонического равновесия архитектурных масс.
Храм Геры II (Посейдона, между 475 и 460 гг. до н.э.) в Пестуме: особенности художественно-образного решения, как здания, так и пестумского ансамбля в целом. Эстетическая программа, направленная на передачу гармонического единства деталей постройки и применение эффекта постепенного нарастания величия постройки по мере приближения к ней.
Храм Зевса в Агригенте (ок. 480 г. до н.э.): крупнейший дорический храм, сохранение мощи пропорций, применение фигур атлантов как своеобразное дополнение архитектуры пластикой, использование в колоннаде полуколонн.
Храм Зевса в Олимпии (арх.Либон, между 468 и 456 гг. до н.э.): применение классического сочетания между продольными и торцевыми колоннами; точно найденная мера высоты колонны и антаблемента, чистота и ясная выстроеность форм и линии силуэта отдельных деталей как результат использования очень твёрдых пород ракушечника; построение пространственно-пластического эффекта ансамбля за счёт господства данного храма над разновременными постройками.
Высокая классика. Художественно-образная программа ансамбля Афинского акрополя. Роль Перикла и Фидия в сложении программы Афинского акрополя. Равновесие элементов композиции, единство свободной компоновки и мерного порядка, как в элементах зданий, так и в композиции, соразмерность человеческим масштабам. Своеобразие логики ансамблевой планировки, связанной с маршрутом панафинейских шествий как обыгрывание эффекта постепенного вхождения в “архитектурный Космос” Акрополя. Тонкая продуманность последовательности ансамблевых сопоставлений. Основные элементы ансамбля: Пропилеи, Пиргос, Пинакотека, храм Афины-Ники Аптерос, Парфенон, Эрехтейон.
Пропилеи (арх. Мнесикл, 437-432 гг. до н.э.) - роль постройки в архитектурной композиции Акрополя, различие по композиционному решению и размерам боковых фасадов, программа сочетания двух вариантов ордеров.
Храм Афины-Ники Аптерос (арх. Калликрат, проект 450 г. до н.э.; постройка 427-421 гг. до н.э.) - стройность и удивительная изящность пропорций, своеобразие гармонического контраста в сочетании ордерных систем данной постройки и Пропилей.
Роль статуи Афины Промахос в художественно-образной программе Афинского акрополя.
Парфенон (арх. Иктин и Калликрат, 447- 438 гг. до н.э.) как вершина в развитии греческой архитектуры – взаимосвязь с планировкой города; сочетание классических пропорций дорического ордера с элементами, присущими ионическому ордеру; органичность пропорциональных сочетаний за счёт тщательного использования системы курватур; специфика используемого материала; применение двух ордеров в интерьере; использование типа двуцеллового храма; взаимосвязь скульптурной программы с основными элементами художественного–образного решения Акрополя.
Эрехтейон (строительство задумано одновременно с Парфеноном, продолжалось с 421 по 407/406 гг. до н.э.): асимметрия планировки как особенность формально-образной структуры; уникальность асимметричного плана; сложная пространственная композиция, сочетающая помещения и три портика, расположенных на разных уровнях; использование скульптуры в качестве конструктивного элемента. Дискуссии о своеобразии художественного решения Эрехтейона, взаимосвязь этих решений со временем выполнения проекта Акрополя и временем постройки здания.
Парфенон и Эрехтейон: гармонический баланс контрастов в передаче органической связи архитектуры и скульптуры в ансамбле Акрополя.
Храм Аполлона в Бассах (арх. Иктин, ок. 430 г. до н.э.): необычность ориентировки, внимание к интерьеру и новшества в его художественно-образной программе, наличие трёх ордеров, первое использование и роль коринфской колонны, наличие адитона и удлинённые пропорции здания.
Гефестейон (440-430-ые гг. до н.э.) на Афинской Агоре как памятник архитектуры конца периода высокой классики.
Поздняя классика. Новшества в художественно-образной программе ордерной конструкции: частое использование различных ордеров, что связано с созданием репрезентативного архитектурного образа и разрушением органического единства конструктивного и эстетического начал; отступление от конструктивной ясности ордерной системы. Сокращение строительства храмов. Большое влияние частного заказа на программу памятников.
Храм Афины Алеи в Тегее как пример храма поздней классики.
Ионические храмы - гигантские размеры построек, тенденция отказа от классических идеалов, пышность и роскошь декоративного убранства.
Святилище в Эпидавре: основные элементы архитектурной композиции (храм Асклепия, толос, театр), выстроенной по принципу контрастной выразительности отдельных построек.
Театр в Эпидавре (арх. Поликлет Младший). Основные элементы: театрон, орхестра, скена с проскением. Черты планировочного решения театрального здания: использование склона естественного холма, специфика сочетания архитектуры и окружающего ландшафта, отражение в планировочных решениях структуры античного театра.
Филипейон в Олимпии как пример появления в архитектуре тенденций, ведущих к использованию репрезентативных художественно-образных программ.
Появление усыпальниц-мавзолеев: новшества образной программы, связанной с возвеличиванием правителя; сложное и разнообразное сочетание различных архитектурных форм как своеобразный симбиоз греческого и восточного; пышность и богатство декора в ущерб конструктивной ясности при усилении эмоциональной выразительности художественного языка. Дискуссии о реконструкции Галикарнасского мавзолея
Развитие архитектуры частного дома.
Памятники: планировки Пирея и Милета, храм Афины Афайи на о-ве Эгина, храм Геры II (Посейдона) в Пестуме, храм Зевса в Агридженто, храм Зевса в Олимпии, ансамбль Афинского акрополя, храм Аполлона в Бассах, Гефестейон на Афинской агоре, культовый комплекс в Эпидавре, театр Диониса в Афинах, театр в Эпидавре, храм Аполлона в Дидимах, храм Афины Алеи в Тегее, храм Артемиды в Эфесе, Филипейон в Олимпии, Галикарнасский мавзолей, «Львиная гробница» в Книде.
Скульптура. Изменение пластической концепции архаики в отношении понимания темы движения: передача состояния подвижного покоя, стремление воплотить в пластике жизненную убедительность движения как основная задача классики. Новый подход к изображению человека: конкретность пластического образа и его показ состояния действия или способности к нему.
Ранняя классика или «строгий стиль» (500/490 – 460/450 гг. до н.э.). Постепенное овладение конкретной передачей мотива движения пластическими средствами. Появление индивидуального стиля мастера при стирании отличий между локальными школами. Свидетельства об Агеладе, Каламиде и Пифагоре Регийском. Научные дискуссии о принадлежности ряда сохранившихся памятников «строгого стиля» данным авторам.
Т. наз. мальчик Крития и Аполлон из Пьомбино как примеры образа куроса «строго стиля»: исчезновение архаической улыбки; своеобразие в трактовке жеста; более свободная, по сравнению с архаикой, постановка фигуры в пространстве; более свободная и мягкая трактовка отдельных частей тела (область живота и бёдер), постепенный отказ от орнаментальности в передаче деталей.
Гестия Джустиниани как пример новой трактовки женского образа в пластике «строго стиля».
«Дельфийский возничий» и статуя Посейдона с мыса Артемисион - попытки передачи различных вариантов движения в рамках трансляции программы состояния подвижного покоя.
Статуарная группа эпохи ранней классики как шаг к более конкретной передаче события при некоторой прямолинейности в показе пластических моментов. Шаг к единству пластического ансамбля и стремление через пластику к передаче единства внутреннего состояния.
Скульптурная группа Гармодий и Аристогитон (ск. Критий и Несиот): сохранение символики действия при введении новых качеств, знаменующих сложение скульптурной группы классического периода.
Творчество Мирона как мастера переходного периода от «строго стиля» к высокой классике. «Дискобол» как образец для реконструкции «стиля» Мирона: новаторские приёмы в передаче движения, слитность в позе атлета нескольких последовательных движений; единство простых и легко воспринимаемых жестов, передающих различные моменты реально движущейся фигуры; гармоническое единство в передаче внутреннего напряжения и сдержанности внешних форм, роль линии силуэта как важнейшей составляющей образа, «планиметрическая» концепция пластического решения.
«Афина и Марсий» как новый этап в формировании пластической группы: появление приёмов передачи психологической мотивировке движения, контрастность в передаче отдельной фигуры и гармония композиции в целом, перенос сюжет ого центра скульптурной группы во внутрь композиции.
Дискуссии о последователях «стиля» Мирона.
Художественно-образная программа рельефов «строго стиля» на примере анализа трона Людовизи и «Задумчивая Афина»: гармоническая целостность композиции, простота и изящество ритма линии силуэта, постепенное освобождение от условностей рельефов архаики, поэтическая одухотворённость образов и повествовательность пластики.
Эволюция скульптурного оформления храмов в период «строгого стиля»: создание единой композиции, объединяющей всё фигуры в единое событие; постепенный путь к отказу от плоскостности и применение круглой скульптуры; более свободная, естественная передача движения; индивидуальность пластической программы и стремление к максимальному разнообразию пластического решения каждой статуи; путь к органическому слиянию формы фронтона с композиционными приёмами.
Фронтоны храма Афины Афайи на о-ве Эгина (т. наз. эгинеты) как пример формирования основных принципов скульптурного оформления фронтонов «строгого стиля».
Скульптурное оформление храма Зевса в Олимпии – особенности художественно-образной программы восточного и западного фронтонов и метоп.
Высокая классика (450 – 430/420 гг .до н.э.).
Основные этапы и черты творчества Поликлета по литературным источникам. Техническое совершенство и тщательность, виртуозность обработки бронзы в работах Поликлета. Стремление к отражению идеальной формы и абсолютного совершенства пропорций как важное составляющее творчества Поликлета. Дискуссии об однообразии художественных приёмов в работах Поликлета.
Основные положения трактата «Канон» Поликлета: попытка установить общезначимые законы пропорций; базирование принципов пропорционирования не на определённой единице меры, а на взаимоотношениях между отдельными частями тела, при котором отдельные части тела рассматриваются как части общей высоты фигуры; установление для пропорционального построения лица принципа деления на три равных доли.
«Дорифор» как пример применение в скульптуре основных принципов «Канона»: воплощение идеального атлетического тела и выдвижение на первый план чисто пластического мотива при отсутствии тематической мотивировки; окончательный отказ от фронтальности и полная свобода в передаче движений. Специфика передачи движения в состоянии покоя за счёт нового и полного применения системы хиазма. Различия и пластическое равновесие правой и левой сторон фигуры, специфика пластической трактовки отдельных частей тела.
Своеобразие пластической концепции Поликлета в работе «Диадумен»: большая мягкость и изящество форм, а также в передаче шага, что связано с показом движения в трёхмерном пространстве; овладение пластическим объёмом.
Концепция женской статуи в творчестве Поликлета на примере статуи Амазонки для святилища Артемиды в Эфесе (т. наз. берлинский тип амазонки).
Развитие пластических идей Поликлета в работах его последователей.
Основные этапы и характеристика творчества Фидия по литературным источникам. Дискуссии о принадлежности некоторых скульптур работе Фидия. Владение мастером различными скульптурными техниками и материалами. Попытка соединить передачу возвышенного религиозного чувства с передачей идеально точно выстроенной пластики тела как специфическая черта творчества Фидия.
Статуи Афины Промахос и Афины Лемния - примеры поиска идеально прекрасных форм и их оптически выверенного восприятия.
Анадумен Фарнезе работы Фидия: зависимость пластического замысла от внутреннего содержания статуи, стремление передать состояние покоя и движения одновременно; тектоническое равновесие всех частей фигуры. Сравнительный анализ Анадумена Фарнезе и Диадумена Поликлета как способ выявить специфику стилистических приёмов этих мастеров.
Работа Фидия над статуей амазонки для оформления святилища Артемиды в Эфесе (на основе анализа т. наз. Амазонки Маттеи) и дискуссии по поводу её реконструкции. Сравнение Амазонки Маттеи со статуями амазонок работы Поликлета и Кресилая (т. наз. Капитолийская амазонка).
Колоссальные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского: история создания, дискуссии в научной литературе, связанные с возведением памятников и специфика художественно-образной программы.
Портрет Перикла работы Кресилая – основные черты художественно-образной концепции греческого “портрета”.
Скульптурное оформление Парфенона (метопы, фронтонные группы и зоофорный фриз) и участие в нём Фидия. Проблема стилистической разницы в скульптурном оформлении Парфенона и её анализ в научной литературе.
Метопные рельефы: основные темы, особенности композиционного и пластического решений.
Зоофорный фриз: основной сюжет и последовательность его показа во времени и в пространстве, особенности композиционного и пластического решений, цельность в претворении художественно-образной программы.
Фронтонные группы Парфенона как новая стадия в эволюции фронтонных композиций: более выверенная и сплочённая композиция, увеличение количества фигур, активное использование всей глубины пространства фронтона за счёт постановки фигур в два ряда и их разворота под углом к плоскости фронтона, использование приёма пластического равновесия фигур, отсутствие полной симметрии и тектонического центра.
«Богатый стиль» (420 – 400/390 гг.до н.э.).
Популярность и преобладание рельефных композиций над круглой пластикой. Постепенное формирование новой пластической концепции, связанной с введением в программу статуи элемента диссонанса, внутреннего напряжения, интереса к передаче эмоциональных моментов. Усиление в пластике к концу V в. до н.э. живописных тенденций, что во многом связано с возрождением традиций ионийской школы.
Отсутствие интереса к прежнему идеалу, представленного статуями обнажённых атлетов. Популярность женского образа и разработка виртуозной взаимосвязи между пластикой тела и пластикой одежды, дающей эффект обнажения тела сквозь одежды.
Основные этапы и характеристика творчества Алкамена по литературным источникам. Дискуссии о принадлежности некоторых скульптур работе Алкамена.
Герма Гермеса Пропилея работы круга Алкамена как пример сочетания определённой тяги к архаизирующим чертам (как-то, применение строго тектонической композиции) с асимметрией в передаче отдельных деталей.
Скульптурная группа «Прокна и Итис»: выбор специфичного сюжета, основанного на передаче душевного конфликта, интерес к сложной композиции и новому сочетанию пластики и тектоники.
Творчество Каллимаха и его основные черты (Каллимах – «искрошитель искусства») по свидетельствам литературных источников и позднейшим репликам.
Статуя Ники работы мастера Пэония: необычность пластической программы, связанной с передачей эффекта парения фигуры в воздухе и идеи обнажения тела сквозь одежду; введение живописных тенденций в греческую пластику, связь статуи с окружающим пространством и попытка установить непосредственный контакт между зрителем и статуей.
Фриз храма Афины – Ники (Ники Аптерос) на Афинском акрополе: особенности сюжетной программы, специфика стилистических приёмов. Рельефы балюстрады храма Ники Аптерос: новый вид аллегорической композиции, применение принципа живописности в трактовке драпировок, поз.
Памятник Нереид в Ксанфе как пример нового сочетания храма ионического образца с гробницей восточного типа, восточных и греческих традиций рельефных циклов. Особенности стилистических приёмов, используемых в оформлении Памятника Нереид, связанные с отказом от передачи абстрактного события в классическом рельефе и переходом к конкретности в показе события, к изложению исторической хроники.
Изменения в надгробных стелах во второй половине V в. до н.э. – более низкая и широкая, по сравнению с архаической эпохой, форма стелы, допускающая многофигурную композицию; постепенное введение в композицию стелы архитектурных деталей и уподобление стелы маленькому храму; сложение специфичной художественно-образной программы, связанной с передачей идеи «метафоры порога» и особой атмосферы прощания с умершим.
Надгробные стелы конца V в. до н. э.: постепенное исчезновение сдержанности в формальных и содержательных компонентах, наличие в композициях резких ракурсов, использование активных светотеневых эффектов за счёт предпочтительного применения высокого рельефа и круглой скульптуры, появление эмоционального переживания в передаче темы смерти.
Поздняя классика (400/390 – ок. 320 гг. до н.э.). Новые черты в художественном отражении мира как следствие изменений в мировоззрении, вызванных утратой идеалов полиса. Отход от возвышенно идеальных образов высокой классики, а также от стилистических исканий «богатого стиля». Утрата в художественном образе цельности мировосприятия и жизненной полноты. Внимание к различным многообразным аспектам человеческой жизни как следствие сохранения представлений об этической ценности человека при осознании сложности и противоречивости исторических процессов.
Исчезновение самостоятельности художественных школ и выработка общих, единообразных художественных форм. Формирование в течение IV в до н.э. нового типа художника, не имеющего постоянной мастерской и постоянных кадров учеников вследствие отсутствия стационарного места пребывания. Изменения социального облика заказчика, появление частного заказа. Зависимость художественной концепции от индивидуального вкуса заказчика.
Стремление к передаче в пластике абстрактных идей, аллегорий. Формирование нового идеала мужского тела, постепенный отход от канона Поликлета в работах пелопонесских скульпторов. Поиски нового идеального канона пропорций в творчестве Евфранора (по литературным источникам) и Лисиппа.
Скульптура поздней классики как предтеча пластики эллинизма.
Творчество Кефисодота и Тимофея как примеры поиска новых стилистических приёмов.
Основные этапы творчества Скопаса по литературным источникам. Черты творчества Скопаса: специфика в построении головы, особое внимание к пластике лица; разрушение целостного и гармоничного пластического образа за счёт передачи эмоционально острых, взволнованных мотивов; стремление к повышенной эмоциональности в передаче внутреннего состояния образа; применение светотени для достижения особых психологических эффектов; динамичное завоевание пластической формой пространства; драматическое звучание пластики при передаче человеческих эмоций; приоритетные материалы. «Менада» как пример богатства точек зрения, применения вращательного движения и насыщения пластики эмоциональной динамикой.
Скопас - основатель патетического и динамического направления в греческой пластике.
Скульптурное оформление Галикарнасского мавзолея и работа над ним Скопаса, Тимофея, Бриаксида и Леохара. Дискуссии о композиции, атрибуции и авторстве скульптурной программы. Восточный фриз как возможный пример работы Скопаса: активное применение разряженной композиции и диагональных построений в ней, что создаёт экспрессию в передаче движения; использование высокого рельефа.
Основные этапы и характеристика творчества Праксителя по литературным источникам. Черты творчества Праксителя: интерес к отдельным, спокойно стоящим статуям и применение дополнительной опоры; приоритет темы отдыха, мечтательной задумчивости и постепенный вход в программу статуи пассивных поз; наличие жанрового подхода к культовой статуе; передача тела в состоянии покоя; внимание к мягким, плавным линиям и формам, а также к текучим ритмам, создающим эффект чувственного очарования; мастерское использование чисто оптических и колористических контрастов; специфическая обработка мрамора, создающая богатую «палитру» эффектов фактуры, мягкость и воздушность контуров тела. Статуя Гермеса с младенцем Дионисом как пример оригинальной работы Праксителя, напрямую свидетельствующий об особенностях стилистики его творчества.
Концепция женского образа и обнажённой натуры в творчестве Праксителя на примере Афродиты Книдской.
Основные этапы и характеристика творчества Лисиппа по литературным источникам. Черты творчества Лисиппа: бронза как приоритетный материал; разносторонность интересов мастера в выборе сюжетов; введение нового канона пропорций, связанного с передачей гибкого и стройного тела; передача тела в состоянии «подвижного равновесия»; переход от передачи пластического, осязательного восприятия натуры к показу чисто оптических эффектов; окончательное сложение скопасовской идеи, связанной с абсолютным овладением трёхмерным объёмом и полной свободой в постановке статуи в пространстве. Статуя Апоксиомена как пример работы Лисиппа, свидетельствующая об особенностях стилистики его творчества.
Трактовка образа мифического героя в творчестве Лисиппа на примере Геракла Фарнезе. Трактовка образа исторического героя в творчестве Лисиппа на примере портрета Александра Македонского (т. наз. Бюста Азара).
Творчество Леохара и его стилистическая характеристика: изящная гибкость тел, стройность пропорций; своеобразие сюжетной программы, выстроенной на смеси аллегории и драматического действа; интерес к передаче сложного, разностороннего движения. Реконструкция Аполлона Бельведерского и проблемы с ней связанные.
Скульптурное оформление храма Артемиды в Эфесе и особенности его художественного решения.
Памятники: т. наз. мальчик Крития, Аполлон из Пьомбино, Гестия Джустиниани, Дельфийский возничий, статуя Посейдона с мыса Артемисион, Зевс и Ганимед, Гармодий и Аристогитон (“Тираноубийцы”), “Трон Людовизи” (“Рождение Афродиты”), «Задумчивая Афина», бронзы из Риаче, фронтонные композиции храма Афины Афайи на о-ве Эгина, метопы храма Е в Селинунте, скульптурное оформление храма Зевса в Олимпии, “Дискобол”, “Афина и Марсий”, “Дорифор”, Диадумен, статуи Амазонок для святилища Артемиды в Эфесе работы Поликлета, Фидия и Кресилая, Афина Парфенос, Зевс Олимпийский, Анадумен Фарнезе, скульптурный декор Парфенона, портрет Перикла, стела Гегессо, надгробие афинского всадника из собрания ГМИИ, стела Аристонавта, стела Дексилея, Гера Барберини, герма Гермеса Пропилея круга Алкамена из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, скульптурная группа «Прокна и Итис», Арес Боргезе, Ника Пэония, скульптурное оформление храма Ники Аптерос, скульптурное оформление храма Аполлона в Басах, скульптурное оформление Памятника Нереид, скульптурная декорация храма Асклепия в Эпидавре, статуя Эйрены и Плутоса, скульптурное оформление храма Афины Аллеи в Тегее, скульптурное оформление Галикарнаского мавзолея, скульптурное оформление храма Артемиды в Эфесе, “Менада”, надгробие юноши с р.Илисс, Афродита Книдская, Гермес с младенцем Дионисом, «Отдыхающий сатир», статуя Аполлона Сауроктона, “Апоксиомен”, статуя Агия круга Лисиппа, Геракл Фарнезе, Геракл, борющийся со львом, портрет Александра Македонского работы Лисиппа (т. наз. Бюст Азара), Ганимед, похищаемый орлом из собрания Ватиканских музеев, “Аполлон Бельведерский”, Диана Версальская.
Живопись. Использование в живописи в течение V в. до н.э. сложных движений, ракурсов, способов передачи эмоций и реально подобного изображения фигуры за счёт освоения светотеневой моделировки и перспективных построений. Дискуссии о свойствах и видах перспективы, применяемой в греческой живописи. Новая роль линии в контурном рисунке и поиски колористического разнообразия. Расширение сюжетного репертуара в живописи периода высокой классики.
Проблема сохранности живописных памятников и их реконструкции по письменным изобразительным источникам. Письменные свидетельства как источник по реконструкции развития живописи и деятельности живописцев.
Полигнот (вт. четверть - сер. V в. до н.э.) и его роль в развитии греческой живописи: применение грандиозных многофигурных композиций; переход от фризообразного расположения фигур в одной плоскости к свободному их размещению на разной высоте при сохранении единого для всех персонажей масштаба; включение в композиции элементов условного пейзажа как стремление показать глубину пространства при сохранении абстрактно-плоскостного характера живописи; специфика передачи внутреннего состояния героев, проявляемая в преобладании спокойных и созерцательных ситуаций над драматическими действиями и событиями; возможное введение элементов мимики. Основные произведения Полигнота по данным письменных источников. Деятельность современников Полигнота по литературным источникам.
Первое применение принципов линейной перспективы в живописи Агафарха (сер. V в. до н.э.).
Аполлодор из Афин (посл. треть V в. до н.э.) - основоположник станковой живописи. Значение его творчества для развития греческой живописи: первым использовал передачу светотеневой моделировки и для создания иллюзии трёхмерности фигур; возможное использовал полутона.
Паррасий (посл. треть V в. до н.э.) и его место в развитии греческой живописи: соединение строго и возвышенного стиля Полигнота с живописными открытиями Аполлодора; первенство во введении в живопись симметрии и выразительности в лицах.
Зевксид (кон. V в. до н.э.) и его роль в развитии греческой живописи: окончательное сложение и широкое использование приёмов светотеневой моделировки; тонкость письма и выработка приёмов передачи красоты идеальных женских образов.
Сложение в живописи IV в. до н.э. самостоятельных школ: фиванская (интерес к передаче драматизма сюжетов и пластики образов), афинская (тяготение к традициям классического искусства V в. до н.э.), сикионская (впервые в греческом искусстве разработка теории живописи). Основные представители этих школ: фиванская – Аристид Старший; афинская - Евфранор; сикионская - Памфил. Теоретический трактат Памфила о мастерстве живописца как попытка разработать законы построения идеальной фигуры на плоскости.
Обращение художников поздней классики к различным жанрам (портрету, натюрморту).
Изобретение в позднюю классику энкаустики и мозаики (из цветной гальки).
Никий (сер.– вт. пол. IV в. до н.э.) и основные черты его творчества.
Творчество придворного художника Александра Македонского Апеллеса из Колофона: выбор мифологических и аллегорических сюжетов; умение передать душевное состояние человека; мастерское владение светотенью и перспективой; стремление отобразить реально подобные движения и мимику.
Казанлыкская гробница и гробница Филиппа II в Вергине как примеры использования достижений греческой живописи.
Памятники: Казанлыкская гробница, гробница Филиппа II в Вергине.
Вазопись. Дальнейшее развитие краснофигурной вазописи в период классики: “строгий стиль” (посл. четверть VI- нач. V вв. до н.э.); «свободный стиль» (вт.- треть четверть V в. до н.э.); «роскошный стиль» (420-390 гг. до н.э.). Влияние завоеваний монументальной живописи на формирование стилистических особенностей вазописи классики.
Вазопись «строго стиля». Эволюция художественных приёмов, начавших формироваться ещё в архаическую эпоху в сторону интереса к передаче движения и объёма тела при сохранении определённой плоскостности, графичности и декоративности изысканной линии, а также угловатости контуров.
Характерные особенности творчества мастера Брига: тонкий изящный рисунок; динамичные свободные композиции; выразительность в передаче оттенков разнообразных движений; освоение пластики человеческого тела и драпировок; попытка обогатить цветовую гамму за счёт введения пятен белой и красной краски, а также умелого использования красочных нюансов разбавленного лака.
Стилистические черты творчества Дуриса: изысканность композиционных решений, построенных на передаче контрастных движений и сложных ракурсов при сохранении тенденции к симметрично уравновешенной композиции; использование разнообразных сюжетов (как мифологического, так и бытового характера), применение разбавленного лака в деталях.
Высокое мастерство рисунка, интерес к проработке деталей как проявление стремления к созданию эффектных и изысканно декоративных композиций в работах вазописца Макрона из мастерской Гиерона.
Роспись сосудов «Берлинского мастера» как пример поиска новых выразительных качеств вазописи за счёт усиления элегантности линий и утончённости пропорций, частое применение украшения вазы одной фигурой на широкой плоскости чёрного фона.
Работы мастера Пана как своеобразное сочетание архаизирующих (декоративность линии, подробность в передаче деталей) и новаторских компонентов (выстроенность композиции на пластических контрастах, монументальность жеста, стремление передать через пластику внутренний конфликт между персонажами).
Вазопись «свободного стиля». Монументальный, сдержанный по набору применяемых средств характер росписей и использование преимущественно мифологических сцен. Выбор формы сосуда сообразно художественно-образной программе «свободного стиля»: интерес к амфорам, пеликам, кратерам и крайне редкое применение килика. Сосредоточение внимания мастера на фигурных композициях, украшавших снаружи главные части сосуда.
Применение в росписи фигур объёмных форм при использовании только для их построения только линии. Сохранение в орнаменте строго плоскостного характера росписи. Использование вазописцами приёма развёртывания композиции в глубину. Размеренность движений, интерес к сложным ракурсам и свобода в передаче анатомических деталей и драпировок.
Вазописец Полигнот – приоритет мифологических сцен при выборе сюжета; использование простых и сдержанных по построению двух-трёхфигурных композиций; переданные с минимальной дистанцией по отношению к зрителю, гармоничные и обобщённо-идеализированные образы, придающие росписи монументальный характер; отсутствие мелких деталей в трактовке драпировок.
Основные черты творчества мастера Ниобид: попытки передать фигуру в пространстве; применение объёма в построении фигур; обилие смелых ракурсов и свободных движений; отказ от фризообразно расположенных композиций за счёт расположения многофигурных композиций в несколько рядов, отделённых друг от друга условными обозначенными пространственными зонами.
Художественно-образные особенности росписей мастера Виллы Джулиа: выразительность повествовательности жеста и мимики персонажей; использование природных мотивов для передачи глубины пространства; применение свободных мазков разбавленного лака.
Вазопись «роскошного стиля». Сохранение интереса к большеформатным сосудам. Иная, по сравнению со «свободным стилем», объёмно-пластическая трактовка человеческих фигур. Отличие в выборе тематики росписей: при сохранении интереса к мифологическим сценам обращение к изображению более драматических событий (сцены борьбы, похищений и т.д.), чем в вазах «свободного стиля». Применение сложных, насыщенных, порой перегруженных, многофигурных композиций, наполненных беспокойным движением, сложными поворотами и резкими ракурсами. Использование в росписях сильно развивающихся драпировок, обильно испещрённых складками благодаря применению дробной и изощрённой линии. Стремление усилить эффекты пространственных построений за счёт размещения фигур на фоне друг друга и использования сложных пластических эффектов в показе драпировок при сохранении принципа расположения фигур в несколько рядов, смягчающего впечатление пространственной глубины. Включение в роспись сложных узоров как проявление тенденций к пышности, усложнённости и роскоши декора.
Черты формирования «роскошного стиля» в творчестве вазописца Айсона: энергичность движения и динамичность ракурса, применение сложного рисунка складок, использование приёма наложение одной фигуры на другую.
Стилистические черты творчества мастера Мидия: наличие живописных тенденций; активное введение элементов пейзажа; применение динамически насыщенных композиций; введение нового композиционного принципа (двухъярусного кругового распределения фигур), создающего эффект случайного и беспокойного расположения тел; использование очень дробной моделировки фигур и драпировок, сочетающейся с пестротой и изощрённостью узоров; широкое применение белой краски.
Росписи белофонных сосудов и их место в вазописи V в. до н.э. Близость белофонных сосудов художественно-образной программе греческого надгробия. Стилистические приёмы, используемые в белофонных сосудах, как возможное свидетельство о технических возможностях монументальной росписи. Специфика образной программы, связанной с функциями белофонных сосудов. Приоритет в передаче печально-элегического или утончённо-лирического настроения. Своеобразие ритмической организации силуэтов, жестов. Избирательность в выборе типа сосуда и её причины. Уникальное сочетание лёгкого контурного рисунка со светлыми (зелёными, голубыми, розовыми, коричневато-жёлтыми) красками по белому фону. Специфика технологического процесса, применяемого в белофонных сосудах и проблема сохранности памятников.
Вазопись поздней классики (390-320 гг. до н.э.). Разрушение взаимосвязи формы сосуда и изобразительных приёмов в период поздней классики. Значительное разнообразие форм сосудов. Иные, по сравнению с V в. до н.э., круг этико-эстетических ценностей и общественная среда и их влияния на формирование художественно-образной программы вазописи.
Постепенное исчезновение композиционного равновесия, изысканности линии и пропорций. Снижение качества вазописных произведений до уровня полуремесленных произведений графики, небрежность манеры рисунка. Постепенное уменьшение применения пера, вытеснение его кистью и введение в вазопись размашистого мазка. Употребление широкой красочной гаммы. Изменения в тематике росписей IV в. до н.э.: включение однообразных сюжетов, подчас склонность к бессюжетным декоративным росписям; переход тем героического эпоса на второй план; особая популярность мотивов, связанных с Дионисом и Афродитой.
Понятие о т.наз. беглом стиле.
Понятие о “керченском стиле” в краснофигурной аттической керамике IV в. до н.э. Вопрос о закреплении определённых форм сосуда за определённым социально-географическим регионом. Специфика образной программы ваз «керченского стиля» и проблемы, связанные с её семантическим толкованием. Символика дионисийско-орфического культа, переосмысление греческих и использование «варварских» мифо-эпических сюжетов в росписях «керченского стиля».
Ведущая роль школ Южной Италии (Апулия, Кампания, Лукания, Пестум) и Сицилии в развитии вазописи в IV в. до н.э. Апулийские вазы и специфика их художественно-образной программы: сильно вытянутые формы сосудов с изящными пропорциями; обильное применение белой, жёлтой и пурпурной краски; преимущественно декоративный характер росписей.
Сосуды IV в. до н.э. с барельефными украшениями: влияние на художественное решение сосудов приёмов, применяемых в торевтике и в монументальной живописи. Работы мастер Ксенофанта.
Фигурные сосуды – особенности художественно-образной программы.
Памятники: килик работы Дуриса с изображением Эос с телом Мемнона, амфора работы Дуриса с изображением атлета-победителя из собрания Гос. Эрмитажа, килик мастера Брига с изображением последствий пирушки, килик с изображением последствия пирушки мастера Панайтия из собрания Гос. Эрмитажа, килик с изображением Ахилла и Патрокла работы мастерской Сосия, килик с изображением воина перед алтарём мастера Докимасии из собрания Гос. Эрмитажа, пелика мастера Аргуса с изображением верблюда и погонщика из собрания Гос. Эрмитажа, амфора работы «Берлинского мастера» с изображением Орфея и дельфинов, скифос работы Макрона со сценами из жизни Елены, килик работы Макрона с изображением Тесея и Эфры из собрания Гос. Эрмитажа, кратер со сценой из мифа о Данае мастера Триптолема из собрания Гос.Эрмитажа, гидрия краснофигурная с изображением Диониса, Гермеса и двух старцев работы мастера Пана из собрания Гос. Эрмитажа, кратер с изображением гибели Актеона мастера Пана из собрания Бостонского музея, Кратер из Орвьето, амфора Полигнота с изображением Эос на колеснице из собрания ГМИИ им.А.С.Пушкина, кратер мастера Виллы Джулиа с изображением Гермеса и младенца Диониса из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, скифос краснофигурный с изображением сатиров мастера Пенелопы из собрания Гос. Эрмитажа, скифос краснофигурный с изображением мужчины и гетеры мастера Пентесилеи из собрания Гос.Эрмитажа, т.наз. килик Айсона, гидрия с изображением Диоскуров и Левкиппид мастера Мидия, гидрия с изображением суда Париса мастера Мидия, белофонный лекиф с изображением Артемиды с лебеде из собрания Гос. Эрмитажа, белофонный килик мастера Брига из Вульчи с менадой и леопардом, белофонный килик с изображением Афродиты на гусе, белофонный лекиф с изображением юноши на могиле девушки из собрания Гос.Эрмитажа, белофонный кратер со сценой принесения Гермесом младенца Диониса старцу Нерею из собрания Ватиканских музеев, боспорская пелика с изображением голов амазонки, коня и грифа из собрания ГМИИ им. А.с. Пушкина, краснофигурный кратер «керченского стиля» с изображением менады и сатиров из собрания Гос. Эрмитажа, большой и малый лекиф мастера Ксенофанта из собрания Гос. Эрмитажа, гидрия с рельефными украшениями (т.наз. «Царица ваз») из собрания Гос. Эрмитажа, лекиф с рельефными фигурами со сценой в гинекее из собрания Гос.Эрмитажа, апулийский кратер с изображением мифа об Ифигении из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина, большой апулийский кратер из собрания Гос.Эрмитажа, таманский «сфинкс».

Раздел 4. Искусство эллинизма.
Термин «эллинизм» и проблемы его толкования. Феномен эллинизма как исторического явления.
Периодизация искусства эллинизма: ранний эллинизм (ок. 320 – 250 гг. до н.э.), высокий (ок.250/240 – 160/150 гг. до н.э), поздний ( ок. 150 – 30 гг. до н.э.). Дискуссии, связанные с определением хронологических рамок эллинизма.
Территориальные границы эллинистической эпохи. Дискуссии, связанные с определением географических рамок эллинизма. Основные политические и культурные центры периода эллинизма. Образование новых культурных центров как характерная черта эллинистического времени.
Походы Александра Македонского и греко-македонская экспансия на территории Востока. Идеологическая программа Александра Македонского по созданию единой «универсальной» империи и её основные положения. Роль этой программы в формировании культурного «пространства» периода эллинизма. Коренные различия между программой Александра Македонского и исторической реальностью.
Особенности социально-политической структуры эллинистического общества. Специфика взаимосвязи в эпоху эллинизма между социально-экономической и культурной структурами. Эллинизм как эпоха постоянной нестабильности, порождаемой постоянными войнами и распадом традиционных полисных связей. Специфика культуры эллинизма, как в целом, так и в рамках отдельного государства.
Система ценностей эллинистической культуры. Утрата гражданского самосознания и формирование новых представлений человека о мире и иной системы ценностей.
Сложение философских школ стоиков и эпикурейцев как отражение стремления человека замкнуться в границах своего индивидуального мира и обеспечить личности внутреннюю свободу и независимость от обстоятельств. Формирование философии киников.
Появление общегреческого языка (койнэ). Отражение в литературе эллинизма желания человека дистанцироваться от общественно-политических проблем, поиска покоя и благополучия в рамках частной жизни, а также интереса к внутреннему миру человека. Возрождение мифологического и исторического эпоса, возникновение новых поэтических форм (например, идиллии). Утверждение в III в. до н.э. крупных центров «низовых» жанров: сатирические диалоги, любовная новелла. Возникновение псевдоисторических описаний подвигов царей и героев.
Становление филологии, языкознания и нормативной грамматики как самостоятельных отраслей научного знания.
Возникновение новых научных интересов. Значительные успехи в области географии, астрономии, математики и механики.
Интенсивное развитие всех художественных форм и их связь, как с греческими, так и с восточными принципами искусства. Отказ от эстетического идеала греческого искусства. Сложность и многоаспектность картины развития эллинистического искусства. Специфика содержательной программы искусства периода эллинизма.
Изменения в религиозных представлениях в эпоху эллинизма. Возрастание значения религиозных таинств и мистерий. Возникновение синкретизма в старых культах и появление новых культов как результат взаимодействия верований греческой прослойки эллинистических государств и местного населения.
Архитектура. Активное развитие зодчества в эпоху эллинизма. Важность инженерно-строительного дела в эпоху эллинизма. Утрата архитектурой цельности и органичности содержания и выдвижение на первый план проблемы её эмоционального воздействия на зрителя. Потеря архитектурными ордерами лаконичности и монументальности. Тенденция к смешению различных ордеров и их элементов. Проникновение декоративных форм в архитектуру эллинизма. Активное применение традиций древневосточной архитектуры.
Создание новых больших городов со строгой упорядоченностью системы планировки (Приена). Величественный характер эллинистических городов, сформированный за счёт совмещения математического расчёта и уникальных художественных решений. Активное использование портиков и их роль в городских ансамблях. Появление упорядочной застройки агоры, связанное с применением прямоугольного плана, ограниченного портиком.
Усложнение композиционного решения построек и появление в архитектурных ансамблях темы напряженного преодоления пути (Пергам).
Утрата храмом роли ведущего архитектурного типа. Ведущая роль алтарей, общественных зданий, городских ансамблей в архитектуре эллинизма. Появление новых типов общественных зданий (музей и библиотека).
Специфика использования дорического ордера в храмовой архитектуре на примере анализа храма Геры Басилеи и Афины Полейи в Пергаме: облегчение пропорций под влиянием ионического ордера, большее количество метоп, использование упрощённого (без опистодома) плана.
Храмовые постройки, выполненные в ионическом ордере и специфика их художественного решения.
Храм Аполлона в Дидимах: гигантизм в размерах, необычность решения центральной части здания (превращения наоса в открытый двор с маленьким ионическим простилем в глубине).
Использование при постройках театральных зданий математических исследований и создание гармонично вписанных в ландшафт строений за счёт исправления оптических иллюзий построек предшествующего времени.
Широкое развитие строительства жилых домов и вилл. Обилие и пышность декора как новая черта жилищной архитектуры.
Памятники: планировка Приены, ансамбль центральной части Пергама, храм Афины Полейи в Приене, булевтерий в Приене, храм Аполлона в Дидимах, храм Артемиды Лефкофриены в Магнесии на Меандре, храмы Геры Басилеи и Афины Полейи в Пергаме, большой алтарь Зевса на акрополе в Пергаме, театр в Приене, театр в Пергаме, Александрийский маяк.
Скульптура. Увеличение спроса на памятники скульптуры, сопровождаемое падением качества исполняемых произведений. Появление новых художественных центров и потеря многими традиционными центрами своих позиций в производстве скульптуры. Начало широкомасштабного производства копий с шедевров классической эпохи. Развитие в пластике двух тенденций, начавших формироваться ещё в позднюю классику: передача патетически накалённой пластики как продолжение традиций Скопаса и передача идеально изящной пластики как продолжение традиций Праксителя и Леохара. Появление интереса к показу натуралистических черт и категорий (детство, старость, физические уродства), прежде не интересовавших классическое искусство. Заказчик и его влияние на формирование приоритетных тем и выбор «героя» в скульптуре эллинизма. Сложение сложных аллегорических программ в эллинистической скульптуре.
Скульптура эллинизма как предтеча многих последующих художественных стилей.
Дифференциация скульптуры эллинизма по школам.
Пергамская школа. Алтарь Зевса в Пергаме как пример синтеза архитектуры и скульптуры эпохи эллинизма. Особенность художественно-образной программы памятников пергамской школы на примере фриза с изображением гигантомахии из алтаря Зевса в Пергаме: экспрессия внутреннего состояния, переданная через искорёженную пластику; бурное и стремительное движение тел, а также выразительность физиогномических характеристики; утрата чувства меры в передаче темы драматизма битвы, как с формальной, так и содержательной стороны; «реалистическая» точность в передаче деталей; разыгранная до мельчайших нюансов тема бедствий, ужасов войны и крушения миропорядка; стремление максимально воздействовать на психику зрителя за счёт убедительности в передаче страданий.
Родосская школа. Статуя Ники Самофракийской и её художественно-образная программа: специфика композиционного решения памятника; чрезвычайно богатая пластическая программа в передаче драпировок одежды, тела, крыльев, применение эффекта мокрых и тяжёлых одежд для показа патетики и повышенной драматичности в передаче темы победы.
Скульптурная группа «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск из Тралл): выбор сложной пирамидальной композиции, пышность и декоративность пластических и композиционных решений, сочетание повествовательности рассказа с внешней эффектностью форм.
Лаокоон (скульпторы Агесандр, Полидор и Афанадор): техническая виртуозность исполнения; обращение к гомеровскому эпосу для передачи актуальной для этого периода темы трагической неизбежности рока и драматического конфликта; стремление убедительно передать как абстрактные понятия (страх, страдание, отчаяние), так и внутреннее психологическое состояние каждого из героев при внешней театральности в показе движения и поз.
Александрийская школа. Подражание художественным образам Праксителя. Приоритет в передаче абстрактной, идеализированной, немного чувственной красоты женского тела. Специфика выбора материала и технико-технологических приёмов и их роль в трансляции образной программы. Появление различных иконографических типов в передаче Афродиты.
Манерно-утончённые декоративно-аллегорические или мифологические композиции – «Нил», «Спящая Ариадна».
Неоаттическая школа как пример следования традициям чопорного академизма. Популярность неоаттической школы в римской культуре в I в. до н.э.
Дифференциация пластики эллинизма по приоритетным темам и сюжетам.
Основная «палитра» образов в пластике эпохи эллинизма.
«Герой» эпохи: варианты и специфика художественно-образных решений на примере рассмотрения статуи диадоха и портрета «философа».
Особенности в понимании портрета эллинистической эпохой.
Появление интереса к возрастным особенностям как детских (Боэт из Халкедона «Мальчик с гусём»), так и старческих («Старый рыбак») образов. Внимание к натуралистически переданным чертам внешнего уродства как свидетельство отказа от классического идеала телесной красоты.
Венера Милосская скульптора Александра (Агесандра) как пример сохранения интереса к физически идеальному женскому образу при внимании к передаче оттенков чувственности.
Интерес к внешне эффектным пластическим решениям, к драматически накалённой пластике с активной игрой светотеневых элементов, к технически блестящим анатомическим студиям.
Мелкая глиняная пластика эллинизма на примере мастерских Танагры – особенности художественно-образной программы.
Развитие садово-парковой скульптуры и её декоративных качеств.
Памятники: скульптурная группа «Галл, убивающий себя и жену» (т. наз. «Аррия и Пет»), «Умирающий галл», алтарь Зевса в Пергаме, Ника Самофракийская, Венера Милосская, т. наз. Афродита Дойдале, бронзовая голова с о-ва Делос, статуя диадоха, портрет Антиоха III, т. наз. Кулачный боец Боргезе, статуя кулачного борца Аполлония из Афин, т. наз. «Бельведерский торс» Аполлония из Афин, т. наз. Старый рыбак, «Пьяная старуха», «Мальчик с гусём», портрет «философа», статуэтка Афродиты Анадиомена из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина, голова богини из Александрии из собрания ГМИИ им А.С. Пушкина, головка Афродиты из Луксора из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина, т.наз. торс Афродиты Хвощинского из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, скульптурная группа «Фарнезский бык», «саркофаг Александра» из Сидона, «Спящая Ариадна», фавн Барберини, аллегорическая композиция «Евфрат», аллегорическая композиция «Нил», Лаокоон, статуэтка стоящей девушки из Танагры из собрания Гос. Эрмитажа, статуэтка сидящей девушки из Танагры из собрания Гос. Эрмитажа, статуэтка танцующей девушки из Танагры из собрания Гос. Эрмитажа.
Живопись и вазопись. Проблема сохранности живописных памятников и их реконструкции по письменным и изобразительным источникам. Письменные свидетельства как источник по реконструкции развития живописи и деятельности живописцев.
Обогащение красочной палитры – введение синей, фиолетовой, пурпурной красок.
Разнообразие стилей и тематики (мифологические и исторические сюжеты, жанровые и буколические сцены, портрет, натюрморт, пейзаж) в живописи эпохи эллинизма.
«Битва при Арбеле» как копия с работы Филоксена Эретрийского: сложная многофигурная композиция, выстроенная на сложных ракурсах, жестах как попытка художника экспериментировать с перспективой; умелое воплощение драматизма ситуации, стремление не к героико-мифологической трактовке, а к реально-конкретной передаче характера сражения.
Живописец Перейк и его «кредо» как «живописца мусора», мастера изображения бытовых, «низменных» сцен.
Свободная манера письма, пластичность форм, яркость красок как отличительные черты росписей Пергамской школы, крупнейшей из школ эллинизма.
Основные черты Александрийской школы: любовные сцены на фоне буколического пейзажа как основная сюжетная тема; углубление эмоциональных характеристик в изображении персонажей.
Росписи склепов Северного Причерноморья как ценный пример росписей эпохи эллинизма.
Появление к началу II в. до н.э. opus tessallatum (мозаика из специально вырезанных кубиков и затем - opus vermiculatum (мозаичные панно из очень мелких фрагментов цветных камней и цветного стекла).
Использование в росписи эллинистических сосудов изящного рисунка, выбор для оформления орнаментальных мотивов, а также определённая бедность по содержанию, трафаретность и однообразность декора.
Вазы стиля Гнафии (вт.половины IV- III вв. до н.э.): господство свободного пространства сосуда и его незагруженность обильным орнаментальным узором; изысканный эффект росписи, достигаемый путём сплошного покрытия сосуда блестящим чёрным лаком и нанесения сверху лака накладной росписи белой, золотисто-жёлтой и пурпурными красками или процарапанными линиями; использование в качестве основных орнаментальных и растительных мотивов.
Вазы группы Гадры (III в. до н.э.) и их основные черты: использование глины светлых тонов, нередко белой облицовки и росписи, выполненной тусклым коричневым лаком, что в целом создаёт эффект тёмного силуэта на светлом фоне; размещение росписи, состоящей из нескольких горизонтальных поясов в верхних частях сосуда; сложение композиции росписи из фигуративных и орнаментальных мотивов.
Кенторипские вазы (II - I вв. до н.э.) как возможное свидетельство отражений достижений монументальной эллинистической живописи в росписи сосудов: сочетание росписи и рельефного орнамента; выполнение росписи на белой (вероятно, известковой облицовки) с помощью чёрного контурного рисунка и достаточно богатой красочной палитры; применение свободной и изящной линии силуэтов, ракурсов, а также элементов иллюзионистических построений.
Памятники: роспись склепа 1908 г., роспись склепа на Васюриной горе, роспись склепа Большая Близница, мозаики эллинистического времени из Херсонеса и Ольвии, мозаики из Пеллы, мозаика «Битва при Арбеле», блюдо из Гнафии из собрания Гос. Эрмитажа, ойнохойя из Гнафии из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина, гидрия группы Гадра из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, кенторипский кратер из собрания Метрополитен музеум.
Керамика. На рубеже IV-III вв. до н.э. вазопись уступает место рельефной керамике («мегарские» чаши), покрытой лаком и сосудам со скромным орнаментальным декором (т. наз. керамика западного склона). Первенство металлических чеканных сосудов по сравнению с керамическими. Разнообразие эллинистической керамики по направлениям и техническим приёмам. Утрата эллинистической керамикой простоты форм и выбор несколько вычурных конфигураций сосудов. Восточное Средиземноморье и Южная Италия как важные центры по производству рельефной керамики.
Каленская, тарентская и канузийская рельефная керамика (III-II вв. до н.э.) и их основные черты.
«Мегарская» керамика (кон. III-нач. I вв. до н.э.) как продукт массовой полуремесленной продукции: использование довольно однообразных форм сосудов; оттиск сосудов в шаблонных формах из обожжённой глины; декоративное оформление, выполненное в низком рельефе, как комбинации из наборов различных орнаментальных мотивов
Малоазийские глазурованные вазы с рельефными украшениями (I в. до н.э. – I в. н.э.) как пример явного подражания металлическим образцам: цвет поливы, имитирующий цвет металла; частое применение горельефных фигурных фризов, создающих иллюзию отлитой в металле круглой пластики; выбор пародийной «транскрипции» сюжетов.
Памятники: каленский медальон с изображением кентавра из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина, таренткая фляга с рельефным изображением Скиллы из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина, аск из Канузии из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина. мегарские чаши из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, малоазийская глазурованная ваза с изображением суда Париса из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина.



















































ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ.

При реализации программы дисциплины «Основы искусства Древней Греции» используются различные образовательные технологии - во время аудиторных занятий (62 часа) занятия проводятся в виде лекций с использованием ПК и компьютерного проектора (30 часов) и семинарских занятий (32 часа). А самостоятельная работа студентов подразумевает работу под руководством преподавателя (консультации и помощь в подготовке к семинарским заданиям) (10 часов) и индивидуальную работу студента в библиотеке (36 часов).
При реализации программы дисциплины «Основы искусства Древней Греции» используются: проблемный метод изложения лекционного материала, обсуждение докладов и дискуссия по наиболее сложным вопросам темы на семинарских занятиях.
Используются следующие типы лекций:
вводная, вызывающая интерес к осваиваемой дисциплине-
Раздел 1.ВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ – 4 часа;
2) подготовительная, готовящая студента к более сложному материалу -
Раздел 2. ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА (Тема 1.Искусство Крита)
– 2 часа;
Раздел 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 1. Искусство «темных веков» (искусство гомеровского времени) (XI - VIII в. до. н.э.)- 2 часа;
3) проблемная, вводящая новое знание как неизвестное, которое необходимо «открыть» -
Раздел 2. ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА (Тема 2. Искусство Микенской Греции) – 2 часа;
Раздел 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 2. Искусство периода архаики (VIII - VI вв. до н.э.) – 2 часа;
Раздел 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 3. Искусство периода классики (V - IV вв. до н.э.) - 2 часа;
Раздел 4. ИСКУССТВО ЭЛЛИНИЗМА - 2 часа.
4) лекция-беседа, позволяющая привлекать внимание студентов к наиболее важным вопросам темы, определять содержание и темп изложения учебного материала с учётом особенностей аудитории-
Раздел 2. ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА (Тема 1.Искусство Крита)
– 2часа
Раздел 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 2. Искусство периода архаики (VIII - VI вв. до н.э.) – 2 часа;
Раздел 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 3. Искусство периода классики (V - IV вв. до н.э.) – 4 часа;
Раздел 4. ИСКУССТВО ЭЛЛИНИЗМА - 6 часов
Семинарская форма обучения с организацией обсуждения призвана активизировать работу студентов при освоении теоретического материала, изложенного на лекциях.
При реализации программы дисциплины «Первобытное искусство» используются следующие типы семинаров:
1) прослушивание и обсуждение докладов -
Раздел 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 2. Искусство периода архаики (VIII - VI вв. до н.э.) – 6 часов;
Раздел 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 3. Искусство периода классики (V - IV вв. до н.э.) – 10 часов.
2) семинар-дискуссия -
Раздел 3. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 1. Искусство «темных веков» (искусство гомеровского времени) (XI - VIII в. до. н.э.)– 2 часа;
Раздел 4. ИСКУССТВО ЭЛЛИНИЗМА – 4 часа.
3) консультация, предполагающая краткое изложение основных вопросов учебного темы и ответы преподавателя на вопросы студентов (ответам отводится до 50 % учебного времени) -
Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ ИСКУССТВА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
– 2 часа;
Раздел 2. ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА (Тема 1.Искусство Крита)
– 4 часа;
Раздел 2. ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА (Тема 2. Искусство Микенской Греции) – 4 часа.
Помимо аудиторных занятий изучение дисциплины предполагает также и самостоятельную работу студентов, связанную с изучением теоретического материала, подготовкой к лекциям и семинарским занятиям. Самостоятельная работа выполняется студентом в библиотеке, а также в домашних условиях. Предусматривается получение студентом профессиональных консультаций и помощи со стороны преподавателя.





1.6. СИСТЕМА ТЕКУЩЕГО И ПРОМЕЖУТОЧНОГО КОНТРОЛЯ.
Система контроля знаний включает промежуточную аттестацию и устный зачёт.
Для промежуточного контроля успеваемости студентов предполагается контрольная работа на пятнадцатой неделе. Примерный вариант контрольной включен в УМК для ориентирования студентов и их тренировки (см. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ). Контрольная состоит их двух заданий, каждое оценивается до 5 баллов. Общая сумма баллов за контрольную работу до 10 баллов.
На второй, четвёртой, пятой, девятой, десятой, двенадцатой, тринадцатой и шестнадцатой неделях у студентов проходят семинарские занятия. Каждый студент делает сообщение из предложенных тем для семинарских занятий либо оппонирует доклад другого студента и участвует в дискуссиях. Работа в семинарах оценивается следующим образом: доклад либо оппонирование – до 15 баллов, участие в дискуссиях– до 15 баллов.
На первом занятии студентам даются для подготовки к зачёту список примерных вопросов из списка УМК, которые рассчитаны на определение уровня теоретической и знаточеской подготовки учащегося. Максимальная оценка – 50 балов (за знание фактов – 25 балов, за правильное называние памятников и терминов – 5 балов, за владение научной методологией исследования – 5 балов, за стиль изложения – 15 балов).
На восьмой неделе проводится опрос (примерные вопросы дл данного вида отчётности см. 1.7. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ). Максимальная оценка - 10 баллов.
Максимальное итоговое количество балов за курс – 100, зачет выставляется при оценке не менее 56 баллов.
Студенту, набравшему менее 40 баллов по текущему контролю, даётся возможность до начала промежуточной аттестации по дисциплине выполнить задания, рекомендованные преподавателем для повышения результата по дисциплине. В качестве такого задания предлагается написание рефератов в домашних условиях и выполнение письменной работы в аудитории (см. 1.7. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ). Если студент получил незачёт, возникает академическая задолженность по данной дисциплине. Академическая задолженность может быть ликвидирована посредством посредством пересдачи зачёта.


1.7. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ПО КУРСУ
История изучения древнегреческого искусства
Периодизация древнегреческого искусства
Основные черты древнегреческого искусства
Мифо-ритуальная деятельность и её выражение через искусство в Древней Греции.
Изобразительное искусство Крита.
Архитектура Крита.
Изобразительное искусство Микенской Греции.
Архитектура Микенской Греции.
Архитектура периода «тёмных веков».
Скульптура периода «тёмных веков».
Вазопись протогеометрического, раннегеометрического и среднегеометрического периодов.
Вазопись позднегеометрического периода.
Дорический ордер: основные элементы конструкции, художественно-образная структура.
Ионический ордер: основные элементы конструкции, художественно-образная структура.
Основные типы греческих храмов.
Архитектура Греции эпохи архаики.
Скульптура периода архаики VII- сер. VI вв.до н.э.
Скульптура периода архаики вт. половины VI - рубежа VI-V вв. до н.э.
Скульптурное оформление храмов в эпоху архаику.
Вазопись ориентализирующего стиля.
Вазопись чернофигурного стиля.
Архитектура Греции эпохи ранней и высокой классики.
Архитектура Греции эпохи поздней классики.
Скульптура Греции эпохи ранней классики.
Скульптура Греции эпохи высокой классики.
Скульптура Греции эпохи поздней классики.
Скульптурное оформление храмов в эпоху классики.
Греческое скульптурное надгробие эпохи классики.
Вазопись краснофигурного стиля.
Белофонные сосуды эпохи классики.
Архитектура эпохи эллинизма.
Скульптура эпохи эллинизма.
Вазопись, живопись и керамика эпохи эллинизма.
Ансамбль Акрополя – основные элементы и специфика планировки.


ПРИМЕРНЫЙ ВАРИАНТ КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ
Контрольная состоит из двух заданий
Задание № 1 Искусство периода архаики.
Цель данного задания заключается в выработке у студентов навыков узнавания памятников древнегреческого изобразительного искусства, а не демонстрации механического заучивания изобразительного материала. В ходе задания студентам предлагается угадать 10-15 классических памятников искусства (отмечены полужирным курсивом в программе курса), рассматриваемого периода. Ответ на вопрос должен содержать развёрнутую характеристику памятника (точное название; автора (если есть таковые свидетельства); школа или художественное направление (если есть таковые); название композиционного цикла, если показываемое произведение является его частью; стилистические особенности, время создания), а не простое его называние. Для подготовки к данному заданию необходимо просмотреть материал лекций и просмотреть альбомы по теме контрольной. Задание состоит из двух уровней сложности и строится не только на узнавании памятника определённого периода, но и на умении применить сравнительный анализ при разборе стилистических особенностей этапов в рамках одного художественного периода. Первый – угадать памятник искусства периода архаики, второй - выстроить предложенную группу памятников в хронологическом порядке. На угадывание памятника в первом уровне сложности отводиться от 3 до 5 мин., в зависимости от угадываемого изображения, на решение второго уровня сложности отводится 10-15 мин., в зависимости от количества предложенных для распознавания памятников (3-4 памятника). Работа проводится по двум вариантам.
Примерный вариант ответа на задание № 1:
Первый уровень сложности. Студентам показывается скульптурная группа Клеобис и Битон.
Правильный ответ – скульптурная группа Клеобис и Битон, автор – Полимед Аргосский. Крайне условная передача шага, создающая эффект абсолютной неподвижности; использование пропорций коренастого широкоплечего тела; проявление интереса к строению человеческого тела при обобщённой, суммарной трактовке мускулатуры; попытка овладеть объёмом тела при отсутствии органического единства между фасом и профилем; механичность при соединении персонажей в скульптурную группу. Аргосская школа. Период ранней архаики, круг памятников, созданных в начале VI в. до н.э.
Второй уровень сложности. Студентам предлагается следующий набор памятников – надгробие Кройса из Анависоса, скульптурная группа Клеобис и Битон, Аполлон из Пирея, Аполлон Тенейский,
Схема правильного ответа: 1. Сначала студент должен дать стилистическую характеристику каждому памятнику отдельно. Правильно описанные стилистические параметры позволят определить время создания, к которому относится памятник.
Надгробие Кройса из Анависоса - большая правильность и достоверность в передаче пропорций, исчезновение условного и орнаментального показа мускулатуры, использование приёмов хиазма, уникальный союз орнаментальной декоративности и стремления к реальному подобию, пример куросов типа Анависос-Птоон – Рубеж зрелой и поздней архаики.
Скульптурная группа Клеобис и Битон – крайне условная передача шага, использование пропорций коренастого широкоплечего тела; проявление интереса к строению человеческого тела при обобщённой, суммарно схематичной трактовке мускулатуры; попытка овладеть объёмом тела при отсутствии органического единства между фасом и профилем; механичность при соединении персонажей в скульптурную группу. - Ранннеархаический период, нач. VI в. до н.э.
Аполлон из Пирея - активное роль жеста, утрата статуей приоритета фронтальной точки зрения, попытка передать положение тела в пространстве при сохранении условности в передаче объёма, пример позднеархаического куроса – Период поздней архаики.
Аполлон Тенейский - появление мягкой трактовки деталей тела при сохранении условности в передаче движения; больший, по сравнению с группой Клеобис и Битон, интерес к пластическому, а не схематично-графическому, обозначению частей тела; пример куросов типа Воломандра – Конец раннеархаического периода, круг памятников, датируемых сер. VI в. до н.э.
2. Ориентируясь на результаты, полученные при выполнении первого этапа второго уровня сложности, далее необходимо расставить памятники в хронологическом порядке: скульптурная группа Клеобис и Битон – Аполлон Тенейский – надгробие Кройса из Анависоса – Аполлон из Пирея.

Задание № 2. Искусство периода классики.
Цель данного задания заключается в выработке у студентов навыков узнавания изобразительных памятников искусства периода классики, а не механического заучивания изобразительного материала. В ходе задания студентам предлагается угадать 10-15 классических памятников (из отмеченных полужирным курсивом в программе курса). Ответ на вопрос должен содержать развёрнутую характеристику памятника (точное название; автора (если есть таковые свидетельства); школа или художественное направление (если есть таковые); название композиционного цикла, если показываемое произведение является его частью; стилистические особенности, дата), а не простое его называние. Для подготовки к данной контрольной необходимо просмотреть материал лекций и просмотреть альбомы по теме контрольной. Задание состоит из двух уровней сложности и строится не только на узнавании памятника определённого периода, но и на умении применить сравнительный анализ при разборе стилистических особенностей этапов в рамках одного художественного периода. Первый – угадать памятник искусства периода архаики, второй - выстроить предложенную группу памятников в хронологическом порядке. На угадывание памятника в первом уровне сложности отводиться от 3 до 5 мин., в зависимости от угадываемого изображения, на решение второго уровня сложности отводится 10-15 мин., в зависимости от количества предложенных для распознавания памятников (3-4 памятника). Работа проводится по двум вариантам.
Примерный вариант ответа на задание № 2:
Первый уровень сложности. Студентам показывается «Аполлон из Пьомбино».
Правильный ответ – «Аполлон из Пьомбино»: исчезновение архаической улыбки, своеобразие в трактовке жеста, более свободная, по сравнению с архаикой, постановка фигуры в пространстве, более свободная и мягкая трактовка области живота и бёдер, постепенный отказ от орнаментальности в передаче деталей. «Строгий стиль».
Второй уровень сложности. Студентам предлагается следующий набор памятников – статуя Дельфийского возничего, скульптурная группа «Гермес с младенцем Дионисом», статуя «Дорифор», статуя «Апоксиомен».
Схема правильного ответа: 1. Сначала студент должен дать стилистическую характеристику каждому памятнику отдельно. Правильно описанные стилистические параметры позволят определить время создания памятника. В данном задании необходимо понимать особенности стилистики отдельных этапов в рамках художественной культуры классики.
Статуя Дельфийского возничего – исчезновение архаической улыбки; своеобразие в трактовке жеста; более свободная, по сравнению с архаикой, постановка фигуры в пространстве; попытки передачи движения в рамках пластической программы трансляции подвижного покоя при сохранении некоторой условности в передаче отдельных деталей статуи – «Строгий стиль».
Скульптурная группа «Гермес с младенцем Дионисом» - интерес отдельным, спокойно стоящим статуям и применение дополнительной опоры; приоритет темы отдыха, мечтательной задумчивости и постепенный вход в программу статуи пассивных поз; наличие жанрового подхода к культовой статуе; передача тела в состоянии покоя; внимание к мягким, плавным линиям и формам, текучим ритмам, создающим эффект чувственного очарования; мастерское использование чисто оптических и колористических контрастов; специфическая обработка мрамора, создающая богатую «палитру» эффектов фактуры, мягкость и воздушность контуров тела – Поздняя классика, сер IV в. до н.э.
Статуя «Дорифор» – воплощение идеального атлетического тела и выдвижение на первый план чисто пластического мотива при отсутствии тематической мотивировки; окончательный отказ от фронтальности и полная свобода движений и пластических объёмов; специфика передачи движения в состоянии покоя за счёт нового и полного применения системы хиазма – Высокая классика.
Статуя «Апоксиомен» – введение нового канона пропорций, связанного с передачей гибкого и стройного тела; переход от передачи пластического, осязательного восприятия натуры к показу чисто оптических эффектов; окончательное сложение трёхмерного объёма и полное освобождение статуи в пространстве – Поздняя классика, вт.пол. IV . до н.э.
2. Ориентируясь на результаты, полученные при выполнении первого этапа второго уровня сложности, далее необходимо расставить памятники в хронологическом порядке: Статуя Дельфийского возничего – Статуя «Дорифор» – Статуя «Гермес с младенцем Дионисом» – Статуя «Апоксиомен». В связи с тем, что «Гермес с младенцем Дионисом» и «Апоксиомен» созданы в один период (период поздней классики), допускается, что студент может не учитывать нюансы датировок и дать такой вариант ответа: Статуя Дельфийского возничего – Статуя «Дорифор» – Статуя «Гермес с младенцем Дионисом» - Статуя «Апоксиомен».

ПРИМЕРНЫЕ ВОПРОСЫ ДЛЯ ОПРОСА ПО ТЕМЕ «Архитектура Древней Греции».
Цель данной отчётной работы по курсу заключается в закреплении у студентов теоретического материала, излагаемого в лекционном курсе. Опрос проводится по двум вариантам, каждый вариант состоит из ответов на 8 вопросов, составленных по материалам лекций и освещающих основные проблемы древнегреческой архитектуры.
Примерный список вопросов:
Перечислите ансамбли в критской архитектуре
Какие композиционные элементы входят в состав дворцовых ансамблей Крита?
Укажите основные черты критской архитектуры
Перечислите основные черты микенской архитектуры
Перечислите композиционные элементы, входящие состав архитектурных ансамблей Микенской Греции
Дайте определение понятию «мегарон» и перечислите основные памятники, связанные с этим типом архитектуры
Укажите основные строительные материалы, применяемые в архитектуре Древней Греции
Дорический ордер: основные элементы конструкции, художественно-образная структура.
Ионический ордер: основные элементы конструкции, художественно-образная структура.
Укажите основные планировочные особенности древнегреческого храма
Укажите основные типы древнегреческого храма
Укажите основные элементы системы курватур
Укажите основные планировочные особенности и элементы ансамбля Афинского акрополя
Перечислите основные черты храмовой архитектуры эпохи архаики
Укажите основные особенности архитектуры ранней и высокой классики
Укажите основные черты архитектуры поздней классики и эллинизма




ТЕМЫ ПИСЬМЕННЫХ РАБОТ (РЕКОМЕНДОВАННЫЕ ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ РЕЗУЛЬТАТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ).
Цель задания – сформировать навыки профессионального восприятия эстетического своеобразия произведений древнегреческого искусства. В итоговой письменной работе студент демонстрирует навыки, полученные во время лекционных и семинарских занятий. Критериями оценки служат осведомлённость в историко-культурном контексте памятника, умение описать его форму и структуру, применяя искусствоведческие термины, корректность теоретических положений к данном произведению, оригинальность выводов, стройность изложения.
Искусство геометрического стиля: особенности художественно-образной программы (на примере развёрнутого описания и сравнения нескольких дипилонских сосудов).
Искусство ориентализирующего стиля: особенности художественно-образной программы (на примере развёрнутого описания и сравнения амфоры т. наз. мастера Неса, ойнохойи Леви, коринфского скифоса с изображением животных из собрания ГМИИ им.А.С. Пушкина и коринфской пиксиды с изображением протом из собрания ГМИИ им. А.С Пушкина).
Скульптура периода архаики: особенности художественно-образной программы женского образа (на примере развёрнутого описания и сравнения «Дамы из Оксерра» и кор с Афинского акрополя («Кора в пеплосе», «Задумчивая кора», кора мастера Антенора).
Скульптура периода архаики: особенности художественно-образной программы женского образа (на примере развёрнутого описания и сравнения статуи богини с гранатом, статуи Геры с о-ва Самос и Афродиты с голубем).
Скульптура периода архаики и «строгого стиля»: сравнение особенностей художественно-образной программы в рамках мужского образа (на примере развёрнутого описания и сравнения Аполлона Тенейского, куроса с мыса Сунион и Аполлона Страгфорда).
Круглая скульптура периода ранней классики: герой и эпоха (на примере развёрнутого описания и сравнения Аполлона Странгфорда и статуи Дельфийского возничего).
Круглая скульптура периода ранней и высокой классики: герой и эпоха (на примере развёрнутого описания и сравнения «Дорифора» Поликлета, Анадумена Фарнезе и «Дискобола» Мирона).
Круглая скульптура периода поздней классики: особенности художественно-образной программы женского образа (на примере развёрнутого описания и сравнения «Менады» Скопаса и «Афродиты Книдской» Праксителя).
Художественные особенности скульптуры поздней классики (на примере развёрнутого описания и сравнения нескольких надгробия юноши с реки Илисос, «Гермеса с младенцем Дионисом», «Апоксиомена»)
Искусство рельефа «строгого стиля»: особенности художественно-образной программы (на примере развёрнутого описания и сравнения «Задумчивой Афины» и «Трона Людовизи»).
Искусство рельефа высокой классики: особенности художественно-образной программы (на примере развёрнутого описания и сравнения рельефов зоофорного фриза Парфенона).
Искусство рельефа ранней и высокой классики: общее и особенное в художественно-образной программе (на примере развёрнутого описания и сравнения рельефа «Задумчивая Афина», зоофорного фриза Парфенона и скульптурного оформления Памятника Нереид).
Греческое надгробие классического периода: композиционная структура и семантика (на примере развёрнутого описания и сравнения стелы Гегессо и надгробной стелы девушки с голубем).
Греческое надгробие классического периода: композиционная структура и семантика (на примере развёрнутого описания и сравнения надгробия всадника из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина, стелы Борджиа и надгробия юноши с реки Илисос).
Скульптурное оформление храмов эпохи классики: особенности художественно-образной программы (на примере развёрнутого описания и сравнения фронтонных композиций храма Зевса Олимпийского и Парфенона).

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ (РЕКОМЕНДОВАННЫЕ ПРЕПОДАВАТЕЛЕМ ДЛЯ ПОВЫШЕНИЯ РЕЗУЛЬТАТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ)
Цель данного задания – сформировать у студента целостную систему знания, научить его анализировать, сравнивать и синтезировать информацию.
В связи с тем, что заочная форма обучения рассчитана на большую самостоятельную работу студентов, темы реферата построена на ознакомлении и анализе основных книг и статей по искусству Древней Греции.
При чтении литературы студент прорабатывает основные проблемы изучения древнегреческого искусства, сверяясь с программой курса. Работая над написанием реферата, необходимо ответить на поставленные в методических указаниях вопросы, а также обратить внимание на проблемы, выделенные в предлагаемых методических рекомендациях. Разбирая предложенные для анализа работы, студент должен придерживаться следующего плана:
1. тема и цель, поставленная автором для её раскрытия
2. структура текста
3. основные идеи и вывод автора
4. что даёт данная книга студенту в освоении материала курса.
ТЕМЫ:
Искусство геометрического и ориентализирующего стилей в работе В.Д. Блаватского «История античной расписной керамики» (Блаватский В.Д. История античной расписной керамики/ В.Д. Блаватский. М.: Изд-во МГУ, 1953. с. 61-102).
Искусство чёрнофигурной и краснофигурной вазописи в работе В.Д. Блаватского «История античной расписной керамики» (Блаватский В.Д. История античной расписной керамики/ В.Д. Блаватский. М.: Изд-во МГУ, 1953. с. 103-237).
Искусство Древней Греции периода архаики в работе Б.Р. Виппера «Искусство Древней Греции» (Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С. 99-140).
Искусство Древней Греции периода ранней и высокой классики в работе Б.Р. Виппера «Искусство Древней Греции» (Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С. 141-213).
Искусство Древней Греции периода поздней классики в работе Б.Р. Виппера «Искусство Древней Греции» (Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С. 214-258).
История древнегреческого искусства в работе М.В. Алпатова «Художественные проблемы искусства Древней Греции» (Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 51-132).
Анализ художественно-образной программы древнегреческого искусства в работе М.В. Алпатова «Художественные проблемы искусства Древней Греции» (Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 133-192).
Анализ художественно-образной программы архитектуры классики в работе Брунова Н. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон (Брунов Н.И. Памятники Афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон /Н.И. Брунов// М., 1973. с. 26-143).
Анализ основных особенностей начальных этапов формирования древнегреческой культуры в работе Ю.В. Андреева «Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)» (Андреев Ю.В. Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)/ Ю.В. Андреев // СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. с. 645-784).
Анализ основных черт древнегреческого мировоззрения в работах Ю.В. Андреева (Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В. Андреев// СПб.: Алетейя, 1999. С.35-75, 134-293).

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ КУСОВЫХ РАБОТ
1. Основные типы, их эволюция и эстетические принципы в пластике Древней Греции (на примере конкретного подлинного памятника из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Основные сюжеты, композиционные приёмы и эстетические принципы в вазописи геометрического стиля (на примере подлинного конкретного памятника из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Надгробные рельефы Древней Греции: композиционные принципы и семантика визуального языка (на примере подлинного конкретного памятника из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Формирование ориентализирующего стиля и его ключевые признаки (на примере подлинного конкретного памятника из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Формирование чёрнофигурного стиля и его ключевые признаки (на примере подлинного конкретного памятника из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина)
Формирование краснофигурного стиля и его ключевые признаки (на примере подлинного конкретного памятника из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина)
































1.8. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
ЛИТЕРАТУРА К РАЗДЕЛУ 1:
Обязательная
Андреев Ю.В. Поэзия мифа и проза истории/ Ю.В. Андреев. Л.: Лениздат, 1990. 223 с.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии. Несколько штрихов к портрету греческой цивилизации/ Ю.В. Андреев. СПб.: «Алетейя», 1999. 431 с.
Лосев А.Ф. Мифология греков и римлян/ А.Ф.Лосев. М.: «Мысль», 1996. 975 с.
Дополнительная
Боннар А. Греческая цивилизация. Т. 1. От Илиады до Парфенона/ Пер. с франц. О.В. Волкова, предисл. В.И. Авдиева// Андре Боннар. М.: Искусство, 1992. 269 с.
Боннар А. Греческая цивилизация. Т. 2. От Еврипида до Александрии/ Пер. с франц. Е.Н. Елеонской, предисл. Л.З. Поляковой// Андре Боннар. М.: Искусство, 1992. 398 с.
Вен П. Греки и мифология/ Поль Вен. М.: Издательский дом «Искусство», 2003. 224 с.
Гаспаров М.Л. Занимательная Греция/ М.Л. Гаспаров. М.: Новое литературное обозрение, 2006. 432 с.
Голосовкер Я.Э. Сказания о титанах / Я.Э. Голосовкер. М.: Гос. Изд-во детской литературы Министерства просвещения РСФСР, 1957. 288 с.
Голосовкер Я.Э. Логика мифа / Я.Э. Голосовкер. М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1987. 218 с.
Зайцев А.И. Греческая религия и мифология / А.И. Зайцев. СПб.: Филологический факультет; М.: Издательский центр “Академия”, 2005. 208 с.
Латышев В.В. Очерк греческих древностей: в 2 т. СПб: «Алетейя», 1997. Т. 1: 348 с., Т. 2: 320 с.
Тахо-Годи А.А. Греческая мифология/ А.А. Тахо-Годи. М.: «Искусство», 1989. 304 с.
Тахо-Годи А.А. Греческая культура в мифах, символах, терминах/ А.А. Тахо-Годи. СПб.: Алетейя, 1999. 716 с.
Фестюжьер А.-Ж. Личная религия греков. Пер. с англ., комментарии С.В. Пахомова/ Андре-Жан Фестьюжьер. СПб.: «Алетейя», 2000. 253 с.
ЛИТЕРАТУРА К РАЗДЕЛУ 2:
Литература
Обязательная
Андреев Ю.В. Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)/ Ю.В. Андреев // СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. 864 с.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции/ Б.Р. Виппер//М.: Искусство, 1972. 268 с., 285 илл.
Всеобщая история архитектуры: В 12 тт. / под общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.2. М.: Изд-во литературы по строительству, 1973. 674 с.
Колпинский Ю.Д., Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира и Древней Греции/ Ю.Д. Колпинский, Н.А. Сидорова //М.: Искусство, 1970. 90 с. 318 илл
Ривкин Б.И. Античное искусство / Б.И.Ривкин // М.: Искусство, Dresden, Ver. der Kunst,1972. 360 с.
Дополнительная
Андреев Ю.В. Поэзия мифа и проза истории / Ю.В. Андреев // Л.: Лениздат, 1990. 223 с.
Андреев Ю.В. Человек и божество в кикладском искусстве эпохи ранней бронзы/ Ю.В. Андреев// Человек и общество в античном мире.Сб.РАН, Институт Всеобщей истории/ Отв.ред.Л.П.Маринович/ М.: Наука, 1998. С.18-34.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии / Ю.В. Андреев// СПб.: Алетейя, 1999. 431 с.
Бартонек А. Златообильные Микены/ Антонин Бартонек// М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1991. 352 с.
Гринбаум Н.С. Микенологичесские этюды / Н.С. Гринбаум// СПб.: Алетейя, 2001. 241 с.
Доддс Э. Греки и иррациональное // Эрик Доддс// СПб.: Алетейя, 2000. 507с.
Древнее искусство греческих островов Эгейского моря. Каталог выставки в ГМИИ им. А.С.Пушкина и Гос. Эрмитаже/Сост. А.К.Коровина, Л.В.Копейкина, Н.А.Сидорова, Е.Н. Ходза// М.: Внешторгриздат, [б.г.изд.]. 112 с.
Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады / Ю.Д. Колпинский. М.: «Изобразительное искусство» 1977. 159 с. 369 илл
Пендлбери Дж. Археология Крита / Дж Пендлбери// М.: Изд-во иностран. лит-ры, 1950. 416 с., 93 илл.
Сокровища Трои. Из раскопок Генриха Шлимана. Каталог выставки / под общ. ред. И.Е. Даниловой. М., 1996. 298 с.
Фестюжьер А.-Ж. Личная религия греков. Пер. с англ., комментарии С.В. Пахомова/ Андре-Жан Фестьюжьер. СПб.: «Алетейя», 2000. 253 с.
Шлиман, Петербург, Троя. Каталог выставки. Гос. Эрмитаж/ Отв. научный ред. Ю.Ю. Пиотровский// СПб.: «Славия», 1998. 268 с.
Andronicas M. The Greek museums / Manol
·s Andronicas //London : Barrie & Jenkins, 1975. 418 p.
Art and culture Cyclades/ Jьrgen Thimme, general ed.//Karisruhe : C.F. Mьgller, 1977. 617 p.
Barber R.L.N. The Cyclades in the Bronze Age/ R.L.N Barber // Iowa City: University of Iowa Press, 1987. 284 p.
Cambridge ancient history. 1-6 vol./ New York: Cambridge University Press, 1977-1994.
Doumas Chr. Cycladic Art. Ancient Sculpture and Pottery from the N.P. Goylandres Collection / Chistos Doumas// London: Published for the Trustees of British Museum by British Museum, 1983. 165 p.
Doumas Chr. Thera, Pompeii of the ancient Aegean / Chistos Doumas// New York: Thames and Hunson, 1983. 168 p.
Doumas Chr. The wall-painting of Thera / Chistos Doumas// Athens: Thera Foundation, 1992. 191 p.
Furumark A. Mycenaean pottery . I-III vol. / Arne Furumark// Stockholm, 1972-1992.
Gimbutas M. The Gods and Goddesses of Old Europe 7000-3500 B.C. / Marija Gimbutas// Berkeley: University of California, 1982. 304 p.
Gimbutas M. The Civilization of Goddess. The World of Old Europe/ Marija Gimbutas// San Francisco, Calif.: HarmerSanFrancisco,1991. 529 p.
Higgins R. Minoan and Mycenaean Art / Reynold Higgins// London : Thames and Hudsoh, 1997. 216 p.
Hood S. The arts prehistoric Greece // Sinclair Hood // New York: Penguin Books, 1978 311 p.
Hooker J.T. Mycenaean Greece / J. T. Hooker// London, Boston: Routledge & K. Paul, 1976. 316 p.
Knossos: palace, city, state: proceedings of the conference in Herakleion in November 2000// London: British School at Athens, 2004. 630 p.
Kunst und Kultur der Kykladeninseln in 3 Jht.v.Chr. / Hrsg. J.Thimme. Karlsruhe, 1976
Levi D. Festуs e la civiltа minoica. 1-2 Vol/ / Doro Levi// Rome; Edizioni dell’ Ateneo, 1976-1988.
Marinatos N. The goddess and the warrior: the naked goddess and mistress of animals in early Greek religion/ Nanno Marinatos// London, New York: Routledge, 2000. 162 p.
Marinatos N. Minonian kingship and the solar goddess/ Nanno Marinatos// Urbana III: University of Illinois Press, 2009.
Marinatos S. Excavvations at Thera. I- VII/ Spyridon Marinatos //Athens: H
· en Ath
·nais Archaiologik
· Hetaireia, 1969-1976.
Niemeier W.-D. Die Palaststilkeramik von Knossos / Wolf-Dietrich Niemeier// Berlin: Mann, 1985. 271 p.
Sakellarakis J.A. Herakleion Museum: Illustrated Guide to the Museum / Sakellarakis J.A.// Athens, 1993.
Walberg G. The Kamares Style / Gisela Walberg// Uppsala: [Universitet]; Stockholm: Almqvist & Wiksell International, 1978. 23 p.
Walberg G. Tradition and innovation: essays in Minoan art/ Gisela Walberg// Mainz am Rhein: P. Von Zadern, 1986. 162 p.
Справочные издания
Брей У., Трамп Д. Археологический словарь/ У. Брей, Д. Трамп// М.:Прогресс, 1990. 368 с.
Ильинская Л.С. Античность. Краткий энциклопедический словарь/ под ред. А.И.Немировского/Л.С.Ильинская//М.: «Лабиринт», 1999. 368 с.
Мифы народов мира: в 2 т. [гл.ред.С.А. Токарев]. М.: Рос.Энцкл.: Олимп, 1987-1988. Т.1: А-К. 1987. 671 с.; Т.2: К-Я. 1988. 719 с.
Словарь античности/ Пер. с нем.// М.: «Прогресс», 1989. 704 с.
Электронные ресурсы
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 1./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2005]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 2./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2005]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 3./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 4./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 1./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 2./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 3./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
ЛИТЕРАТУРА К РАЗДЕЛУ 3:
Источники
Обязательные
Античные мыслители об искусстве / Под. ред. В.Ф. Асмус//. М.: Искусство,1938. Изд. 2. 242 с.
Гомер. Одиссея /Пер. с древнегреческого и прим. В.В.Вересаева //М.: Художественная литература, 1953. 562 с.
Гомер. Одиссея. Илиада/ Пер. с древнегреческого Н.И. Гнедича// Прим. И.В. Шталь // М.: Художественная литература, 1967. 467 с.
Гомер. Илиада /Пер. с древнегреческого Н.И.Гнедича //Под. ред. А.И.Зайцева// Л.: «Наука» Ленинградское отделение, 1990. 572 с.
Витрувий, Марк Поллион. Десять книг об архитектуре / Пер.Ф.А.Петровского// М.,: «Архитектура-С», 2006. 328 с.
О происхождении богов / Сост., вступ. Ст. И.В. Шталь; прим. В.В.Вересаева, И.В.Шталь// М.: Сов. Россия, 1990. 320 с.
Павсаний. Описание Эллады: В 2 т. / Сост. Э.Д. Фролов // СПб.: Алетейя, 1996. Т. 1: 336 с.; Т.2: 538 с.
Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве / Сост. Г.А. Таронян// М.: Ладомир, 1994. 456 с.
Дополнительные
Античная литература. Греция. Антология: В 2 частях/Сост. Н.А. Фёдоров, В.И.Мирошенкова // М.: Высшая школа, 1989. Ч. 1: 512 с; Ч.2: 383 с.
Античные гимны / Под. ред. А.А. Тахо-Годи// М.: Изд-во МГУ, 1988. 362 с.
Античные поэты об искусстве / Пер. С.П. Кондратьева/ Предисловие и послесловие В.Д.Блаватского// СПб.: Алетейя, 1996. 246 с.
Аполлодор. Мифологическая библиотека/ Подготовка к изданию В.Г. Борухович// М.,: Научно-издательский центр «Ладомир», «Наука», 1993. 216 с.
Геродот. История / Перевод с древнегреч. и примечания Г.А. Стратановского// Под общ.ред. С.Л. Утченко// Л.: «Наука» Ленинградское отделение, 1972. 600 с.
Гомеровы гимны / Пер. с древнегреческого Е.Г.Рабинович// М.: Carte blache, 1995. 228 с.
Страбон. География. / Перевод с древнегреч. и примечания Г.А. Стратановского// Под общ.ред. С.Л. Утченко// М.: Научно-издательский центр «Ладомир», 1994 . 944 с.
Филострат. Картины. Каллистрат. Статуи / Сост. С.П. Кондратьев// М.,: Изогиз, 1936. 192 с.
Литература
Обязательная
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. 222 с.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии / Ю.В. Андреев// СПб.: Алетейя, 1999. 431 с.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции/ Б.Р. Виппер//М.: Искусство, 1972. 268 с., 285 илл.
Всеобщая история архитектуры: В 12 тт. / под общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.2. М.: Изд-во литературы по строительству, 1973. 674 с.
Колпинский Ю.Д., Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира и Древней Греции/ Ю.Д. Колпинский, Н.А. Сидорова //М.: Искусство, 1970. 90 с. 318 илл
Ривкин Б.И. Античное искусство / Б.И.Ривкин // М.: Искусство, Dresden, Ver. der Kunst,1972. 360 с.
Дополнительная
Акимова Л.И. Анализ вазы Франсуа /Л.И. Акимова // Образ-смысл в античной культуре/ Под общей ред. И.Е.Даниловой// М.: ГМИИ им. А.С.Пушкина, 1990. С. 96-133.
Андреев Ю.В. Поэзия мифа и проза истории / Ю.В. Андреев // Л.: Лениздат, 1990. 223 с.
Античная скульптура из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина/ Под. ред. Л.И.Акимовой//М.: «Изобразительное искусство», 1987. 232 с.
Античные камеи в собрании Эрмитажа. Сост. О.Я. Неверов/ Л.: «Искусство», Ленинград. отделение, 1988. 192 с.
Бернард М.Л. Олимпия/ Мария Людовика Бернгард// Варшава: Изд-во «Аркады»,1980. 38 с., 68 илл.
Бернард М.Л. Коринф и Арголида/ Мария Людовика Бернгард// Варшава: Изд-во «Аркады»,1986. 30 с., 52 илл.
Блаватский В.Д. История античной расписной керамики/ В. Д. Блаватский// М.: Искусство, 1953. 302 с.
Блаватский В.Д. Греческая скульптура/ В.Д. Блаватский// М.: Б.С.Г. – ПРЕСС, 2008. 287 с.
Брунов Н.И. Памятники афинского Акрополя. Парфенон и Эрехтейон/ Н.И.Брунов// М.: Искусство, 1973. 220 с.
Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры/ Н.И. Брунов// М.: Центрполиграф, 2003. 540 с.
Виноградов Ю.А. Большой лекиф Ксенофанта/ Ю.А. Виноградов//СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2007. 64 с.
Горбунова К.С., Передольская А.А. Мастера греческих расписных ваз/ К.С. Горбунова, А.А. Предольская// Л-д.: Искусство, 1961. 114 с.
Горбунова К.С. Чёрнофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Каталог/ К.С. Горбунова// Л.:«Искусство», Ленинград.отделение, 1983. 224 с.
Живкова Л. Казанлыкская гробница/ Людмила Живкова// М.: «Искусство», 1976. 80 с.
Искусство Древней Греции и Рима в собрании Эрмитажа/ Сост. К.С.Горбунова, И.И. Саверкина// Л.: «Искусство», Ленинград.отделение, 1975. 214 с.





Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады / Ю.Д. Колпинский// М.: «Изобразительное искусство», 1977. 159 с. 369 илл
Михайловский И.Б. Теория классических архитектурных форм/ И.Б. Михайловский//М.: «Архитектура-С», 2006. 288 с.
Михайловский К. Акрополь/ Казимеж Михайловский// Варшава: Изд-во «Аркады»,1979. 46 с, 68 илл.
Михайловский К. Дельфы/ Казимеж Михайловский// Варшава: Изд-во «Аркады»,1980. 40 с, 62 илл.
Неверов О.Я. Геммы античного мира/ О.Я.Неверов// М.: Наука, 1983. 144 с.
Никулина Н.М. Искусство Ионии и Ахеменидского Ирана (по материалам глиптики V-IV вв. до н. э.)/ Н.М. Никулина// М.: «Искусство», 1994. 144 с., 566 илл.
Передольская А.А. Краснофигурные аттические вазы в Эрмитаже. Каталог/ А.А. Передольская// Л.:«Искусство», Ленинград.отделение, 1967. 138 с.
Саверкина И.И. Греческая скульптура V в. до н. э. в собрании Эрмитажа (оригиналы и римские копии)/ И.И. Саверкина // Л.: «Искусство», Ленинград.отделение, 1986. 160 с.
Савостина Е.А. Фронтон архаического храма: образ универсума – Медуза Горгона / Образ-смысл в античной культуре/ Под общей ред. И.Е.Даниловой/ Е.А. Савостина// М.: ГМИИ им. А.С.Пушкина, 1990. С. 134-150.
Сидорова Н.А. Афины / Н.А. Сидорова// М.: Искусство, 1984. 89 с.
Сидорова Н.А. Античная расписная керамика из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина/ Н.А. Сидорова// М.:Искусство, 1985. 28 с., 139 илл.
Сидорова Н.А., Тугушева О.В. Античная расписная керамика/ Н.А.Сидорова, О.В.Тугушева// М.: Искусство, 1985. 79 с.
Соколов Г.И. Дельфы / Г.И.Соколов// М.: Искусство, 1971. 187 с.
Соколов Г.И. Олимпия / Г.И.Соколов// М.: Искусство, 1980. 214 с.
Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись/ А.П. Чубова, А..П.Иванова// М.: «Искусство», 1966. 194 с.
Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера: скульпторы и живописцы/ А.П. Чубова, Г.И. Конлькова, Л.И. Давыдова// Л-д.: “Искусство”, Ленинградское отделение, 1986. 249 с.
Andronicas M. The Greek museums / Manol
·s Andronicas //London : Barrie & Jenkins, 1975. 418 p.
Andronicas M. Delphi/ Manol
·s Andronicas //Athens: Ekdotik
· Ath
·n
·n, 2002. 206 p.
Andronicas M. Vergina: The Royal Tombs and the Ancient City/ Manol
·s Andronicas // Athens: Ekdotik
· Ath
·n
·n, 2004. 243 p.
Art and architecture of Ancient Greece/ by John Boardman and others//London: Thames & Hudson, 1967. 600 p.
Boardman J. Athenian Black Figure Vases/ John Boardman//New York: Oxford University Press, 1974. 252 p.
Boardman J. Greek Sculpture. The Archaic Period / John Boardman//London: Thames & Hudson, 1978. 252 p.
Boardman J. Greek Sculpture. The classical period / John Boardman//New York: Thames & Hudson, 1985. 252 p.
Boardman J. Athenian red-Figure Vases: the Archaic period/ John Boardman//New York: Thames & Hudson, 1988. 252 p.
Boardman J. Athenian red-Figure Vases: the classical period/ John Boardman//New York: Thames & Hudson, 1989. 252 p.
Boardman J. Greeek art/ John Boardman//New York: Thames & Hudson, 1996. 304 p.
Boardman J. The history of Greek vases / John Boardman//New York: Thames & Hudson, 2001. 320 p.
Cambridge ancient history. 1-6 vol./ New York: Cambridge University Press, 1977-1994.
Corpus Vasorum Antiquorum (с 1900 года, издание продолжается).
Hurwit J.M. The Acropolis in the age of Pericles/ Jeffrey M. Hurwit// Cambridge: Cambridge University Press, 2004. 304 p.
Oxford history of classical art/ ed. By John Boardman// Oxford; New York: Oxford University Press, 1993. 406 p.
Oxford illustrated history of Greece and Heiienistic world/ ed. by J. Boardman, J. Griffin, O. Myrray// Oxford; New York: Oxford University Press, 2001. 446 p.
Richter G.M.A. Korai: archaic Greek Maidens/ Gisela Marie Augusta Richter//London: Phaidon, 1968. 327 p.
Richter G.M.A. Kouroi: archaic Greek Youths/ Gisela Marie Augusta Richter//L., N.Y.: Phaidon, 1970. 365 p.
Richter G.M.A. The Sculpture and Sculptors of the Greeks/ Gisela Marie Augusta Richter//New Haven: Yale University Press, 1970. 345 p.
Richter G. M. A. Shapes and names of Athenian vases / Gisela Marie Augusta Richter//Washington: McGrath Pub. Co., 1973. 59 p.
Richter G. M. A. A handbook of Greek art/ Gisela Marie Augusta Richter//London, New York: Da Capo Press, 1987. 431 p.
Ridgway B. S. Fifth-century Styles in Greek Sculpture/Brunilde Sismondo Ridgway// Princeton, N.Y.: Princeton University Press,1981. 256 p.
Ridgway B. S. Fourth-century styles in Greek sculpture/ Brunilde Sismondo Ridgway// Madison. Wis.: University of Wisconsin Press,1997. 480 p.
Snodgrass A.M. The Dark Ages of Greece / Anthony M. Snograss// New York: Routledge, 2001. 456 p.
Snodgrass A.M. Archaeology and the emergenc of Greece/ Anthony M Snograss// Cambridge, N.Y.:Cambridge University Press, 2006. 485 p.
Справочные издания
Античная культура. Словарь-справочник/Под ред. В.Н. Ярхо//М.: “Высшая школа”, 1995. 384 с.
Брей У., Трамп Д. Археологический словарь/ У. Брей, Д. Трамп// М.:Прогресс, 1990. 368 с.
Ильинская Л.С. Античность. Краткий энциклопедический словарь/ под ред. А.И.Немировского/Л.С.Ильинская//М.: «Лабиринт», 1999. 368 с.
Мифы народов мира: в 2 т. [гл.ред.С.А. Токарев]. М.: Рос.Энцкл.: Олимп, 1987-1988. Т.1: А-К. 1987. 671 с.; Т.2: К-Я. 1988. 719 с.
Словарь античности/ Пер. с нем.// М.: «Прогресс», 1989. 704 с.
Enciclopedia classica/ Torino: Societа editrice internazionale. [1957-
Lexikon der Kunst. 1-5 vol./ Leipzig: Seemann, 1968-1978.
Sacks D. A dictionary of the ancient Creek wold/David Sacks//New York: Facts On File, 2005. 412 p.
Электронные ресурсы
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство тёмных веков. Часть 1./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2007]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство тёмных веков. Часть 2./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2008]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство тёмных веков. Часть 3./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2008]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство тёмных веков. Часть 4./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 20085]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Любкер Ф. Реальный словарь классичсских древностей/ Фридрих Любкер.- Электрон. дан.- [М.]: ДиректМедиа, сор. 2007. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM).

ЛИТЕРАТУРА К РАЗДЕЛУ 4:
Источники
Обязательные
Античные мыслители об искусстве / Под.ред. В.Ф. Асмус//. М.: Искусство ,1938. Изд. 2. 242 с.
Витрувий, Марк Поллион. Десять книг об архитектуре / Пер.Ф.А.Петровского// М.,: «Архитектура-С», 2006. 328 с.
Павсаний. Описание Эллады: В 2 т. / Сост. Э.Д. Фролов // СПб.: Алетейя, 1996. Т. 1: 336 с.; Т.2: 538 с.
Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве / Сост. Г.А. Таронян// М.: Ладомир, 1994. 456 с.
Дополнительные
Античная литература. Греция. Антология: В 2 частях/Сост. Н.А. Фёдоров, В.И.Мирошенкова // М.: Высшая школа, 1989. Ч. 1: 512 с; Ч.2: 383 с.
Античные поэты об искусстве / Пер. С.П. Кондратьева/ Предисловие и послесловие В.Д.Блаватского// СПб.: Алетейя, 1996. 246 с.
Аполлодор. Мифологическая библиотека/ Подготовка к изданию В.Г. Борухович// М.,: Научно-издательский центр «Ладомир», «Наука», 1993. 216 с.
Арриан. Поход Александра/ Пер. М.Е. Сергеенко// М.: «МИФ», 1993. 270 с.
Страбон. География. / Перевод с древнегреч. и примечания Г.А. Стратановского// Под общ.ред. С.Л. Утченко// М.: Научно-издательский центр «Ладомир», 1994 . 944 с.
Филострат. Картины. Каллистрат. Статуи / Сост. С.П. Кондратьев// М.,: Изогиз, 1936. 192 с.
Литература
Обязательная
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. 222 с.
Всеобщая история архитектуры: В 12 тт. / под общ. ред. А.Власова, Н.Колли, Н.Баранова. Т.2. М.: Изд-во литературы по строительству, 1973. 674 с.
Колпинский Ю.Д., Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира и Древней Греции/ Ю.Д. Колпинский, Н.А. Сидорова //М.: Искусство, 1970. 90 с. 318 илл
Ривкин Б.И. Античное искусство / Б.И.Ривкин // М.: Искусство, Dresden, Ver. der Kunst,1972. 360 с.
Дополнительная
Александр Великий. Путь на Восток. Каталог выставки. Гос. Эрмитаж //СПб: изд-во Гос. Эрмитажа, 2007. 512 с.
Античные камеи в собрании Эрмитажа. Сост. О.Я. Неверов/ Л.: «Искусство», Ленинград. отделение, 1988. 192 с.
Белов Г.Д. Терракоты Танагры / Г.Д.Белов// Л.: Сов. художник, 1968. 54 с.
Бенгстон Г. Правители эпохи эллинизма/ Г. Бенгстон// М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1982. 186 с.
Бикерман Э. Государство Селевкидов/ Элиас Бикерман// М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1985. 264 с.
Блаватский В.Д. История античной расписной керамики/ В. Д. Блаватский// М.: Искусство, 1953. 302 с.
Блаватский В.Д. Греческая скульптура/ В.Д. Блаватский// М.: Б.С.Г. – ПРЕСС, 2008. 287 с.
Дройзен И.Г. История эллинизма: В 3-ёх тт. / Иоганн Густав Дройзен// СПб.: “Наука”, “Ювента”, 1997. Т.1: 448 с; Т.2: 388с. ; Т.3: 402 с.
Зелинский Ф.Ф. Религия эллинизма/ Ф.Ф.Зелинский// Томск: «Водолей», 1996. 160 с.
Левек П. Эллинистический мир / Пьер Левек// М.: «Наука». Главная редакция восточной литературы, 1989. 252 с.
Неверов О.Я. Геммы античного мира/ О.Я.Неверов// М.: Наука, 1983. 144 с.
Ходза Е.Н.. Статууэтка из Коринфа/ Е.Н. Ходза// СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2008. 44 с.
Чубова А.П., Иванова А.П. Античная живопись/ А.П. Чубова, А..П.Иванова// М.: «Искусство», 1966. 194 с.
Чубова А.П., Конькова Г.И., Давыдова Л.И. Античные мастера: скульпторы и живописцы/ А.П. Чубова, Г.И. Конлькова, Л.И. Давыдова// Л-д.: “Искусство”, Ленинградское отделение, 1986. 249 с.
Шахермайер Ф. Александр Македонский/ Фриц Шахермайер// М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1986. 384 с.
Шифман И.Ш. Александр Македонский/ И.Ш. Шифман// Л.: Наука», Лениград.отделение, 1988. 208 с.
Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток/ Даниэль Шлюмберже// М.: «Искусство»,1985. 206 с.
Штоль Г. Боги и гиганты/ Пер. с нем. Г. Ванделя/ Генрих Штоль// М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1971. 448 с.
Вeazley J.D. Creek sculpture and painting to the end of Hellenistic period// John Davidsoh Beazley //Cambridge:University Press, 1966. 111 p.
Bieber M. The Sculpture of the Hellenistic Age // Margarete Bieber// New York: Columbia University Press, 1961. 259 p.
Bruno V.J. Hellenistic painting techniques: the evidence of the Delos fragments/ Vincent J. Bruno// Leiden: E.J. Brill, 1985. 66 p.
Cambridge ancient history. 1-6 vol./ New York: Cambridge University Press, 1977-1994.
Charbonneaux J. Hellenistic art (330 - 50 B.C.)/ Jean Charbonneaux // New York: G. Braziller, 1973. 421 p.
Higgins R. Tanagra and the figurines/Reynold Higgins// Princenton: Princenton University Press, 1986. 198 p.
Oxford illustrated history of Greece and Heiienistic world/ ed. by J. Boardman, J. Griffin, O. Myrray// Oxford; New York: Oxford University Press, 2001. 446 p.
Ridgway B. S. Hellenistic sculpture. 1-3 vol./ Brunilde Sismondo Ridgway// Madison. Wis.: University of Wisconsin Press,1990-2002. 480 p.
Справочные издания
Античная культура. Словарь-справочник/Под ред. В.Н. Ярхо//М.: “Высшая школа”, 1995. 384
Словарь античности/ Пер. с нем.// М.: «Прогресс», 1989. 704 с.

1.9. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ.
Для реализации программы дисциплины «Основы искусства Древнего Востока» необходимы ПК и компьютерный проектор для демонстрации визуального ряда, сопровождающего чтение лекционного материала. В качестве демонстрационного материала на флэш-картах используются иллюстрации, подобранные по темам курса, а также учебные диски (Цивилизации Древнего Востока / Автор-сост. С.А. Зинченко.- Электрон. дан.- [М.]: ДиректМедиа, сор. 2005. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM); Искусство Древнего Египта / Автор-сост. О.П. Дюжева.- Электрон. дан.- [М.]: ДиректМедиа, сор. 2004. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM).
Требования к аудиториям – специально оборудованные для демонстрации визуального ряда, сопровождающего чтение лекционного материала и семинарские занятия.

























2.ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ.
Семинарские занятия по курсу “Основы искусства Древней Греции” предназначены для студентов I курса факультета истории искусств, обучающихся по направлению № 035400  История искусств.
Занятия в семинарах служат для закрепления знаний, полученных студентом в ходе ознакомления учебного курса «Основы искусства Древней Греции». Количество аудиторных часов, отведенных для семинарских занятий – 32 часа.
Семинарские занятия проводятся по семи темам. Виды работ в семинаре предполагают в зависимости от типа семинара:
1) короткий (на 15-20 мин.) доклад-сообщение. Цель данного доклада - на основе анализа рекомендованных к изучению статей и прочитанного лекционного материала ответить на один вопрос, из списка предложенных для обсуждения на семинаре тем. После коротких сообщений студентов и выступления оппонентов, остальные участники семинара в ходе дискуссии суммируют полученную разрозненную информацию в целостное представление о данном периоде в истории первобытного искусства или о ключевых проблемах в изучении первобытного искусства.
2) участие в семинаре - дискуссии, которое предполагает следующий сценарий: два студента готовят доклад на одну тему. Далее в ходе семинара определяется кто из пары студентов делает короткий (на 15-20 мин.) доклад-сообщение, а кто выступает в качестве оппонента. Для студентов, не выступающих с докладом либо в качестве оппонента предлагаются вопросы для дискуссии. Цель данной данного вида семинара - на основе анализа рекомендованных к изучению статей и прочитанного лекционного материала ответить на один вопрос, из списка предложенных для обсуждения на семинаре тем и направить студентов на решение общей задачи путём творческого сложения результатов индивидуальной работы. После окончания дискуссии по теме семинара суммируется полученная разрозненная информация в целостное представление о данном периоде в истории первобытного искусства или о ключевых проблемах в изучении первобытного искусства.
3) участие в семинаре-консультации, в ходе которой предполагается краткое изложение основных вопросов учебного темы и ответы преподавателя на вопросы подготовленные студентами (ответам отводится до 50 % учебного времени). После окончания семинара-конультации суммируется полученная разрозненная информация в целостное представление о данном периоде в истории первобытного искусства или о ключевых проблемах в изучении первобытного искусства.
Предложенные темы семинарских занятий отражают как последовательность изучения курса в соответствии с программой, так и затрагивают узловые проблемы искусства означенной эпохи.
В ходе семинара в рамках докладов и дискуссий закрепляются теоретические знания, полученные студентами на лекции.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ

СЕМИНАР 1. Введение в изучение искусства Древней Греции
2 часа

Основные вопросы учебной темы:
1. Основные темы и сюжеты древнегреческого искусства.
2. Основные черты мировоззрения древнегреческого общества. Культы и мифо-ритуальная практика в цивилизациях Древней Греции и их отражение в искусстве. Религии Древней Греции и их основные черты.
3. Феномен «греческого чуда». Представления о героях культуры в искусстве различных периодов Древней Греции.

Литература:
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 51-192.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В. Андреев// СПб.: Алетейя, 1999. С.35-75, 134-293.
Андреев Ю.В. Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)/ Ю.В. Андреев // СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. с. 645-784.

Цель семинарского занятия в виде консультации. Выработка у студентов навыка чтения научной литературы и критически-аргументированного анализа прочитанного материала, умения чётко формулировать вопросы, связанные с темой семинара. Развитие навыков исследовательской работы на базе сочетания самостоятельного анализа памятника искусства и прочитанной научной литературы. Знакомство с классическими памятниками рассматриваемого в семинаре периода древневосточного искусства. Умение чётко выявить специфику художественно-образной программы памятника и причины её сложения. Умение анализировать и сравнивать изобразительный материал разных культур и эпох.

СЕМИНАР 2. ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА (Тема 1.Искусство Крита)
- 4 часа

Основные вопросы учебной темы:
1. Каковы основные темы и особенности художественных решений в изобразительном искусстве Крита периода старых дворцов?
2. Каковы основные темы и особенности художественных решений в изобразительном искусстве Крита периода новых дворцов?
3. Особенности художественно-образной программы в архитектуре критских дворцов.

Литература:
Андреев Ю.В. Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)/ Ю.В. Андреев // СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. Глава 3 «Религии и искусство критского мира», Глава 4. «Эгейский мир во II тыс. до н.э. Основные тенденции исторического развития».
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 1./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2005]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 2./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2005]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 3./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 4./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/

Цель семинарского занятия в виде консультации. Выработка у студентов навыка чтения научной литературы и критически-аргументированного анализа прочитанного материала, умения чётко формулировать вопросы, связанные с темой семинара. Развитие навыков исследовательской работы на базе сочетания самостоятельного анализа памятника искусства и прочитанной научной литературы. Знакомство с классическими памятниками рассматриваемого в семинаре периода древневосточного искусства. Умение чётко выявить специфику художественно-образной программы памятника и причины её сложения. Умение анализировать и сравнивать изобразительный материал разных культур и эпох.

СЕМИНАР 3. Раздел 2. ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА (Тема 2. Искусство Микенской Греции)
– 4 часа

Основные вопросы учебной темы:
1. Каковы основные темы и особенности художественных решений в изобразительном искусстве Микенской Греции?
2. Особенности художественно-образной программы в архитектуре Микенской Греции.

Литература:
Андреев Ю.В. Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)/ Ю.В. Андреев // СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. Глава 4. «Эгейский мир во II тыс. до н.э. Основные тенденции исторического развития».
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 1./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 2./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 3./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/

Цель семинарского занятия в виде консультации. Выработка у студентов навыка чтения научной литературы и критически-аргументированного анализа прочитанного материала, умения чётко формулировать вопросы, связанные с темой семинара. Развитие навыков исследовательской работы на базе сочетания самостоятельного анализа памятника искусства и прочитанной научной литературы. Знакомство с классическими памятниками рассматриваемого в семинаре периода древневосточного искусства. Умение чётко выявить специфику художественно-образной программы памятника и причины её сложения. Умение анализировать и сравнивать изобразительный материал разных культур и эпох.


СЕМИНАР 4 ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ. (Тема 1. Искусство «темных веков» (искусство гомеровского времени) (XI - VIII в. до. н.э.
2 часа.

Доклад 1. Дипилонская амфора как памятник I периода позднегеометрического этапа.

Контрольные вопросы
Каковы основные черты вазописи геометрического стиля?
Какие черты геометрического стиля в целом, так и I периода позднегеометрического этапа представлены в рассматриваемом памятнике?
Какие изменения происходят в искусстве I периода позднегеометрического этапа?
В чём причины устойчивости основных художественных качеств в период «тёмных веков»?

Литература:
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 68-70.
Андреев Ю.В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа /Ю.В. Андреев. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. с. 713-723, 740-753.
Блаватский В.Д. История античной расписной керамики/ В.Д. Блаватский. М.: Изд-во МГУ, 1953. с. 61-78.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С.68-71.

Цель семинарского занятия в виде дисскусии. Выработка у студентов навыка чтения научной литературы и критически-аргументированного анализа прочитанного материала, умения чётко обосновывать ответ на поставленные вопросы. Формирование навыков построения интерпретационных конструкций по схеме: факт – гипотеза – проверка гипотезы – теория и проверка этих навыков в ходе дискуссии. Развитие навыков исследовательской работы на базе сочетания самостоятельного анализа памятника искусства и попыток интерпретационных построений. Умение анализировать изобразительный материал разных культур и эпох.

СЕМИНАР 5. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 2. Искусство периода архаики (VIII - VI вв. до н.э.)
– 6 часов.

Доклад1. Амфора т. наз. мастера Несса как памятник вазописи ориентализирующего стиля.
Доклад 2. Статуя «Дама из Оксерра» как памятник скульптуры ранней архаики.
Доклад 3. Статуя Харета из Дидимейона как памятник скульптуры сер. VI в. до н.э.
Доклад 4. Статуя Афродиты с голубем как памятник скульптуры второй половины VI в. до н.э.

Контрольные вопросы
1. Каковы основные стилистические приёмы ориентализирующего стиля?
2. Как в амфоре т. наз. мастера Несса представлены поиски новых принципов понимания связи росписи с формой и конструкцией сосуда?
3. Какова специфика пластического решения женского образа в памятниках ранней архаики?
4. Какова специфика пластического решения женского образа в памятниках зрелой архаики?
5. Каковы изменения концепции пластического решения в женском образе в последней трети VI в. до н.э.?
6. Какова специфика содержательной программы древнегреческих статуй периода архаики?
7. Особенности художественно-образной программы скульптурного ансамбля Дидимейона.
8. Охарактеризуйте основные этапы эволюции пластики в эпоху архаики.

Литература:
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 51-57, 60-62, 70-74, 174-193.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В.Андреев// СПб.: Алетейя, 1999.с. 134-198, 259-294.
Блаватский В.Д. История античной расписной керамики/ В.Д. Блаватский. М.: Изд-во МГУ, 1953. с. 79-103, 120-122.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С. 99-112, 122-125.

Цель семинарского занятия в форме прослушивания и обсуждения докладов. Знакомство с классическими памятниками рассматриваемого на семинаре периода древнегреческого искусства. Умение чётко выявить в описании памятника специфику художественно-образной программы и причины её сложения. Умение анализировать и сравнивать изобразительный материал разных эпох (сопоставление памятника, рассматриваемого в семинаре № 5, с памятником, рассматриваемом в докладе 1 семинара № 6). Выработка у студентов навыка чтения научной литературы и умения аргументировано обосновывать ответ на поставленные вопросы. Развитие навыков самостоятельной исследовательской работы.

СЕМИНАР 6. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ (Тема 3. Искусство периода классики (V - IV вв. до н.э.)
– 10 часов.

Доклад 1. Аполлон Странгфорда как памятник скульптуры ранней классики.
Доклад 2. «Дискобол» как образец для реконструкции «стиля» Мирона.
Доклад 3. Голова «Дискобола» (тип Ланцелотти) как памятник переходного периода от «строго стиля» к высокой классике.
Доклад 4. Голова Афины работы Мирона: проблема реконструкции и стилистические особенности памятника.
Доклад 5. Рельеф «Задумчивая Афина» как пример рельефа «строгого стиля».
Доклад 6. Фронтонные композиции храма Зевса Олимпийского как пример скульптурного оформления храмов в период «строгого стиля».
Доклад 7. Рельефы из зоофорного фриза Парфенона как памятник искусства высокой классики (эта тема доклада рассчитана на нескольких докладчиков, каждый желающий выступить с описанием рельефов выбирает по одному памятнику).
Доклад 8. Метопы Парфенона как памятник искусства высокой классики (эта тема доклада рассчитана на нескольких докладчиков, каждый желающий выступить с описанием рельефов выбирает по одному памятнику).
Доклад 9. Стела Борджиа и стела девушки с голубем как примеры греческого надгробия (эта тема доклада рассчитана на нескольких докладчиков, каждый желающий выступить с описанием рельефов выбирает по одному памятнику).
Доклад 10. «Менада» Скопаса как пример скульптуры поздней классики.
Доклад 11. Надгробие юноши с р. Илисос как пример греческого надгробия поздней классики.

Контрольные вопросы
Какова специфика пластического решения мужского образа в памятниках раннеклассического периода?
Какова специфика содержательной программы скульптуры эпохи ранней и высокой классики?
Каковы основные художественные качества рельефов «строгого стиля»?
Каковы основные художественные черты скульптурного оформления фронтонов «строго стиля».
Каковы основные черты «стиля» Мирона?
Каковы новые черты в формировании скульптурной группы эпохи классики?
Какова специфика художественно-образной программы рельефов Парфенона?
Какова специфика пластического решения в памятниках периода высокой классики?
Особенности художественно-образной программы греческого скульптурного надгробия.
Какова специфика пластического решения в памятниках позднеклассического периода?
Какова специфика содержательной программы скульптуры эпохи поздней классики?
Охарактеризуйте основные этапы эволюции пластики в эпоху классики.

Литература:
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 81-92, 98-109, 111-115, 136-138, 149-157, 162-166, 166-174, 174-193.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В.Андреев// СПб.: Алетейя, 1999.с. 134-198, 259-294.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С. 148-159, 164-213, 234-235, 238-242.
Молок Д.Ю. Черты имплицитной мифологии в надгробиях греческой классики / Д.Ю. Молок// Жизнь мифа в античности: Материалы научной конференции «Випперовские чтения - 1985» (вып. XVIII)// М.: «Совет. художник», 1988. С. 147-56.
Молок Д.Ю. Метафора порога. Поэтика и семантика в античном искусстве//Д.Ю. Молок/ Образ-смысл в античной культуре/ Под общей ред. И.Е.Даниловой// М.: ГМИИ им. А.С.Пушкина, 1990. С. 174-181.
Савостина Е.А. Фронтон архаического храма: образ универсума – Медуза Горгона / Образ-смысл в античной культуре/ Под общей ред. И.Е.Даниловой/ Е.А. Савостина// М.: ГМИИ им. А.С.Пушкина, 1990. С. 134-150.
Савостина Е.А. Миф и культ героя/ Е.А. Савостина// Жизнь мифа в античности: Материалы научной конференции «Випперовские чтения - 1985» (вып. XVIII)// М.: «Совет. художник», 1988. С. 98-115.
Саверкина И.И. Греческая скульптура V в. до н.э. в собрании Гос. Эрмитажа/ И.И. Саверкина. Л-д: «Искусство», Ленинградское отделение, 1986. С. 54-57, 67-68, 70-74, 89-91, 118-125.

Цель семинарского занятия в форме прослушивания и обсуждения докладов. Знакомство с классическими памятниками рассматриваемого в семинаре периода древнегреческого искусства. Умение чётко выявить в описании памятника специфику художественно-образной программы и причины её сложения. Умение анализировать и сравнивать изобразительный материал разных эпох (сопоставление памятников, рассматриваемых в семинаре № 6, с памятниками семинара № 5). Выработка у студентов навыка чтения научной литературы и умения аргументировано обосновывать ответ на поставленные вопросы. Развитие навыков самостоятельной исследовательской работы.


СЕМИНАР 7. ИСКУССТВО ЭЛЛИНИЗМА
– 4 часа

Доклад 1. Статуя т. наз. Кулачный боец Боргезе
Доклад 2. Статуя кулачного борца Аполлония из Афин
Доклад 3. Скульптурная группа «Мальчик с гусём»
Доклад 4. Статуэтка Афродиты Анадиомена из собрания ГМИИ им. А.С.Пушкина
Доклад 5. Голова богини из Александрии из собрания ГМИИ им А.С. Пушкина

Контрольные вопросы
Какова специфика пластического решения мужского образа в памятниках эллинизма?
Какова специфика пластического решения женского образа в памятниках эллинизма?
Какова специфика содержательной программы скульптуры эпохи эллинизма?
Каковы новые черты в формировании скульптуры эпохи эллинизма по сравнению с эпохой класссики?
Какова взаимосвязь художественно-образной программы скульптуры эпохи поздней классики со скульптурой эпохи эллинизма?
Охарактеризуйте основные темы пластики в эпоху эллинизма.

Литература:
Александр Великий. Путь на Восток. Каталог выставки. Гос. Эрмитаж //СПб: изд-во Гос. Эрмитажа, 2007. с.7-13, 19-28.
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 81-92, 98-109, 111-115, 136-138, 149-157, 162-166, 166-174, 174-193.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В.Андреев// СПб.: Алетейя, 1999.с. 134-198, 259-294.
Левек П. Эллинистический мир / Пьер Левек// М.: «Наука». Главная редакция восточной литературы, 1989 с.

Цель семинарского занятия в виде дисскусии. Выработка у студентов навыка чтения научной литературы и критически-аргументированного анализа прочитанного материала, умения чётко обосновывать ответ на поставленные вопросы. Формирование навыков построения интерпретационных конструкций по схеме: факт – гипотеза – проверка гипотезы – теория и проверка этих навыков в ходе дискуссии. Развитие навыков исследовательской работы на базе сочетания самостоятельного анализа памятника искусства и попыток интерпретационных построений. Умение анализировать изобразительный материал разных культур и эпох (сопоставление памятников, рассматриваемых в семинаре № 7, с памятниками семинара № 5 и 6).


3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ.
Трудоёмкость освоения дисциплины «Основы искусства Древней Греции» составляет 108 часов, из них 62 часа аудиторных занятий и 46 часов, отведённых на самостоятельную работу студента.
Вид работы
Содержание
(перечень вопросов)
Трудоёмкость самостоятельной работы (в часах)
Рекомендации

Раздел 1. ВВЕДЕНИЕ В ИЗУЧЕНИЕ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Подготовка к лекции
Источники для изучения искусства Древней Греции.
Периодизация искусства Древней Греции.
Функции искусства в культуре Древней Греции. Основные темы и сюжеты древнегреческого искусства.
Основные черты мировоззрения древнегреческого общества.
Феномен «греческого чуда». Представления о героях культуры в искусстве различных периодов Древней Греции. Роль письменности, тексты культуры и их взаимосвязь с основными темами и сюжетам в искусстве, главные этические нормативы, система трансляции опыта культуры.
2
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 51-192.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В. Андреев// СПб.: Алетейя, 1999. С.35-75, 134-293.
Андреев Ю.В. Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)/ Ю.В. Андреев // СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. с. 645-784.
Конспекты лекций

Подготовка к семинару № 1

4
См. описание семинара № 1 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций

Раздел 2.ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА
Тема 1.Искусство Крита.


Подготовка к лекции
Периодизация крито-микенской цивилизации. Географические рамки крито-микенской культуры и основные центры ее развития на островах и материке. Специфика культуры эгейских цивилизаций.
1.Раннеминойский период
Архитектура. Раннеэлладская архитектура. Раннеминойская архитектура Крита. Погребальная архитектура Крита и её виды. Скульптура. Периоды кикладской пластики. Основные материалы и технологии. Основные типы кикладской пластики: Лурос и Пластирас, Гротта-Пелос, культуры Керос-Сирос.
Варианты в рамках типа со сложенными руками:
1. Тип Капсала; 2. Тип Спедос; 3. Тип Докатисмата; 4.Тип Халандриани. «Неканоническая» линия в скульптуре культуры Керос-Сирос - т.н. жанровые скульптуры
Вазопись. Основные группы раннеминойских расписных сосудов. «Пятнистая керамика» («mottled ware»), или стиль «Василики». Появление ок. 2300-2100 гг. до н.э. на востоке Крита (Василики, Мохмос) керамики, использующей линейно-ленточный орнамент, нанесенный белой краской по темному фону.
2.Период «старых дворцов» Архитектура. Появление в начале II тыс. до н.э. на Крите т. наз. Дворцов.
Вазопись. Харакетерные черты стиля Камарес. Керамика стиля Камарес как пример единственно полностью дошедших до нас произведений эпохи «старых дворцов»
3. Период «новых дворцов» .
Архитектура. Особенности, присущие архитектуре Крита. Основные строительные материалы.
Кносский дворец и особенности его художественно-образной программы
Вилла и её основные элементы. Условность термина «вилла» для обозначения иной, по сравнению с дворцами, группы архитектурных памятников.
Живопись. Взаимосвязь живописных ансамблей со спецификой художественно-содержательной программы дворцов. Техника монументальной критской живописи, основные особенности в построении композиции и использовании красочной гаммы
Вазопись. Характеристики основных стилей. “Натуралистический” стиль, “Дворцовый” стиль
Мелкая пластика. Основные материалы. Проблема выделения иконографических типов. Основыне виды пластики.
2
Андреев Ю.В. Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)/ Ю.В. Андреев // СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. Глава 3 «Религии и искусство критского мира», Глава 4. «Эгейский мир во II тыс. до н.э. Основные тенденции исторического развития».
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 1./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2005]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 2./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2005]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 3./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Крита. Часть 4./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Конспекты лекций

Подготовка к семинару № 2

2
См. описание семинара № 2 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций

Раздел 2. ИСКУССТВО КРИТО-МИКЕНСКОГО МИРА
Тема 2. Искусство Микенской Греции

Подготовка к лекции
Микенская цивилизация как результат чрезвычайно сложного культурного синтеза.
Архитектура. Основные типы микенской архитектуры: дворцы-мегароны, укреплённые цитадели, толосные гробницы.
Особенности планировки микенских дворцов. Типы гробничных сооружений: шахтовые (ящичные) и купольные.
Живопись. Критские фрески как прототип фресковой живописи микенской Греции. Основные темы и художественные приёмы
Вазопись. Эволюция микенской керамики.Минийская керамика. Влияние критских стилей на вазопись Микенской Греции.
Роспись сосудов микенского керамического койне.
Вазы т. наз. картинного стиля как художественный эксперимент. Вазы т. наз. тесного стиля и их три основных варианта. Основные черты вазописи т. наз тесного стиля
Пластика. Формирование микенской скульптуры под определённым влиянием критского искусства.
Золотые погребальные маски, происходящие из шахтовых гробниц круга А и Б в Микенах.
Уникальность монументальной скульптуры для микенской художественной культуры..
Мелкая пластика микенской Греции - головы воинов, богинь (?) и т. наз. позднемикенские идолы.
2
Андреев Ю.В. Между Евразией и Европой. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа (III – начало I тыс. до н.э.)/ Ю.В. Андреев // СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. Глава 4. «Эгейский мир во II тыс. до н.э. Основные тенденции исторического развития».
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 1./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 2./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Зинченко С.А. Лекции по искусству Древней Греции. Искусство Микенской Греции. Часть 3./ С.А. Зинченко. – Электрон. дан. - [СПб., 2006]. – Режим доступа: http://www.slovo.ru/
Конспекты лекций

Подготовка к семинару № 3

4
См. описание семинара № 3 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций

Раздел 3.ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Тема 1. Искусство «темных веков» (искусство гомеровского времени) (XI - VIII в. до. н.э.)

Подготовка к лекции
Сложность процессов сложения культуры «тёмных веков». Периодизация искусства «тёмных веков» и основные дискуссии связанные с ней.
Архитектура. Основные материалы и технологии. Примеры древнейших культовых построек. Появление в VIII в. до н.э. «протогородов». Основные типы поселений.
Терракотовые модели домов–храмов как важные источники по изучению системы перекрытия и декоративного оформления постройки.
Типы культовых построек второй половины VIII в. до н.э. Появление в VIII. до н.э. элементов будущего классического греческого храма
Вазопись. Вазы как основные памятники для реконструкции художественных процессов и их содержательного наполнения, происходивших в Греции в XI-VIII в. до н. э. Геометрический стиль вазовой живописи - вариант абстрактно–орнаментального искусства. Основные черты геометрического стиля. Применение двух способов распределения орнаментики. Периодизация вазописи геометрического стиля и основные черты каждого этапов.
Скульптура. Своеобразие развития пластики в период «тёмных веков» и его причины. Основные материалы, применяемые в пластике данного периода.
Сочетание новых тенденций и старых стилистических приёмов в пластике IX века до н.э
Пластика VIII в. до н.э. Дорийские статуэтки. Статуэтки, происходящие из святилища в Олимпии, как яркое явление в развитии пластики VIII в. до н.э. «Сюжетная» пластика.
2
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с..
Андреев Ю.В. От Евразии к Европе. Крит и Эгейский мир в эпоху бронзы и раннего железа /Ю.В. Андреев. СПб.: «Дмитрий Буланин», 2002. с. 713-723, 740-753.
Блаватский В.Д. История античной расписной керамики/ В.Д. Блаватский. М.: Изд-во МГУ, 1953. с. 61-78.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С.66-98.
Конспекты лекций

Подготовка к семинару № 4

2
См. описание семинара № 4 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций

Раздел 3.ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Тема 2. Искусство периода архаики (VIII - VI вв. до н.э.).

Подготовка к лекции
Периодизация искусства периода архаики.
Архитектура.
Происхождение ордерной системы. Специфика художественного языка греческой архитектуры. Храм - образ гармонично построенного Космоса, “философия в камне”.
Основные материалы, применяемые в строительстве. Переход в VI в. до н.э. каменному строительству
Трансляция в каменных постройках принципа работы исходной сырцово-деревянной конструкции. Основные этапы в сложении греческого храма. Основные элементы древнегреческого храма. Взаимосвязь элементов греческого храма: функциональное значение и образная программа.
Типы греческих храмов. Основные части дорического ордера.Особенности пропорционального решения в дорическом ордере и их взаимосвязь с эстетической программой определённой эпохи.
Варианты ионического ордера: малоазийский (исходный) и аттический и их основные части.
Введение системы курватур.
Градостроительство в эпоху архаики.
Зарождение системы дорического периптера. Основные материалы и технологии, применяемые в архитектуре архаики. Эволяция дорического периптера в эпоху архаики. Основные памятники.
Особенности архитектурной программы храмовых ансамблей Великой Греции и Сицилии.
Развитие ионийского ордера в храмах малоазийской Греции.
Скульптура. Образ человека как центральная тема греческой пластики. Специфика формально-содержательной структуры в показе мужских и женских образов (куросы и коры). Эволюция пластики архаики и основыне памятники. Аттическое и ионийское направления в скульптуре и их отличительные особенности. Основные школы скульптуры эпохи архаики.
Скульптурное надгробие - особенности художественно-образной программы.
Проблемы генезиса и эволюции скульптурного оформления храмов (фронтонов, метоп и фризов).
Вазопись и живопись. Основные типы сосудов, взаимосвязь функции сосудов с системой росписи.
Ориентализирующий стиль и его характерные черты. Группа родосско-ионийской керамики и группа коринфской керамики.
Чернофигурная вазопись. Особенность художественно-содержательной программы Основные группы чернофигурной керамики (коринфская, лаконская, клазоменская, халкидская, аттическая). Основыне мастера и стилистические особенности.
Краснофигурная вазопись и ее основные черты. Основные мастера
Сложение в последней четверти VI в. до н.э. стилистических особенностей «строгого стиля» в работах мастера Андокида, Евфрония, Евфимида и др.
4
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 51-57, 60-62, 70-74, 174-193.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В.Андреев// СПб.: Алетейя, 1999.с. 134-198, 259-294.
Блаватский В.Д. История античной расписной керамики/ В.Д. Блаватский. М.: Изд-во МГУ, 1953. с. 79-103, 120-122.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С. 99-140.
Конспекты лекций

Подготовка к семинару № 5

6
См. описание семинара № 5 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций

Раздел 3.ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Тема 3. Искусство периода классики (V - IV вв. до н.э.)

Подготовка к лекции

4
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 81-92, 98-109, 111-115, 136-138, 149-157, 162-166, 166-174, 174-193.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В.Андреев// СПб.: Алетейя, 1999.с. 134-198, 259-294.
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции / Б.Р.Виппер. М.:Изд-во «Наука», 1972. С. 141-258.
Саверкина И.И. Греческая скульптура V в. до н.э. в собрании Гос. Эрмитажа/ И.И. Саверкина. Л-д: «Искусство», Ленинградское отделение, 1986. С. 54-57, 67-68, 70-74, 89-91, 118-125.

Подготовка к семинару № 6
Периодизация искусства классики.
Архитектура. Архитектурная программа классической эпохи. Попытка создания в Афинах всеэллинского ордера на основе различных ордеров. Формирование крупных архитектурных ансамблей (Олимпия, Афинский акрополь, Элевсин, Дельфы).
Появление коринфского ордера. Сложение в Афинах теории градостроительства. Появление открытых каменных театров, одеонов, новых форм общественных зданий, мавзолеев.
Оформление развитого типа древнегреческого жилого дома - сначала пастадного, затем перистильного типа.
Основыне этапы эволюции и основные памятники
Художественно-образная программа ансамбля Афинского акрополя.
Новшества в художественно-образной программе ордерной конструкции в поздней классики Скульптура. Новый подход к изображению человека.
Памятники «строгого стиля».
Статуарная группа эпохи ранней классики.
Художественно-образная программа рельефов «строго стиля».
Эволюция скульптурного оформления храмов в период «строгого стиля.
Высокая классика. Основные мастера и памятники.
«Богатый стиль» и его художественно-образная программа.
Скульптура поздней классики как предтеча пластики эллинизма. Основыне темы и мастера скультура поздней классики.
Живопись. Живопись высокой классики – основыне темы и мастера.
Сложение в живописи IV в. до н.э. самостоятельных школ. Основные представители этих школ.
Вазопись «строго стиля»: особенности художественно-образной программы и мастера.
Вазопись «свободного стиля».
Вазопись «роскошного стиля».
Росписи белофонных сосудов и их место в вазописи V в. до н.э.
Понятие о т.наз. беглом стиле и о “керченском стиле в вазописи поздней классики.
6
См. описание семинара № 6 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций

Раздел 4. ИСКУССТВО ЭЛЛИНИЗМА

Подготовка к лекции
Характеристика историко-кульутрных процессов в эпоху эллинизма
Архитектура. Важность инженерно-строительного дела в эпоху эллинизма. Тенденция к смешению различных ордеров и их элементов. Создание новых больших городов со строгой упорядоченностью системы планировки. Появление упорядочной застройки агоры.
Утрата храмом роли ведущего архитектурного типа. Ведущая роль алтарей, общественных зданий, городских ансамблей в архитектуре эллинизма. Появление новых типов общественных зданий (музей и библиотека).
Основные памятники.
Скульптура. Начало широкомасштабного производства копий с шедевров классической эпохи. Развитие в пластике двух тенденций, начавших формироваться ещё в позднюю классику.
Скульптура эллинизма как предтеча многих последующих художественных стилей.
Дифференциация скульптуры эллинизма по школам: пергамская школа; родосская школа; александрийская школа; неоаттическая школа.
«Герой» эпохи: варианты и специфика художественно-образных. Появление интереса к возрастным особенностям.
Живопись и вазопись.
Разнообразие стилей и тематики в живописи эпохи эллинизма. Основные памятники и мастера.
Вазы стиля Гнафии. Вазы группы Гадры и их основные черты. Кенторипские вазы. Рельефная керамика («мегарские» чаши). Каленская, тарентская и канузийская рельефная керамика (III-II вв. до н.э.) и их основные черты.
Малоазийские глазурованные вазы с рельефными украшениями.
4
Александр Великий. Путь на Восток. Каталог выставки. Гос. Эрмитаж //СПб: изд-во Гос. Эрмитажа, 2007. с.7-13, 19-28.
Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции/ М.В. Алпатов// М.: Искусство, 1987. с. 81-92, 98-109, 111-115, 136-138, 149-157, 162-166, 166-174, 174-193.
Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии/ Ю.В.Андреев// СПб.: Алетейя, 1999.с. 134-198, 259-294.
Левек П. Эллинистический мир / Пьер Левек// М.: «Наука». Главная редакция восточной литературы, 1989 с.
Конспекты лекций

Подготовка к семинару № 7

2
См. описание семинара № 7 в Плане семинарских занятий, а также конспект лекций

ИТОГО ПО ДИСЦИПЛИНЕ

46











13PAGE 15


13PAGE 14215




Заголовок 1 Заголовок 2 Заголовок 3 Заголовок 4 Заголовок 5 Заголовок 6 Заголовок 7 Заголовок 8 Заголовок 915

Приложенные файлы

  • doc 309988
    Размер файла: 801 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий